Μοιράσου τη βραδιά σου στο θέατρο
Στο udansa connect βρίσκεις ανθρώπους στη Ρώμη, με τους οποίους μπορείς να παρακολουθήσεις μια παράσταση χορού και μετά να συζητήσετε όσα είδατε.
Κείμενο: Mary De LucaΕνημέρωση:
Στο udansa connect βρίσκεις ανθρώπους στη Ρώμη, με τους οποίους μπορείς να παρακολουθήσεις μια παράσταση χορού και μετά να συζητήσετε όσα είδατε.
Ένα βράδυ μπορεί να σε συγκινήσει μέσα από μια φιγούρα, ένα σώμα που πέφτει ή μια εικόνα που δεν μπορείς να αποκωδικοποιήσεις. Δεν χρειάζεσαι ούτε εμπειρία στον χορό ούτε ειδικό λεξιλόγιο για να έχεις αυτή την προτίμηση.
Σε μια χορευτική παράσταση μπορείς να παρακολουθήσεις μια ιστορία ή να παρατηρήσεις πώς τα σώματα μεταμορφώνουν τον χώρο. Το κλασικό μπαλέτο (Ballett) χρησιμοποιεί συχνά πόδια στραμμένα προς τα έξω, ακριβείς γραμμές, άλματα και στροφές. Αυτό όμως δεν σημαίνει ότι είναι απαραίτητη μια πλοκή. Ο σύγχρονος χορός μπορεί να κάνει ορατή την απελευθέρωση του βάρους, να κινηθεί κοντά στο έδαφος ή να διακόψει κινήσεις. Μπορεί επίσης να αφηγείται μια ιστορία και να είναι χορογραφημένος με μεγάλη ακρίβεια. Το όνομα του στιλ από μόνο του δεν αποκαλύπτει πώς θα βιώσεις μια βραδιά.
Στη Ρώμη, δύο ιστορικά τεκμηριωμένα σημεία αναφοράς προσφέρουν έναν προσανατολισμό: Στο Μπαλέτο της Όπερας, τα κλασικά μπαλέτα του ρεπερτορίου περιλαμβάνονταν στις πρεμιέρες της δεκαετίας του 1950. Το Φεστιβάλ Romaeuropa, που ιδρύθηκε το 1986, συνέδεσε τον σύγχρονο χορό με την περφόρμανς, το θέατρο, τη μουσική και τον κινηματογράφο. Αυτά περιγράφουν διαφορετικά καλλιτεχνικά πλαίσια, όχι το τρέχον πρόγραμμα. Για μια ευρύτερη εικόνα, δες τις οπτικές για τις χορευτικές παραστάσεις στη Ρώμη.
Απάντησε στις πέντε ερωτήσεις με βάση την αυθόρμητη προτίμησή σου, επιλέγοντας κάθε φορά μία απάντηση. Στη συνέχεια, μέτρησε χωριστά τα A, B και C: το γράμμα που εμφανίζεται συχνότερα δείχνει από πού μπορείς να ξεκινήσεις. Αν υπάρχει ισοπαλία, σου ταιριάζουν περισσότερες από μία προσεγγίσεις. Δεν υπάρχουν σωστές απαντήσεις ούτε ανώτερο επίπεδο.
Μπαίνεις στον κόσμο του χορού μέσα από χαρακτήρες, εξελίξεις που μπορείς να παρακολουθήσεις και προσεκτικά διαμορφωμένες κινήσεις. Γι’ αυτό, το αφηγηματικό Μπαλέτο (Ballett) είναι ένα καλό σημείο εκκίνησης, ιδιαίτερα όταν η μουσική ακολουθεί μια δραματική πορεία. Όταν επιλέγεις, λάβε υπόψη τα χαρακτηριστικά της πλοκής, των χαρακτήρων και της κλασικής κινησιολογίας, χωρίς να θεωρείς αυτόματα ότι κάθε μπαλέτο αφηγείται μια ιστορία.
Το βλέμμα σου μένει στις σωματικές διεργασίες: στις παρορμήσεις, στην ισορροπία και στην εναλλαγή ανάμεσα στην ένταση και τη χαλάρωση. Ο σύγχρονος χορός (Contemporary Dance) μπορεί να σου προσφέρει έναν κατάλληλο τρόπο προσέγγισης, ακόμα και χωρίς αφηγηματική πλοκή. Κατά την επιλογή σου, δώσε προσοχή στις περιγραφές της ποιότητας της κίνησης, της σωματικής επαφής και του χώρου, όχι μόνο στη λέξη «μοντέρνος».
Σου αρέσουν οι βραδιές των οποίων το νόημα δεν είναι εξαρχής σαφές και στις οποίες συνδυάζονται διαφορετικά εκφραστικά μέσα. Το πειραματικό χοροθέατρο ή μια περφόρμανς με έντονο χορευτικό στοιχείο είναι πιθανά σημεία εκκίνησης. Χρησιμοποίησε όρους όπως φωνή, καθημερινές χειρονομίες, μέσα και ανοιχτή δραματουργία, για να περιγράψεις με μεγαλύτερη ακρίβεια αυτό που αναζητάς.
