Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο
Στήσιμο σκηνής6 λεπτά

Δημιουργία μιας χορογραφίας Μπουρλέσκ: από την έναρξη ως το φινάλε

Κείμενο: Bernhard De LucaΕνημέρωση:

Με λίγα λόγια
  • Οργάνωσε το σύντομο νούμερο μπουρλέσκ (Burlesque) σε εισαγωγή, επαναλαμβανόμενο μοτίβο, κλιμάκωση και μια εικόνα τέλους που κρατάς συνειδητά.
  • Τοποθέτησε την ανακοίνωση, την καθυστέρηση και την αποκάλυψη σε ευδιάκριτα μουσικά σημεία, ώστε η αποκάλυψη να μη γίνει στο πέρασμα.
  • Σύνδεσε τα μέρη με σχεδιασμένες διαδρομές και όρισε το επόμενο σημείο δράσης σου για κάθε μετάβαση.
  • Κάνε πρόβα όλης της ακολουθίας με μουσική και αφαίρεσε κινήσεις που επισκιάζουν την καθοριστική στιγμή.

Μια κίνηση μπορεί να εκτελεστεί με ακρίβεια και παρ’ όλα αυτά να έρθει πολύ νωρίς. Στη σκηνή, μια προαναγγελμένη λεπτομέρεια χάνει την έντασή της, αν την αποκαλύψεις σαν να μην τρέχει τίποτα ή συνεχίσεις μετά να χορεύεις χωρίς να φαίνεται πως έχεις πάρει κάποια απόφαση.

Τι χρειάζεσαι για την πρώτη σου χορευτική ρουτίνα

  • Ένα σύντομο μουσικό απόσπασμα με καθαρά ακουστό τέλος
  • Συσκευή αναπαραγωγής με λειτουργία επανάληψης
  • Φύλλο σημειώσεων για μουσικά σημεία, δράσεις και μεταβάσεις
  • Ελεύθερος, επίπεδος χώρος πρόβας και ασφαλή παπούτσια
  • Ένα οικείο κινητικό μοτίβο χωρίς νέα τεχνική
  • Προαιρετικά: ένα στοιχείο κοστουμιού που ξέρεις ήδη να χειρίζεσαι με ασφάλεια

Η προαναγγελία και η αποκάλυψη χρειάζονται ξεχωριστή θέση

Σε αυτή τη χορογραφία, η δραματουργία του Μπουρλέσκ (Burlesque) σημαίνει ότι κάνεις κάτι ενδιαφέρον, κρατάς αρχικά κρυφή την πλήρη εικόνα και αποφασίζεις πότε θα φανεί. Μπορεί να είναι μια λεπτομέρεια του κοστουμιού, αλλά και η μπροστινή όψη της στάσης σου που μέχρι τότε έμενε κρυφή. Εδώ, αποκάλυψη σημαίνει αυτή τη συνειδητά σχεδιασμένη αλλαγή στην ορατότητα. Δεν χρειάζεται να γδυθείς.

Ξεκίνα με μια απλή ακολουθία: στέκεσαι στο πλάι, ξεκινάς μια στροφή των ώμων και επιστρέφεις στην αρχική θέση. Κράτησε την πλήρη στροφή για αργότερα. Έτσι, το μοτίβο προαναγγέλλει κάτι χωρίς να τα δείχνει όλα από την αρχή. Όταν επανέρχεται, άλλαξε ένα χαρακτηριστικό: κάνε τη στροφή πιο εκτεταμένη ή κράτησε περισσότερο την επιστροφή. Κλιμάκωση δεν σημαίνει αυτόματα ότι πρέπει να κινηθείς πιο γρήγορα. Μια πιο αργή κίνηση πριν από έναν σαφή τονισμό μπορεί να αναδείξει περισσότερο την καθοριστική στιγμή.

Γι’ αυτό, σημείωνε όχι μόνο τα βήματα, αλλά και τι είναι ορατό: Τι βλέπει τώρα το κοινό σου και τι όχι ακόμη; Οι κινήσεις με το κοστούμι έχουν μια σταθερή θέση στη ροή, εδώ δεν θα δουλέψεις από την αρχή την τεχνική των λαβών. Μια επιπλέον αποκάλυψη μετά την πιο δυνατή στιγμή μπορεί να αποδυναμώσει το τέλος σου.

