Χορός στη Βιέννη: κατανοώντας τα μαθήματα χορού, την προπόνηση και την κουλτούρα του χορού

Όταν σκέφτεσαι τον χορό στη Βιέννη, ίσως φαντάζεσαι πρώτα ένα ζευγάρι να χορεύει Βιεννέζικο βαλς (Wiener Walzer). Αυτή η εικόνα έχει ιστορική βάση: στο Συνέδριο της Βιέννης το 1814/15, οι οικοδεσπότες ψυχαγωγούσαν τους αντιπροσώπους που είχαν ταξιδέψει εκεί με χορούς. Τα χορευτικά βαλς του Joseph Lanner και της οικογένειας Strauss διαμόρφωσαν αυτή την ιστορία. Το Βιεννέζικο βαλς εντάχθηκε τον Νοέμβριο του 2017 στο αυστριακό μητρώο άυλης πολιτιστικής κληρονομιάς.

Στο βαλς, η επαναλαμβανόμενη τριμερής μουσική δομή συνδυάζεται με μεταφορές βάρους και περιστροφικές κινήσεις. Ως χορός για ζευγάρια, απαιτεί συντονισμό: και τα δύο σώματα πρέπει να οργανώνουν την κίνησή τους έτσι ώστε να δημιουργούν κοινή ισορροπία. Έτσι αναδεικνύεται ένα βασικό ζητούμενο του κοινωνικού χορού, να συναντιέστε μουσικά χωρίς να προσυνεννοείστε για κάθε κίνηση.

Άλλες μορφές δίνουν έμφαση σε διαφορετικά στοιχεία. Στο κλασικό Μπαλέτο, το σώμα δουλεύει με καθορισμένες θέσεις και αρχές κίνησης. Ο σύγχρονος χορός μπορεί να αλλάξει αυτή τη δομή και να εξερευνήσει, για παράδειγμα, καθημερινές χειρονομίες, την κίνηση κοντά στο έδαφος ή ασυνήθιστες ποιότητες κίνησης. Ένα χορευτικό στιλ, επομένως, δεν περιγράφει μόνο βήματα, αλλά και έναν τρόπο οργάνωσης της κίνησης. Αυτό κάνει τη διαφορά στην καθημερινότητά σου: μπορείς να βλέπεις τον χορό ως κοινωνική συνάντηση, ως σωματική μαθησιακή πρόκληση ή ως δημιουργική εργασία. Αυτές οι προσεγγίσεις αλληλεπικαλύπτονται, αλλά δεν είναι εναλλάξιμες.

Ένα μάθημα δημιουργεί πρώτα μια κοινή βάση. Μαθαίνεις πού βρίσκεται το βάρος σου, πώς ξεκινά μια κίνηση και πώς αναγνωρίζεις πότε μπαίνει η μουσική. Στον χορό σε ζευγάρια προστίθεται η επικοινωνία μέσω της επαφής, ενώ στις σόλο μορφές η προσοχή στρέφεται περισσότερο στον δικό σου συντονισμό. Οι καλές εξηγήσεις συνδέουν το ορατό αποτέλεσμα με τη σωματική διαδικασία που κρύβεται πίσω του.

Η προπόνηση ξεκινά από μια γνώριμη άσκηση και σε βοηθά να την εκτελείς με μεγαλύτερη συνέπεια. Αυτό μπορεί να σημαίνει ότι κάνεις την ίδια κίνηση με λιγότερη περιττή ένταση ή ότι τη διατηρείς όταν αλλάζει ο ρυθμός. Η πρόοδος δεν σημαίνει απλώς περισσότερες φιγούρες στο ρεπερτόριό σου. Φαίνεται επίσης όταν ισορροπείς με μεγαλύτερη σιγουριά, κάνεις παύσεις με μεγαλύτερη επίγνωση και ξαναβρίσκεις πιο εύκολα τη μουσική μετά από ένα λάθος.

Ένας καθρέφτης σού δίνει πληροφορίες για τις γραμμές του σώματος και τον προσανατολισμό, όχι όμως για το πώς αισθάνεται το άλλο άτομο μια κίνηση που του μεταδίδεις. Ο οδηγός για τον καθρέφτη χορού για το σπίτι εξετάζει πιο αναλυτικά τον χώρο όπου εξασκείσαι. Τα ρούχα θα πρέπει επίσης να επιτρέπουν την ελευθερία κινήσεων, χωρίς να χρειάζεται να τα διορθώνεις συνεχώς. Σχετικό είναι το άρθρο για τα λειτουργικά ρούχα χορού για την προπόνηση. Και τα δύο υποστηρίζουν την εξάσκηση, αλλά δεν αντικαθιστούν ούτε την αντίληψη ούτε την ανατροφοδότηση. Για την προπόνηση χορού στη Βιέννη ισχύει το ίδιο κριτήριο όπως παντού: η άσκηση πρέπει να είναι κατανοητή και κατάλληλη για το σώμα σου.

Ένας χορευτικός παρτενέρ δεν είναι απλώς κάποιος που αναλαμβάνει το δεύτερο μισό μιας φιγούρας. Όταν χορεύετε μαζί, προσαρμόζετε διαρκώς μικρές λεπτομέρειες, όπως το μήκος των βημάτων, τον ρυθμό και τις κινήσεις. Το καβάλημα προτείνει μια κατεύθυνση, ενώ το ακολούθημα την αντιλαμβάνεται και διαμορφώνει την απάντηση. Και οι δύο ρόλοι απαιτούν προσοχή. Γι’ αυτό, για μια σταθερή χορευτική συνεργασία μετράνε επίσης οι παρόμοιοι στόχοι και η άνεση με την οποία αντιμετωπίζετε τα λάθη. Η αναζήτηση χορευτικού παρτενέρ μέσω του udansa μπορεί να κάνει ορατή αυτή την κοινή αφετηρία.

Η τέχνη της σκηνής προσφέρει μια διαφορετική οπτική στην ίδια σωματική επικοινωνία. Το Κρατικό Μπαλέτο της Βιέννης (Ballett) δημιουργήθηκε το 2005, όταν ενώθηκαν τα μπαλέτα της Κρατικής Όπερας και της Volksoper. Και οι σύγχρονες μορφές έχουν τη δική τους ιστορία στη Βιέννη: το ImPulsTanz ξεκίνησε το 1984 ως Διεθνείς Εβδομάδες Χορού και πήρε το σημερινό του όνομα το 1988. Το Tanzquartier Wien άνοιξε το 2001 στο MuseumsQuartier ως χώρος σύγχρονου χορού και περφόρμανς.

Αυτά τα ιστορικά σημεία αναφοράς δείχνουν γιατί ο χορός σε ζευγάρια δεν αρκεί ως μοναδική αντίληψη για τον χορό. Μια σκηνική κίνηση δεν χρειάζεται να λειτουργεί σε μια πίστα κοινωνικού χορού. Μπορεί να οξύνει μια ιδέα, να προκαλεί αμηχανία ή να παραμένει για ώρα σε μία μόνο χειρονομία. Αν χορεύεις και παρακολουθείς παραστάσεις, αποκτάς δύο οπτικές: τη σωματική γνώση της δικής σου κίνησης και το βλέμμα του παρατηρητή πάνω στον τρόπο που αυτή διαμορφώνεται. Για συγκεκριμένα μαθήματα στη Βιέννη, χρησιμοποίησε το φίλτρο μαθημάτων αυτής της σελίδας, χωρίς να χρειάζεται να περιορίσεις τις διαφορετικές εμπειρίες σε ένα μόνο στιλ.