Δες μαζί την τέχνη της σκηνής
Στο udansa connect βρίσκεις ανθρώπους στη Ρώμη, με τους οποίους μπορείς να παρακολουθήσεις μια χορευτική παράσταση και μετά να συζητήσεις για όσα είδες.
Παραστατικές τέχνες5 λεπτά
Πώς οι παραστάσεις χορού παρουσιάζουν τη Ρώμη από τρεις οπτικές γωνίες
Κείμενο: Mary De LucaΕνημέρωση:
- Παραστάσεις χορού στη Ρώμη μπορείς να ανακαλύψεις μέσα από το οπερατικό μπαλέτο (Ballett), παραστάσεις σε υπαίθριους χώρους και σύγχρονες παραγωγές φεστιβάλ.
- Η ιστορία του Teatro Costanzi συνδέει ένα μόνιμο σύνολο μπαλέτου με διεθνείς φιλοξενούμενες παραστάσεις.
- Τα Λουτρά του Καρακάλλα φιλοξένησαν μεγάλες βραδιές μπαλέτου, ενώ το 2026 θα πραγματοποιηθούν εκεί και περιηγήσεις χορού στον αρχαιολογικό χώρο.
- Το Romaeuropa Festival συνδυάζει τον σύγχρονο χορό με την περφόρμανς, το θέατρο, τη μουσική και τον κινηματογράφο.
Αν ζεις στη Ρώμη ή μόλις μετακόμισες εδώ, μια βραδιά στο θέατρο μπορεί να αλλάξει τον τρόπο που βλέπεις την πόλη: μια όπερα αφηγείται διαφορετικά απ’ ό,τι ένας αρχαιολογικός χώρος, ενώ μια παραγωγή φεστιβάλ θέτει και πάλι διαφορετικά ερωτήματα.
- ΟρισμόςΡεπερτόριο
Ρεπερτόριο είναι η επιλογή έργων που ένα σύνολο έχει μελετήσει και μπορεί να παρουσιάσει ξανά. Μια νέα σύνθεση ή σκηνοθεσία μπορεί να κάνει το ίδιο έργο να φαίνεται διαφορετικό.
Το Μπαλέτο της Όπερας παρουσιάζει τη Ρώμη ως πόλη με ρεπερτόριο
Μια διαδρομή προς τις παραστάσεις χορού στη Ρώμη περνά από το Μπαλέτο (Ballett) της Όπερας και το Teatro Costanzi. Το θέατρο άνοιξε το 1880 και αγοράστηκε από την πόλη το 1926. Η τεκμηριωμένη ιστορία του μπαλέτου περιλαμβάνει παραστάσεις των Ballets Russes και, αργότερα, εμφανίσεις του American Ballet Theatre και του Royal Ballet. Στο θέατρο χόρεψαν επίσης ο Rudolf Nurejew και η Natalia Makarowa. Πρόκειται για ίχνη διεθνούς σκηνικής τέχνης, όχι για ανακοινώσεις για την επόμενη επίσκεψή σου.
Παράλληλα υπάρχει η ιστορία του ίδιου του θιάσου. Τη δεκαετία του 1950, η Attilia Radice και ο Guido Lauri χόρεψαν στις πρώτες παραστάσεις κλασικών μπαλέτων του ρεπερτορίου. Ο Lauri ήταν υπεύθυνος για το μπαλέτο από το 1965 έως το 1983. Στην ιστορία της διεύθυνσης συγκαταλέγονται επίσης οι Aurel Milloss, Maja Plissezkaja και Carla Fracci. Η Eleonora Abbagnato ανέλαβε τη διεύθυνση τον Μάιο του 2015. Από αυτά δεν προκύπτει κάποιο συμπέρασμα για τη σημερινή σύνθεση του θιάσου.
Ένας μόνιμος θίασος και μια φιλοξενούμενη παράσταση αφηγούνται διαφορετικές ιστορίες. Στον θίασο μπορείς να παρατηρήσεις τη συνεργασία των σολιστικών μερών και των ομάδων ως κοινή δουλειά. Μια φιλοξενούμενη παράσταση, αντίθετα, φέρνει μαζί της την καλλιτεχνική ταυτότητα μιας άλλης ομάδας. Για να προσανατολιστείς ανάμεσα στη σκηνή και τον δικό σου χορό, δες την επισκόπηση Μαθήματα, χορευτικές βραδιές και σκηνική τέχνη στη Ρώμη.
