Τι πρόσφεραν τα σημαντικότερα στιγμιότυπα του Διεθνούς Χορού στη Βόννη

Για τη Βόννη καταγράφεται, από τη θεατρική περίοδο 2007/2008, η σειρά φιλοξενούμενων παραστάσεων «Highlights des Internationalen Tanzes». Η ιδέα της ήταν να προσκαλεί στη σκηνή της Όπερας χορευτικές ομάδες από όλο τον κόσμο, με κλασικό μπαλέτο (Ballett) και σύγχρονο χορό. Έμφαση δινόταν σε πρεμιέρες στη Γερμανία. Τα στοιχεία περιγράφουν το πλαίσιο εκείνης της εποχής, όχι το σημερινό πρόγραμμα.

Από αυτά διακρίνεται μια σαφής επιμελητική ιδέα: Διαφορετικά καλλιτεχνικά έργα συνδέονταν μεταξύ τους μέσω ενός κοινού χώρου παρουσίασης και του τίτλου της σειράς. Η πρόσκληση διεθνών χορευτικών ομάδων έδινε τη δυνατότητα να παρουσιαστούν διαφορετικές οπτικές για τον σκηνικό χορό. Το κοινό πλαίσιο, ωστόσο, δεν απαιτούσε ούτε κοινή τεχνική ούτε ενιαία αφηγηματική γραμμή.

Φαντάσου ως γενικό παράδειγμα δύο βραδιές χορού: Σε ένα έργο, μια ομάδα σχηματίζει συμμετρικές γραμμές με τα σώματά της, ενώ σε ένα άλλο, ένας σχηματισμός διαλύεται σε ξεχωριστές συναντήσεις. Μια σειρά μπορεί να παρουσιάσει και τα δύο έργα το ένα δίπλα στο άλλο, χωρίς να τα χαρακτηρίσει ως ένα ενιαίο στιλ. Αυτό είναι ένα παράδειγμα της αρχής, όχι περιγραφή συγκεκριμένων παραστάσεων φιλοξενουμένων στη Βόννη. Η ένταξη στο χοροθέατρο της Βόννης, ανάμεσα στις φιλοξενούμενες παραστάσεις και την ανεξάρτητη σκηνή σου δίνει την ευρύτερη εικόνα.

Όταν το κλασικό Μπαλέτο (Ballett) και ο σύγχρονος χορός παρουσιάζονται μαζί, αυτό δεν σημαίνει αυτόματα ότι η παράδοση αντιπαρατίθεται στην πρόοδο. Οι όροι περιγράφουν διαφορετικά συστήματα αναφοράς, όχι μια ιεραρχία. Το Μπαλέτο διαθέτει ένα ανεπτυγμένο λεξιλόγιο κινήσεων, ενώ ο σύγχρονος χορός περιλαμβάνει διαφορετικές προσεγγίσεις που μπορεί να διερευνούν το σώμα, τον χώρο, το βάρος ή την αντίληψη.

Τα όρια δεν χαράσσονται με σαφήνεια ανάμεσα στις επιμέρους ομάδες. Χορευτές και χορεύτριες με κλασική εκπαίδευση μπορούν να παρουσιάσουν σύγχρονες χορογραφίες. Ένα σύγχρονο έργο, από την άλλη, μπορεί να χρησιμοποιεί όρθιες γραμμές ή ακριβείς ομαδικούς σχηματισμούς. Γι’ αυτό, η εξίσωση «Μπαλέτο ίσον κομψότητα, σύγχρονος χορός ίσον κίνηση κοντά στο έδαφος» θα ήταν υπερβολικά απλουστευτική.

Μια συγκεκριμένη διαφορά γίνεται πιο εμφανής στον τρόπο με τον οποίο αντιμετωπίζεται μια κίνηση: ένα υψωμένο χέρι μπορεί να ολοκληρώνει μια σαφή μορφή, να προετοιμάζει μια αλλαγή κατεύθυνσης ή να βγάζει το σώμα από την ισορροπία του. Η ίδια ορατή θέση εξυπηρετεί τότε διαφορετικούς σκοπούς. Για τη σειρά της Βόννης, η σύνδεση των δύο πεδίων σήμαινε επομένως ένα ευρύ στιλιστικό φάσμα, όχι κατ’ ανάγκη αντίθεση στο πρόγραμμα.

Ο όρος «διεθνής» δεν είναι επίσης τεχνική κατηγορία. Δηλώνει την προέλευση των προσκεκλημένων ομάδων, αλλά δεν λέει αν ένα έργο είναι αφηγηματικό, αφηρημένο, στενά δεμένο με τη μουσική ή χαρακτηρίζεται από παύσεις.

Μια επιμελημένη σειρά φιλοξενούμενων παραστάσεων μπορεί να ιδωθεί ως πρόσκληση να παρατηρήσεις συγκριτικά. Δεν χρειάζεται να ανάγεις τα επιμέρους έργα σε ένα κοινό μήνυμα. Συχνά έχει περισσότερο ενδιαφέρον να δεις ποιες ερωτήσεις απαντά με διαφορετικό τρόπο η ίδια σκηνή: Πώς κινείται μια ομάδα; Τι συμβαίνει ανάμεσα σε δύο σώματα; Ποιον ρόλο αποκτά η σιωπή;

Σκέψου τη στιγμή που πολλοί άνθρωποι σταματούν ταυτόχρονα. Σε μια χορογραφία, αυτή η ακινησία μπορεί να ολοκληρώνει μια μουσική φράση. Σε μια άλλη, κάνει ορατό έναν δισταγμό, ενώ σε μια τρίτη στρέφει το βλέμμα σου στις αποστάσεις ανάμεσα στα σώματα. Τα έργα διαφέρουν όχι μόνο ως προς την κίνηση, αλλά και ως προς τη λειτουργία της στο εκάστοτε πλαίσιο.

Έτσι γίνεται κατανοητός και ο τίτλος «Κορυφαίες στιγμές»: δηλώνει μια επιλογή, αλλά δεν εξηγεί ακόμη γιατί επιλέχθηκε ένα συγκεκριμένο έργο. Τα τεκμηριωμένα βασικά στοιχεία επιτρέπουν να κατανοήσεις το εύρος, όχι όμως να ανασυνθέσεις τις επιμέρους επιλογές ή να καταρτίσεις μια κατάταξη των ομάδων.

Αν μια τέτοια παρατήρηση σε εμπνεύσει να κινηθείς κι εσύ, αυτός είναι ένας διαφορετικός τρόπος προσέγγισης από την παρακολούθηση μιας παράστασης. Στα μαθήματα χορού στη Βόννη μπορείς να πειραματιστείς με την κίνηση, αντί να αντιλαμβάνεσαι αποκλειστικά απ' έξω τη χορογραφική της επίδραση.