Για να το εφαρμόσεις, βοηθούν οι σύντομες προπονήσεις ανάμεσα στα μαθήματα χορού. Αν θέλεις σχόλια για μια ολοκληρωμένη εκτέλεση, μπορείς επίσης να κάνεις ένα ιδιαίτερο μάθημα χωρίς συνδρομή, με κατάλληλη σκηνική δουλειά.

Ένα γραπτό πλάνο σε βοηθά να μην επιβαρύνεις τη μνήμη σου, ώστε στις πρόβες να μπορείς να παρατηρείς στοχευμένα τις αλλαγές.
Ένα γραπτό πλάνο σε βοηθά να μην επιβαρύνεις τη μνήμη σου, ώστε στις πρόβες να μπορείς να παρατηρείς στοχευμένα τις αλλαγές.

Καθόρισε την πρώτη σου ρουτίνα Μπουρλέσκ

  1. Χώρισε τη μουσική σε τέσσερα μέρη

    Άκου το απόσπασμά σου χωρίς να κινείσαι και σημείωσε την εισαγωγή, το μέρος του μοτίβου, την κλιμάκωση και το τέλος, με βάση τις αλλαγές που ακούς. Σημείωσε κάθε φορά τη χρονική θέση και το ακουστικό σήμα, για παράδειγμα «μπαίνει νέα φωνή». Δεν χρειάζεται τα τέσσερα μέρη να έχουν την ίδια διάρκεια. Το σημαντικό είναι να μπορείς να εντοπίσεις ξανά τα όριά τους ακούγοντας το απόσπασμα.

  2. Περιόρισε συνειδητά την έναρξη

    Όρισε μια αρχική θέση και μια πρώτη κίνηση, για παράδειγμα, στάσου με το σώμα στο πλάι και κάνε μια υπαινικτική στροφή. Άφησε την ενδιαφέρουσα λεπτομέρεια κρυμμένη προς το παρόν. Σημείωσε επίσης πότε ξεκινά η πρώτη κίνηση: αμέσως στον πρώτο χτύπο ή μετά την εισαγωγή. Η έναρξη λειτουργεί όταν το ξεκίνημα και η προαναγγελία ξεχωρίζουν μεταξύ τους.

  3. Κάνε ένα μοτίβο να επανέλθει

    Επανάλαβε την υπονοούμενη στροφή σε μια κατάλληλη μουσική επαναφορά. Την πρώτη φορά επέστρεψε αμέσως, τη δεύτερη κράτησε περισσότερο την ενδιάμεση θέση. Διατήρησε την κατεύθυνση της κίνησης και το βασικό σχήμα, ώστε το κοινό σου να αναγνωρίσει την επανάληψη, αντί να δει μια τυχαία καινούρια φιγούρα.

  4. Τοποθέτησε την κλιμάκωση πριν από την αποκάλυψη

    Μεγάλωσε τώρα τη στροφή ή παράτεινε την αναμονή, όχι και τα δύο ταυτόχρονα. Επίλεξε έναν ακουστό μουσικό τονισμό για την πλήρη προβολή. Αν συμμετέχει κάποιο γνώριμο στοιχείο του κοστουμιού, φρόντισε να υπάρχει αρκετός χρόνος για την κίνηση, μια γρήγορη μουσική φράση δεν σημαίνει ότι πρέπει να δράσεις βιαστικά.

  5. Σύνδεσε τις μεταβάσεις με διαδρομές

    Σημείωσε για κάθε μετάβαση την αρχική θέση, τη διαδρομή και την άφιξη. Για παράδειγμα: από την πλάγια στάση, κάνε δύο μικρά βήματα προς το κέντρο και φτάσε εκεί πριν από την είσοδο της φωνής. Χρησιμοποίησε τη διαδρομή για να συνεχίσεις τη σκηνή, αντί να περιφέρεσαι άσκοπα. Τα χέρια σου πρέπει να είναι έτοιμα για την επόμενη κίνηση μόλις φτάσεις.

  6. Σταθεροποίησε μουσικά την τελική εικόνα

    Μετά την αποκάλυψη, καθόρισε μια σταθερή τελική θέση, για παράδειγμα με το σώμα στραμμένο προς τα εμπρός και τα χέρια ανοιχτά. Αποφάσισε αν θα φτάσεις σε αυτήν πάνω στην τελευταία μουσική έμφαση ή λίγο νωρίτερα. Κράτησέ την συνειδητά ακόμη κι αφού σβήσει η μουσική. Σχεδίασε ξεχωριστά την αποχώρηση που ακολουθεί, ώστε να μη μοιάζει με συνέχιση της χορογραφίας.