Η Καρακάλλα κάνει τον χώρο των παραστάσεων θέμα
Τα Λουτρά του Καρακάλλα προσφέρουν μια διαφορετική ματιά στον χορό: ένας αρχαιολογικός χώρος γίνεται χώρος παραστάσεων. Η Όπερα της Ρώμης ξεκίνησε εκεί την υπαίθρια σεζόν της το 1937. Μετά τη διακοπή που άρχισε το 1993, επέστρεψε το 2001. Η αρένα περιγράφεται ως χώρος με περίπου 4500 θέσεις. Σε μια τέτοια κλίμακα, οι μεγάλες ομαδικές χορογραφίες μοιάζουν διαφορετικές από μια μικρή χειρονομία που παρατηρείς από κοντά.
Ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα ήταν το καλοκαίρι του 2025: Το Μπαλέτο (Ballett) της Όπερας της Ρώμης χόρεψε το Le Sacre du printemps σε χορογραφία της Pina Bausch από το 1975. Υπήρξε επίσης μια βραδιά με τον Roberto Bolle and Friends. Ωστόσο, ο χώρος δεν ήταν πάντα ο ίδιος. Το 2020 και το 2021, η θερινή σεζόν μεταφέρθηκε λόγω της πανδημίας στο Circus Maximus. Για το 2026 αναφέρθηκε επίσης ως χώρος παραστάσεων.
Το Caracalla Danza ήταν ένα αυτόνομο φεστιβάλ, όχι απλώς μια άλλη ονομασία για τη σεζόν της όπερας. Από τις 26 Ιουνίου έως τις 5 Ιουλίου 2026, η Soprintendenza Speciale di Roma και το CCN/Aterballetto διοργάνωσαν στον αρχαιολογικό χώρο χορευτικές ξεναγήσεις και παραστάσεις σε σκηνή πάνω από την επιφάνεια του νερού. Καθώς περιηγείσαι στον χώρο, η δική σου διαδρομή αλλάζει τον τρόπο που βλέπεις την κίνηση. Στη βραδινή παράσταση, αντίθετα, η θέση σου παραμένει σε μεγάλο βαθμό σταθερή.
Σωστή κατηγοριοποίηση των μορφών παράστασης
Ναι, έτσι
- Στο μπαλέτο της όπερας, να παρατηρείς όλο το σύνολο, πέρα από τα σόλο
- Να βλέπεις μια χορευτική περιήγηση ως κίνηση κατά μήκος μιας διαδρομής
- Στις παραγωγές των φεστιβάλ, να λαμβάνεις υπόψη και τη γλώσσα και τις εικόνες
Όχι έτσι
- Να μην περιορίζεις το μπαλέτο της όπερας (Ballett) αποκλειστικά στους σταρ του
- Να μην εξισώνεις μια χορευτική ξενάγηση με μια συγκεκριμένη βραδιά στη σκηνή
- Να μην περιμένεις κλασικό μπαλέτο από κάθε παραγωγή φεστιβάλ
Ένα απλωμένο χέρι μπορεί στη σκηνή να είναι μια πρόσκληση, ένα όριο ή μια κίνηση χωρίς αφηγηματική σημασία.
Η Romaeuropa διευρύνει το βλέμμα πέρα από το Μπαλέτο
Το Φεστιβάλ Romaeuropa ξεκίνησε το 1986 και, σύμφωνα με την καταγεγραμμένη ιστορία του, συνδύασε περφόρμανς, σύγχρονο χορό (Contemporary), θέατρο, μουσική και κινηματογράφο. Ανάμεσα στις χορογράφους και τους χορογράφους που προσκάλεσε στη Ρώμη ήταν οι Sasha Waltz, Akram Khan και Hofesh Shechter. Σε αντίθεση με την εστίαση σε έναν μόνο θίασο όπερας, αυτή η προσέγγιση οδηγεί σε διαφορετικές καλλιτεχνικές μεθόδους και χώρους παραστάσεων.
