Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο
Σκηνικές τέχνες6 λεπτά

Μπαλέτο ή σύγχρονος χορός στη Ρώμη: Το τεστ αυτοαξιολόγησής σου

Κείμενο: Mary De LucaΕνημέρωση:

Με λίγα λόγια
  • Για να επιλέξεις παράσταση στη Ρώμη, μετρούν η πλοκή, το κινητικό ύφος, η μουσική και το πόσο απολαμβάνεις τις ανοιχτές φόρμες.
  • Το αφηγηματικό Μπαλέτο (Ballett) σου ταιριάζει περισσότερο αν σου αρέσουν οι χαρακτήρες, οι καθαρές γραμμές και οι μουσικές καμπύλες.
  • Ο σύγχρονος χορός (Zeitgenössischer Tanz) σου ταιριάζει περισσότερο αν σε ενδιαφέρουν το βάρος, η επαφή με το πάτωμα και οι εναλλαγές στις ποιότητες της κίνησης.
  • Το πειραματικό χοροθέατρο (Experimentelles Tanztheater) σου ταιριάζει περισσότερο αν σου αρέσει να συνδυάζεις τη γλώσσα, τις καθημερινές χειρονομίες και τις αμφίσημες εικόνες.

Μοιράσου τη βραδιά σου στο θέατρο

Στο udansa connect βρίσκεις ανθρώπους στη Ρώμη, με τους οποίους μπορείς να παρακολουθήσεις μια παράσταση χορού και μετά να συζητήσετε όσα είδατε.

Μοιράσου τη βραδιά σου στο θέατρο

Ένα βράδυ μπορεί να σε συγκινήσει μέσα από μια φιγούρα, ένα σώμα που πέφτει ή μια εικόνα που δεν μπορείς να αποκωδικοποιήσεις. Δεν χρειάζεσαι ούτε εμπειρία στον χορό ούτε ειδικό λεξιλόγιο για να έχεις αυτή την προτίμηση.

Οι προτιμήσεις σου είναι πιο συγκεκριμένες από ένα όνομα στιλ

Σε μια χορευτική παράσταση μπορείς να παρακολουθήσεις μια ιστορία ή να παρατηρήσεις πώς τα σώματα μεταμορφώνουν τον χώρο. Το κλασικό μπαλέτο (Ballett) χρησιμοποιεί συχνά πόδια στραμμένα προς τα έξω, ακριβείς γραμμές, άλματα και στροφές. Αυτό όμως δεν σημαίνει ότι είναι απαραίτητη μια πλοκή. Ο σύγχρονος χορός μπορεί να κάνει ορατή την απελευθέρωση του βάρους, να κινηθεί κοντά στο έδαφος ή να διακόψει κινήσεις. Μπορεί επίσης να αφηγείται μια ιστορία και να είναι χορογραφημένος με μεγάλη ακρίβεια. Το όνομα του στιλ από μόνο του δεν αποκαλύπτει πώς θα βιώσεις μια βραδιά.

Στη Ρώμη, δύο ιστορικά τεκμηριωμένα σημεία αναφοράς προσφέρουν έναν προσανατολισμό: Στο Μπαλέτο της Όπερας, τα κλασικά μπαλέτα του ρεπερτορίου περιλαμβάνονταν στις πρεμιέρες της δεκαετίας του 1950. Το Φεστιβάλ Romaeuropa, που ιδρύθηκε το 1986, συνέδεσε τον σύγχρονο χορό με την περφόρμανς, το θέατρο, τη μουσική και τον κινηματογράφο. Αυτά περιγράφουν διαφορετικά καλλιτεχνικά πλαίσια, όχι το τρέχον πρόγραμμα. Για μια ευρύτερη εικόνα, δες τις οπτικές για τις χορευτικές παραστάσεις στη Ρώμη.

Απάντησε στις πέντε ερωτήσεις με βάση την αυθόρμητη προτίμησή σου, επιλέγοντας κάθε φορά μία απάντηση. Στη συνέχεια, μέτρησε χωριστά τα A, B και C: το γράμμα που εμφανίζεται συχνότερα δείχνει από πού μπορείς να ξεκινήσεις. Αν υπάρχει ισοπαλία, σου ταιριάζουν περισσότερες από μία προσεγγίσεις. Δεν υπάρχουν σωστές απαντήσεις ούτε ανώτερο επίπεδο.

