Πώς οι χορευτικές εκδηλώσεις διαμορφώνουν πολιτιστικά τη Βιέννη

Η ιστορία της κουλτούρας των χορών στη Βιέννη ανάγεται στο Συνέδριο της Βιέννης του 1814/15: οι οικοδεσπότες ψυχαγωγούσαν τους αντιπροσώπους που είχαν ταξιδέψει εκεί με χορούς. Έτσι, η διασκέδαση και η κοινωνική συναναστροφή συνδέθηκαν. Ο Γιόζεφ Λάνερ και η οικογένεια Στράους προσέφεραν χορευτική μουσική για βαλς και διηύθυναν οι ίδιοι τις ορχήστρες τους. Εδώ ο χορός δεν ήταν ένα σκηνικό γεγονός αποκομμένο από την κοινωνική ζωή.

Οι χοροί επαγγελματικών κλάδων αναδεικνύουν μια ακόμη διάσταση. Ο Χορός των Καφετεριούχων και ο Χορός των Ζαχαροπλαστών συνδέονται, σύμφωνα με την καταγεγραμμένη παράδοση των χορών, με το Χόφμπουργκ. Ήδη οι ονομασίες δείχνουν ποιες επαγγελματικές ομάδες παρουσιάζονται ως οικοδεσπότες. Έτσι, μια τέτοια γιορτή δεν προσφέρει μόνο μουσική: δίνει σε μια επαγγελματική κοινότητα ένα πλαίσιο ορατό στο ευρύ κοινό.

Στην καταγεγραμμένη εικόνα της χορευτικής σεζόν της Βιέννης περιλαμβάνονται περισσότερες από 300 βραδιές χορού και τελετουργίες όπως τα εναρκτήρια σαλπίσματα, η είσοδος των πρωτοεμφανιζόμενων χορευτών και χορευτριών, το κάλεσμα «Όλα βαλς!» και η μεταμεσονύκτια τετράδα. Αυτή η περιγραφή δεν αποτελεί επιβεβαιωμένο αριθμό εκδηλώσεων για την τρέχουσα σεζόν. Πολιτισμικά, καθοριστική είναι η κοινή μορφή: Οι επαναλαμβανόμενες διαδικασίες μετατρέπουν μεμονωμένες γιορτές σε μια αναγνωρίσιμη παράδοση.

Το Βιεννέζικο βαλς (Wiener Walzer) εντάχθηκε τον Νοέμβριο του 2017 στο αυστριακό μητρώο της άυλης πολιτιστικής κληρονομιάς της UNESCO. Αναφέρεται στην πρακτική της εκτέλεσης, του χορού και του τραγουδιού, όχι μόνο σε μια γνωστή μελωδία ή σε μια επίσημη φορεσιά.

Ένα κτίριο δεν καθορίζει από μόνο του τον ρόλο που έχει ο χορός σε αυτό. Αυτό φαίνεται στην ιστορία της Κρατικής Όπερας της Βιέννης. Η πρώτη βραδιά της αυλικής όπερας πραγματοποιήθηκε το 1877, ενώ η πρώτη εκδήλωση με την ονομασία Χορός της Όπερας έγινε το 1935. Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, ο Χορός της Όπερας αναβίωσε το 1956. Αυτοί οι σταθμοί δείχνουν ότι ακόμη και μια παράδοση που μοιάζει οικεία γνωρίζει διακοπές και αλλαγές.

Το καταγεγραμμένο τελετουργικό έναρξης συνδυάζει την είσοδο μιας επιτροπής πρωτοεμφανιζόμενων με ένα χορογραφημένο πρόγραμμα, ένα βαλς και την έναρξη του χορού για τους καλεσμένους. Η έναρξη παρουσιάζει αρχικά την κοινή γιορτή σαν μια προσεκτικά σκηνοθετημένη εικόνα. Αν παρατηρήσεις μια τέτοια διαδικασία, η διάταξη, τα ρούχα και η μουσική είσοδος αποτελούν μέρος του κοινωνικού της μηνύματος. Ο χορός που ακολουθεί επιτελεί διαφορετική λειτουργία από αυτό το ξεκίνημα.