  7. Βιντεοσκόπησε την εκτέλεση και συντόμευσέ την

    Χόρεψε από την αρχή μέχρι την έξοδο χωρίς διακοπή και βιντεοσκόπησε από την πλευρά του κοινού. Παρατήρησε αρχικά μόνο τις τέσσερις αλλαγές ανάμεσα στις περιοχές. Αφαίρεσε μία επιπλέον κίνηση, αν κρύβει την αποκάλυψη ή θολώνει το τέλος. Έπειτα, επανάλαβε την ίδια εκτέλεση, ώστε να μπορείς να αξιολογήσεις πραγματικά το αποτέλεσμα της περικοπής.

Αποφάσεις για μια ευανάγνωστη ροή

Έτσι, ναι

  • Αν χάσεις την είσοδο, συνέχισε μέχρι το επόμενο μουσικό σημείο
  • Για μια μεγαλύτερη κίνηση, κράτησε ένα ολόκληρο μουσικό τμήμα
  • Πριν από την επόμενη μετακίνηση, φρόντισε να έχεις μεταφέρει καθαρά το βάρος στο πόδι στήριξης
  • Μετά την πιο εντυπωσιακή αποκάλυψη, πέρασε αμέσως στην τελική πόζα

Όχι έτσι

  • Να προσπαθείς να αναπληρώσεις επιταχύνοντας όλες τις κινήσεις μετά από ένα χαμένο μέτρημα
  • Να στριμώχνεις μια μεγαλύτερη κίνηση ανάμεσα σε δύο γρήγορες τονίσεις
  • Να περνάς αδέξια στην επόμενη διαδρομή χωρίς να έχεις μεταφέρει πλήρως το βάρος σου
  • Να προσθέτεις αρκετές κορυφώσεις μετά την πιο δυνατή αποκάλυψη

Σημείωσε το δοκιμαστικό σου ανά χρονικό σημείο

Πριν από τη δοκιμή κίνησης

Σχεδιασμός

Μετά την πρώτη λήψη

Παρατήρηση

Μετά την αναθεώρηση

Εμπέδωση

Συχνές ερωτήσεις

  1. Για το πρώτο σου προσχέδιο, αρκεί ένα σύντομο απόσπασμα με μουσικά ολοκληρωμένο τέλος, για παράδειγμα περίπου ένα λεπτό. Αυτό είναι ένας στόχος για την πρόβα, όχι κανόνας για τις εμφανίσεις. Ένα μεγαλύτερο τραγούδι απαιτεί επιπλέον εξέλιξη, δεν αρκούν από μόνες τους οι επαναλαμβανόμενες στροφές. Παράτεινέ το μόνο όταν η σύντομη εκδοχή έχει σαφή εξέλιξη.

Αυτοσχεδιασμός χορού για τις κινητικές σου παραλλαγές

Στον αυτοσχεδιασμό χορού (Dance Improvisation) μπορείς να δοκιμάσεις παραλλαγές στον ρυθμό, στις διαδρομές στον χώρο και στο μέγεθος των κινήσεων, τις οποίες στη συνέχεια εντάσσεις στη χορογραφία σου στο μπουρλέσκ (Burlesque).

Δες όλα τα σχετικά μαθήματα

Ελλάδα: δεν υπάρχουν ακόμα μαθήματα

Εγγράψου στο ενημερωτικό δελτίο, θα σε ενημερώσουμεΈχεις σχολή χορού; Πρόσθεσε τα μαθήματά σου

Γερμανία: δες τα μαθήματα

Βρες χορευτικό σύντροφο

Κάνε μια πρόβα στο πρόγραμμά σου

Στο udansa θα βρεις άτομα για χορό, που μπορούν να παρακολουθήσουν το πέρασμά σου στο Μπουρλέσκ (Burlesque) από την οπτική του κοινού. Μια κοινή πρόβα θα σε βοηθήσει να μετατρέψεις τις σημειώσεις σου σε ένα ολοκληρωμένο νούμερο.

Γίνε μέλος δωρεάν
Κάνε μια πρόβα στο πρόγραμμά σου

Σχετικά με αυτό