Πέντε ερωτήσεις για τη ματιά σου στη σκηνή

  1. Τι κρατά περισσότερο την προσοχή σου σε μια παράσταση;

    • A: Πρόσωπα, τις σχέσεις και τις αποφάσεις των οποίων μπορώ να παρακολουθήσω
    • B: Σώματα που αλλάζουν απρόσμενα ρυθμό, βάρος και κατεύθυνση
    • C: Εικόνες που επιδέχονται πολλές ερμηνείες και αφήνουν ερωτήματα αναπάντητα
  2. Ποιες κινήσεις σου αρέσει ιδιαίτερα να παρακολουθείς;

    • A: Καθαρές γραμμές, ακριβείς στροφές και ομάδες με τέλειο συγχρονισμό
    • B: Κυλίσματα, πτώσεις, ελαστικά άλματα και αισθητές μετατοπίσεις του βάρους
    • C: Καθημερινές χειρονομίες, ακινησία και απρόσμενες εναλλαγές ανάμεσα σε μορφές έκφρασης
  3. Τι ρόλο θέλεις να παίξει η μουσική στη βραδιά σου;

    • A: Οι μελωδίες και οι μουσικές διαδρομές θέλω να με παρασύρουν σε όσα συμβαίνουν
    • B: Ο ρυθμός και ο ήχος θέλω να δημιουργούν σωματική ένταση ή αντιθέσεις
    • C: Ήχοι, φωνή και μεγαλύτερες περίοδοι σιωπής μπορούν επίσης να καθορίσουν τη βραδιά
  4. Πώς καταλαβαίνεις μετά από μια παράσταση ότι σε άγγιξε;

    • A: Ένας χαρακτήρας ή η εξέλιξή του εξακολουθεί να με απασχολεί
    • B: Μια ακολουθία κινήσεων μένει χαραγμένη σωματικά στη μνήμη μου
    • C: Θέλω να μιλήσω για μια εικόνα που με ξάφνιασε και τη σημασία της
  5. Πόση αβεβαιότητα σου αρέσει όταν παρακολουθείς;

    • A: Μου αρέσουν οι εκπλήξεις μέσα σε ένα αναγνωρίσιμο πλαίσιο
    • B: Μου αρέσει να παρακολουθώ εναλλασσόμενες κινήσεις χωρίς μια συνεχή ιστορία
    • C: Μου αρέσει να αφήνομαι σε ρήξεις και αδιευκρίνιστες συνδέσεις

Η αξιολόγησή σου

Κυρίως Α: Πλοκή και μορφή

Μπαίνεις στον κόσμο του χορού μέσα από χαρακτήρες, εξελίξεις που μπορείς να παρακολουθήσεις και προσεκτικά διαμορφωμένες κινήσεις. Γι’ αυτό, το αφηγηματικό Μπαλέτο (Ballett) είναι ένα καλό σημείο εκκίνησης, ιδιαίτερα όταν η μουσική ακολουθεί μια δραματική πορεία. Όταν επιλέγεις, λάβε υπόψη τα χαρακτηριστικά της πλοκής, των χαρακτήρων και της κλασικής κινησιολογίας, χωρίς να θεωρείς αυτόματα ότι κάθε μπαλέτο αφηγείται μια ιστορία.

Κυρίως Β: Κίνηση και σώμα

Το βλέμμα σου μένει στις σωματικές διεργασίες: στις παρορμήσεις, στην ισορροπία και στην εναλλαγή ανάμεσα στην ένταση και τη χαλάρωση. Ο σύγχρονος χορός (Contemporary Dance) μπορεί να σου προσφέρει έναν κατάλληλο τρόπο προσέγγισης, ακόμα και χωρίς αφηγηματική πλοκή. Κατά την επιλογή σου, δώσε προσοχή στις περιγραφές της ποιότητας της κίνησης, της σωματικής επαφής και του χώρου, όχι μόνο στη λέξη «μοντέρνος».

Κυρίως Γ: Εικόνες και πειραματισμός

Σου αρέσουν οι βραδιές των οποίων το νόημα δεν είναι εξαρχής σαφές και στις οποίες συνδυάζονται διαφορετικά εκφραστικά μέσα. Το πειραματικό χοροθέατρο ή μια περφόρμανς με έντονο χορευτικό στοιχείο είναι πιθανά σημεία εκκίνησης. Χρησιμοποίησε όρους όπως φωνή, καθημερινές χειρονομίες, μέσα και ανοιχτή δραματουργία, για να περιγράψεις με μεγαλύτερη ακρίβεια αυτό που αναζητάς.