Παράλληλα, υπάρχει η ιστορία του Κρατικού Μπαλέτου της Βιέννης: το 2005 ενώθηκαν τα μπαλέτα (Ballett) της Κρατικής Όπερας και της Volksoper, ενώ από το 2010 το σύνολο φέρει τη σημερινή του ονομασία. Εδώ ο χορός είναι το ίδιο το καλλιτεχνικό έργο που παρουσιάζεται. Μια παραγωγή μπορεί να αναπτύξει τη δική της ιδέα μέσα από την κίνηση, τη διανομή των ρόλων και τη μουσική επεξεργασία.

Γνωρίζεις επίσης από χορούς από τον κινηματογράφο και την τηλεόραση πόσο εξαρτάται η εντύπωση από το απόσπασμα που επιλέγεται. Μια χορογραφημένη έναρξη χορού που μεταδίδεται στην τηλεόραση δημιουργεί διαφορετική εντύπωση από μια ολόκληρη βραδιά στην αίθουσα.

Με τις Διεθνείς Εβδομάδες Χορού ξεκίνησε το 1984 μια νέα πορεία στη Βιέννη. Ο Karl Regensburger και ο Ismael Ivo ίδρυσαν το φεστιβάλ, που από το 1988 ονομάζεται ImPulsTanz. Η τεκμηριωμένη σύνδεση παραστάσεων και εργαστηρίων προσφέρει μια διαφορετική πρόσβαση από μια βραδιά γιορτής αποκλειστικά για κοινωνικές συναναστροφές: ο χορός μπορείς να τον παρακολουθήσεις, να τον δοκιμάσεις και να τον συζητήσεις.

Στο περιγραφόμενο πλαίσιο του φεστιβάλ ανήκουν και τα Public Moves, δωρεάν μαθήματα σε εξωτερικούς χώρους. Η πολιτιστική διαφορά βρίσκεται στην πρόσβαση. Όταν δοκιμάζεις ο ίδιος μια κίνηση, βιώνεις σωματικά το βάρος, τον ρυθμό και την προσπάθεια, αντί να τα κρίνεις αποκλειστικά απ' έξω. Αυτό εξηγεί τη σημασία του θεσμού, χωρίς να υπονοεί κάποια τρέχουσα ημερομηνία ή σημερινό όρο συμμετοχής.

Το Tanzquartier Wien άνοιξε το φθινόπωρο του 2001 στο MuseumsQuartier, ως ο πρώτος χώρος παραγωγής και εκδηλώσεων στην Αυστρία αφιερωμένος αποκλειστικά στον σύγχρονο χορό (Contemporary Dance) και την περφόρμανς. Έτσι, αυτή η καλλιτεχνική πρακτική απέκτησε ένα θεσμικό πλαίσιο ειδικά σχεδιασμένο γι' αυτήν. Ο σύγχρονος χορός δεν χρειάζεται να αφηγείται μια ιστορία με ξεκάθαρα κατονομασμένους χαρακτήρες. Η επανάληψη, η ακινησία, η εγγύτητα ή η εξάντληση μπορούν να γίνουν το ίδιο το θέμα μιας παράστασης.

Για να έχεις έναν προσανατολισμό: Η χορευτική κουλτούρα της Βιέννης δεν περιορίζεται στις επίσημες φιγούρες των ζευγαριών. Η παράδοση των χορών σε αίθουσες χορού και οι καλλιτεχνικοί πειραματισμοί απαντούν σε διαφορετικά κοινωνικά ερωτήματα. Μπορείς να βρεις την ευρύτερη εικόνα για τα μαθήματα και τη χορευτική ζωή στη σελίδα Χορός στη Βιέννη. Οι συγκεκριμένες πληροφορίες για εκδηλώσεις ανήκουν σε τρέχουσες καταχωρίσεις, όχι σε αυτή την ιστορική αναδρομή.