Η τεκμηρίωση για την έκδοση του 2026 αναφέρει στο Mattatoio τον Boris Charmatz με το Terrain, καθώς και τις Tanztage με νέες χορογράφους και νέους χορογράφους. Για το Teatro Argentina αναφέρει τη Sasha Waltz και τον Wim Vandekeybus με την Ultima Vez. Αυτά τα παραδείγματα δίνουν μια εικόνα του φεστιβάλ, χωρίς να υπόσχονται ότι υπάρχει κάποια παράσταση για την οποία μπορείς ακόμη να κλείσεις εισιτήριο. Μια σύγχρονη παραγωγή μπορεί να συνδυάζει την κίνηση με άλλα μέσα, ανάλογα με το κάθε έργο.
Γι’ αυτό, στην πρώτη σου επίσκεψη, μια χρήσιμη διάκριση είναι η εξής: παρακολουθώ χαρακτήρες και πλοκή ή παρατηρώ σώματα, επαναλήψεις και σχέσεις στον χώρο; Και τα δύο μπορούν να συνυπάρχουν. Το άρθρο για το πώς ο σύγχρονος χορός χρησιμοποιεί την κίνηση για να αφηγηθεί εξηγεί αυτή τη σύνδεση μέσα από χορογραφίες για σόου. Στη θεατρική σκηνή, μπορείς επίσης να παραμείνεις ανοιχτός: δεν σημαίνει κάθε παύση ακινησία και δεν σημαίνει κάθε κοινή κίνηση συμφωνία.
Δύο εξίσου θεμιτοί τρόποι να παρακολουθείς
Αφήγηση
Παρακολούθηση σχέσεων και δράσης
Ποιος πλησιάζει ποιον και ποιος μένει πίσω;
Παρατηρείς πώς οι χαρακτήρες αλληλεπιδρούν μέσω των κινήσεών τους. Επαναλαμβανόμενες χειρονομίες μπορούν να κάνουν ορατή μια σχέση, ακόμη και χωρίς προφορικό κείμενο. Σε ένα αφηγηματικό μπαλέτο (Ballett), αυτή η ματιά σε βοηθά να αναγνωρίσεις τις αλλαγές ανάμεσα στους χαρακτήρες.
Παρατήρηση
Παρατήρησε τον ρυθμό, το βάρος και τον χώρο
Τι αλλάζει μια κίνηση στη συνολική εικόνα;
Προσέχεις τον ρυθμό, την επαφή με το έδαφος και τις αποστάσεις ανάμεσα στα σώματα. Μια επανάληψη μπορεί να δημιουργήσει ένταση χωρίς να προωθεί τη δράση. Αυτή η οπτική λειτουργεί ακόμη κι όταν μια παραγωγή δεν έχει χαρακτήρες ή σαφή ιστορία.
Συχνές ερωτήσεις
Δεν χρειάζεται να ξέρεις ιταλικά για τα μέρη που βασίζονται αποκλειστικά στον χορό. Μπορείς να παρατηρήσεις άμεσα τις σχέσεις, τον ρυθμό και τις αλλαγές στον χώρο. Αν μια παραγωγή χρησιμοποιεί ομιλία, τραγούδι ή ταινία, η γνώση της γλώσσας μπορεί να βοηθήσει επιπλέον. Ο σύγχρονος χορός δεν είναι πάντα χωρίς λόγια.
Με περιποιημένα και άνετα ρούχα είσαι κατάλληλα ντυμένος για μια συνηθισμένη επίσκεψη στο θέατρο. Δεν χρειάζεσαι ούτε παπούτσια χορού ούτε αθλητικά ρούχα, αφού θα παρακολουθείς. Για μια υπαίθρια παράσταση ή μια περιπατητική ξενάγηση, σημασία έχουν επίσης ο καιρός και τα παπούτσια με τα οποία μπορείς να περπατάς άνετα.
Ναι, μπορείς να απολαύσεις μια παράσταση χορού ακόμη κι αν δεν γνωρίζεις εκ των προτέρων την υπόθεση. Η μουσική, η ποιότητα της κίνησης και οι σκηνές με ομάδες χορευτών προσφέρουν δικούς τους τρόπους να την προσεγγίσεις. Σε ένα έργο με αφήγηση, μια σύντομη περίληψη σε βοηθά να προσανατολιστείς. Σε αφηρημένα έργα, όμως, δεν χρειάζεται κάθε κίνηση να έχει κάποιο κρυφό μήνυμα.