Σύγκριση των τριών προτιμήσεων

ΚριτήριοA: Πλοκή και μορφήB: Κίνηση και σώμαC: Εικόνες και πειραματισμός
Πιθανό σημείο εκκίνησηςΑφηγηματικό μπαλέτοΣύγχρονος χορόςΧοροθέατρο και περφόρμανς
Το βλέμμα σου ακολουθείΧαρακτήρες και σχέσειςΤο βάρος, τις παρορμήσεις και τον χώροΤις χειρονομίες και τις αμφίσημες εικόνες
Μουσική προσέγγισηΜελωδίες και δραματικές κορυφώσειςΡυθμό, ήχο και αντιθέσειςΦωνή, ήχους και σιωπή
Πιθανό σημείο τριβήςΤα αφηρημένα μέρη προσφέρουν λίγη δράσηΜπορεί να λείπει ένας κοινός ειρμόςΟι ρήξεις μπορεί να δημιουργήσουν απόσταση
Τι μπορείς να αποδεχτείςΑκόμη και οι κλασικές μορφές δεν αφηγούνται πάντα μια ιστορίαΑκόμη και τα έργα που δίνουν έμφαση στο σώμα μπορεί να αφηγούνται μια ιστορίαΔεν χρειάζεται κάθε εικόνα να έχει λύση

Τα τρία αποτελέσματα περιγράφουν προτιμήσεις για όσα σου αρέσει να βλέπεις, όχι αυστηρά όρια ανάμεσα στις μορφές της σκηνικής τέχνης.

Παρατήρησε πιο στοχευμένα με βάση το αποτέλεσμα

Χρησιμοποίησε το αποτέλεσμα ως αφορμή για παρατήρηση, όχι ως μόνιμη ταμπέλα. Αν έχεις το Α, μπορείς στη διάρκεια μιας βραδιάς να παρακολουθήσεις πώς αλλάζουν οι σχέσεις: Ποιος πλησιάζει ποιον, ποιος απομακρύνεται, πότε ένα σόλο γίνεται ομάδα; Αν έχεις το Β, παρατήρησε πού ξεκινά μια παρόρμηση για κίνηση και πώς διατρέχει το σώμα. Μια πτώση μπορεί να επιβραδύνει ελεγχόμενα, ένα άλμα να προσγειωθεί βαριά ή να σβήσει σχεδόν αθόρυβα. Αν έχεις το Γ, πρόσεξε τι αλλάζει μέσα από την επανάληψη: Μια καθημερινή χειρονομία μπορεί να φαίνεται αστεία και αργότερα να γίνει καταθλιπτική.

Αυτές οι οπτικές λειτουργούν και πέρα από το γράμμα που σου ταιριάζει περισσότερο. Ένα σώμα με κλασική εκπαίδευση μπορεί να χρησιμοποιηθεί πειραματικά, ενώ ένα σύγχρονο έργο μπορεί να αφηγηθεί πολύ καθαρά μια σχέση. Το χοροθέατρο μπορεί να χρησιμοποιεί λόγο, αλλά δεν είναι απαραίτητο. Επομένως, η δεκτικότητα δεν είναι δοκιμασία των γνώσεων ή της υπομονής σου.

Για να επιλέξεις μια βραδιά χορού στη σκηνή, δύο προσωπικά χαρακτηριστικά σε βοηθούν περισσότερο από μια γενική κρίση: για παράδειγμα, δράση με χαρακτήρες μαζί με μελωδική μουσική ή κίνηση στο πάτωμα μαζί με ηχητικές αντιθέσεις. Όταν ταξινομείς καταχωρίσεις εκδηλώσεων στο udansa, σε βοηθά και η διάκριση ανάμεσα σε μια σκηνική παράσταση και σε μια πίστα χορού. Μετά την επίσκεψη, μπορείς να σημειώσεις ποια από τις πτυχές που επέλεξες κράτησε πράγματι την προσοχή σου.

Συχνές ερωτήσεις

  1. Όχι, δεν χρειάζεται να έχεις χορευτική εμπειρία για να κατανοήσεις τον σύγχρονο χορό (Contemporary Dance). Μπορείς να παρατηρείς τις κινήσεις μέσα από το τέμπο, το βάρος, την εγγύτητα και την επανάληψη. Οι ειδικοί όροι βοηθούν στην περιγραφή, αλλά δεν είναι απαραίτητοι για την κατανόηση. Ξεκίνα από όσα βλέπεις πραγματικά, αντί να αναζητάς μια υποτιθέμενα σωστή ερμηνεία.