| Κριτήριο | A: Πλοκή και μορφή | B: Κίνηση και σώμα | C: Εικόνες και πειραματισμός |
|---|---|---|---|
| Πιθανό σημείο εκκίνησης | Αφηγηματικό μπαλέτο | Σύγχρονος χορός | Χοροθέατρο και περφόρμανς |
| Το βλέμμα σου ακολουθεί | Χαρακτήρες και σχέσεις | Το βάρος, τις παρορμήσεις και τον χώρο | Τις χειρονομίες και τις αμφίσημες εικόνες |
| Μουσική προσέγγιση | Μελωδίες και δραματικές κορυφώσεις | Ρυθμό, ήχο και αντιθέσεις | Φωνή, ήχους και σιωπή |
| Πιθανό σημείο τριβής | Τα αφηρημένα μέρη προσφέρουν λίγη δράση | Μπορεί να λείπει ένας κοινός ειρμός | Οι ρήξεις μπορεί να δημιουργήσουν απόσταση |
| Τι μπορείς να αποδεχτείς | Ακόμη και οι κλασικές μορφές δεν αφηγούνται πάντα μια ιστορία | Ακόμη και τα έργα που δίνουν έμφαση στο σώμα μπορεί να αφηγούνται μια ιστορία | Δεν χρειάζεται κάθε εικόνα να έχει λύση |
Τα τρία αποτελέσματα περιγράφουν προτιμήσεις για όσα σου αρέσει να βλέπεις, όχι αυστηρά όρια ανάμεσα στις μορφές της σκηνικής τέχνης.
Χρησιμοποίησε το αποτέλεσμα ως αφορμή για παρατήρηση, όχι ως μόνιμη ταμπέλα. Αν έχεις το Α, μπορείς στη διάρκεια μιας βραδιάς να παρακολουθήσεις πώς αλλάζουν οι σχέσεις: Ποιος πλησιάζει ποιον, ποιος απομακρύνεται, πότε ένα σόλο γίνεται ομάδα; Αν έχεις το Β, παρατήρησε πού ξεκινά μια παρόρμηση για κίνηση και πώς διατρέχει το σώμα. Μια πτώση μπορεί να επιβραδύνει ελεγχόμενα, ένα άλμα να προσγειωθεί βαριά ή να σβήσει σχεδόν αθόρυβα. Αν έχεις το Γ, πρόσεξε τι αλλάζει μέσα από την επανάληψη: Μια καθημερινή χειρονομία μπορεί να φαίνεται αστεία και αργότερα να γίνει καταθλιπτική.
Αυτές οι οπτικές λειτουργούν και πέρα από το γράμμα που σου ταιριάζει περισσότερο. Ένα σώμα με κλασική εκπαίδευση μπορεί να χρησιμοποιηθεί πειραματικά, ενώ ένα σύγχρονο έργο μπορεί να αφηγηθεί πολύ καθαρά μια σχέση. Το χοροθέατρο μπορεί να χρησιμοποιεί λόγο, αλλά δεν είναι απαραίτητο. Επομένως, η δεκτικότητα δεν είναι δοκιμασία των γνώσεων ή της υπομονής σου.
Για να επιλέξεις μια βραδιά χορού στη σκηνή, δύο προσωπικά χαρακτηριστικά σε βοηθούν περισσότερο από μια γενική κρίση: για παράδειγμα, δράση με χαρακτήρες μαζί με μελωδική μουσική ή κίνηση στο πάτωμα μαζί με ηχητικές αντιθέσεις. Όταν ταξινομείς καταχωρίσεις εκδηλώσεων στο udansa, σε βοηθά και η διάκριση ανάμεσα σε μια σκηνική παράσταση και σε μια πίστα χορού. Μετά την επίσκεψη, μπορείς να σημειώσεις ποια από τις πτυχές που επέλεξες κράτησε πράγματι την προσοχή σου.
Όχι, δεν χρειάζεται να έχεις χορευτική εμπειρία για να κατανοήσεις τον σύγχρονο χορό (Contemporary Dance). Μπορείς να παρατηρείς τις κινήσεις μέσα από το τέμπο, το βάρος, την εγγύτητα και την επανάληψη. Οι ειδικοί όροι βοηθούν στην περιγραφή, αλλά δεν είναι απαραίτητοι για την κατανόηση. Ξεκίνα από όσα βλέπεις πραγματικά, αντί να αναζητάς μια υποτιθέμενα σωστή ερμηνεία.
Όχι, το μπαλέτο (Ballet) μπορεί να αφηγείται μια ιστορία ή να έχει μορφή χωρίς πλοκή και χαρακτήρες. Σε αφηρημένες χορογραφίες, για παράδειγμα, η μουσική δομή, οι διαδρομές στον χώρο και οι σχέσεις μεταξύ των σωμάτων διαμορφώνουν την παράσταση. Αν στο τεστ επέλεξες κυρίως το Α, τότε το αφηγηματικό μπαλέτο είναι πιο κατάλληλο σημείο εκκίνησης από τον γενικό όρο μπαλέτο.
Ο σύγχρονος χορός (Contemporary Dance) και το χοροθέατρο έχουν κοινά στοιχεία, ενώ το χοροθέατρο συχνά περιλαμβάνει χειρονομίες, λόγο και σκηνικές καταστάσεις. Ο σύγχρονος χορός περιγράφει ένα ευρύ πεδίο κινητικών προσεγγίσεων, όχι μια ενιαία τεχνική για κάθε σκηνή. Ένα έργο μπορεί να ανήκει και στους δύο χώρους. Για να επιλέξεις, είναι πιο χρήσιμο να δεις τα συγκεκριμένα εκφραστικά μέσα του παρά να βασιστείς σε ένα αυστηρό όριο.
Η ισοβαθμία σημαίνει ότι αρκετές προσεγγίσεις σε ελκύουν εξίσου. Δεν χρειάζεται να περιοριστείς σε έναν συγκεκριμένο τύπο θεατή. Χρησιμοποίησε και τα δύο αποτελέσματα ως οδηγό και διάλεξε για μια βραδιά αυτό που σου κινεί περισσότερο την περιέργεια αυτή τη στιγμή, όπως μια ιστορία με χαρακτήρες ή ασυνήθιστες κινήσεις του σώματος.