Ιστορία των χορών standard: Από το σαλόνι στον αθλητικό χορό

Οι ρίζες των σημερινών χορών μας βρίσκονται σε μια εποχή ριζικών αλλαγών. Με την έλευση της εκβιομηχάνισης τον 19ο αιώνα, η δομή της ευρωπαϊκής κοινωνίας άλλαξε ραγδαία. Οι άνθρωποι μετακινήθηκαν στις πόλεις που μεγάλωναν με ταχύτατους ρυθμούς, όπου δημιουργήθηκαν νέες μορφές ψυχαγωγίας. Ο παραδοσιακός χορός της αριστοκρατίας έχασε τη σημασία του, ενώ η γεμάτη αυτοπεποίθηση αστική τάξη αναζητούσε τους δικούς της τρόπους έκφρασης. Μεγάλες, λαμπρές αίθουσες χορού άνοιξαν τις πόρτες τους σε ένα ευρύτερο κοινό. Σε αυτό το δυναμικό περιβάλλον, οι αγροτικοί λαϊκοί χοροί αναμίχθηκαν με τις υψηλές απαιτήσεις των αστικών σαλονιών. Όποιος θέλει να κατανοήσει την εξέλιξη, κοιτάζει μια συναρπαστική συγχώνευση παράδοσης και νεωτερικότητας, η οποία έθεσε τα θεμέλια για την παγκόσμια ιστορία της χορευτικής μουσικής.

Αυτή η αλλαγή γίνεται ιδιαίτερα εμφανής στο παράδειγμα του Waltz, το οποίο εξελίχθηκε από έναν άγριο, συχνά θεωρούμενο ως προσβλητικό, χορό περιστροφής του αγροτικού πληθυσμού σε έναν κομψό χορό κοινωνικών εκδηλώσεων. Ωστόσο, το πραγματικό σημείο καμπής για τους χορούς, όπως τους γνωρίζουμε σήμερα, επρόκειτο να συμβεί μόνο στις αρχές του 20ού αιώνα στην αυτοκρατορική Αγγλία. Εκεί, η λαχτάρα για μια οργανωμένη αισθητική συνάντησε τους συναρπαστικούς, νέους ρυθμούς που έφτασαν στην Ευρώπη διασχίζοντας τον Ατλαντικό.

Στις αρχές του 20ού αιώνα, η Βρετανική Αυτοκρατορία γνώρισε ένα πραγματικό κύμα νέων ρυθμών από το εξωτερικό, ιδιαίτερα το αμερικανικό Ragtime και την πρώιμη Jazz. Αυτοί οι άγριοι, συγκοπτόμενοι ήχοι αμφισβήτησαν τις παραδοσιακές μορφές χορού. Η γέννηση των σύγχρονων κλασικών χορών συνέβη ακριβώς μέσα σε αυτή τη δημιουργική τριβή. Έτσι, η προέλευση του Slowfox βρίσκεται στις ρευστές, απαλές κινήσεις βαδίσματος που χορεύονταν με τις τότε νέες μελωδίες της Jazz. Παράλληλα, από τον ραγδαίο Onestep και τον γρήγορο Foxtrott αναπτύχθηκε η τυπική ιστορία του Quickstep, η οποία χαρακτηριζόταν από τη χαρά της ζωής και τη ζωντανή δυναμική. Ωστόσο, αυτοί οι χοροί ήταν αρχικά άγριοι, αρρύθμιστοι και ερμηνεύονταν εντελώς διαφορετικά από τόπο σε τόπο.

Για να φέρουν τάξη σε αυτό το χορευτικό χάος, αφοσιωμένοι Βρετανοί δάσκαλοι χορού ίδρυσαν το 1904 την Imperial Society of Teachers of Dancing (ISTD). Στη δεκαετία του 1920, αυτή η ένωση άρχισε να τιθασεύει τους άγριους χορούς. Ανέλυσαν τις κινήσεις, φιλτράρισαν τα ανήσυχα στοιχεία και καθόρισαν τυποποιημένες ακολουθίες βημάτων. Αυτό το αγγλικό στυλ, που χαρακτηρίζεται από φυσική κομψότητα και ακριβή στάση σώματος, επαναπροσδιόρισε τον σύγχρονο κοινωνικό χορό στην Αγγλία εκείνης της εποχής. Έκανε τους χορούς διδάξιμους για όλους και έθεσε τα θεμέλια για έναν παγκόσμιο ενθουσιασμό, τον οποίο υποστηρίζει και το udansa.

Η τυποποίηση των βημάτων από τις βρετανικές ενώσεις είχε εκτεταμένες συνέπειες, οι οποίες ξεπέρασαν κατά πολύ την απλή ψυχαγωγία. Μέσω του ακριβούς καθορισμού της κίνησης των ποδιών, της στάσης του σώματος και της κατεύθυνσης της κίνησης, τέθηκαν τα θεμέλια για έναν εντελώς νέο κλάδο: τη συστηματική ανάπτυξη του χορού ως αθλήματος. Από την κοινωνική διασκέδαση στην αίθουσα χορού, εξελίχθηκε ένα άκρως ανταγωνιστικό άθλημα με σταθερούς κανόνες, τουρνουά και κριτές. Οι χοροί Standard εντάχθηκαν σε ένα σταθερό σύστημα πέντε χορών, το οποίο παραμένει σε ισχύ μέχρι σήμερα στον αγωνιστικό αθλητισμό.

Ωστόσο, αυτή η επαγγελματοποίηση οδήγησε επίσης σε ένα αισθητό χάσμα. Ενώ ο χορός ως άθλημα γινόταν όλο και πιο αθλητικός και αποκλειστικός, ο κλασικός κοινωνικός χορός διατήρησε την κοινωνική του λειτουργία. Σήμερα, αυτοί οι δύο κόσμοι δεν αντιμετωπίζουν ο ένας τον άλλον εχθρικά, αλλά συμπληρωματικά. Όποιος μπαίνει στην πίστα σε έναν επίσημο χορό, χρησιμοποιεί τις ίδιες ιστορικές βάσεις που ορίστηκαν κάποτε στην Αγγλία της δεκαετίας του 1920. Η πλούσια ιστορία αυτών των χορών δείχνει ότι αποτελούν ζωντανά πολιτιστικά αγαθά, τα οποία ενώνουν τους ανθρώπους μέσω της κοινής κίνησης για πάνω από έναν αιώνα.