Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο
Έξοδος5 λεπτά

Χορευτικές εκδηλώσεις στη Στουτγκάρδη: να συμμετάσχεις ή να παρακολουθήσεις;

Κείμενο: Bernhard De LucaΕνημέρωση:

Με λίγα λόγια
  • Στις εκδηλώσεις χορού στη Στουτγκάρδη, το είδος της εκδήλωσης καθορίζει αν θα χορέψεις, θα παρακολουθήσεις ή θα κάνεις και τα δύο.
  • Οι ανοιχτές βραδιές χορού προσφέρουν ελεύθερο χρόνο για χορό, ενώ οι συμμετοχικές δράσεις με καθοδήγηση προτείνουν κοινές κινητικές ασκήσεις.
  • Οι βραδιές στη σκηνή παρουσιάζουν χορογραφίες με συγκεκριμένη δομή. Τα φεστιβάλ μπορούν να συνδυάζουν παραστάσεις και δράσεις συμμετοχής σε ξεχωριστά σημεία του προγράμματος.
  • Η χορευτική ιστορία της Στουτγκάρδης εξηγεί σημαντικά ονόματα, αλλά δεν υποκαθιστά τις τρέχουσες ημερομηνίες εκδηλώσεων στο udansa.

Μπορείς να γυρίσεις σπίτι μετά από μια βραδιά θεάματος γεμάτη εικόνες κίνησης, χωρίς να έχεις κάνει ούτε ένα χορευτικό βήμα. Αντίστροφα, μια βραδιά χορού μπορεί να είναι σωματικά απαιτητική, ακόμη κι αν δεν έμαθες καμία καινούρια φιγούρα.

ΟρισμόςΑνεξάρτητη χορευτική σκηνή

Ο όρος ανεξάρτητη χορευτική σκηνή αναφέρεται σε καλλιτέχνες και καλλιτέχνιδες, καθώς και σε ομάδες, που αναπτύσσουν αυτόνομα χορευτικές παραγωγές εκτός ενός μόνιμου θεατρικού θιάσου. Η λέξη «ανεξάρτητη» δεν σημαίνει ούτε ότι η είσοδος είναι δωρεάν ούτε ότι η πρόσβαση στις πρόβες είναι αυτόματα ελεύθερη.

Η συμμετοχή μπορεί να σημαίνει ελεύθερο χρόνο για χορό ή καθοδήγηση

Αν θέλεις να πας για χορό στη Στουτγκάρδη, η μορφή της εκδήλωσης έχει μεγαλύτερη σημασία από μια οικεία ονομασία χορού. Μια ανοιχτή χορευτική βραδιά προσφέρει χώρο για να δοκιμάσεις βήματα που ήδη ξέρεις, να ακούσεις μουσική και να ανταποκριθείς στους άλλους. Η μουσική συνεχίζεται ακόμη κι όταν κάνεις διάλειμμα. Οι εξατομικευμένες διορθώσεις ή ένας μαθησιακός στόχος που χτίζεται σταδιακά δεν περιλαμβάνονται απαραίτητα.

Αντίθετα, μια καθοδηγούμενη δραστηριότητα συμμετοχής έχει ένα κοινό πλαίσιο. Ο συντονιστής μπορεί, για παράδειγμα, να δώσει έναν ρυθμό, να ζητήσει να καθρεφτίσεις κινήσεις ή να δουλέψει με αλλαγές κατεύθυνσης. Δεν χρειάζεται απαραίτητα να έχεις ρεπερτόριο φιγούρων: σημασία έχει να μπορείς να ακολουθήσεις την άσκηση και να προσαρμόσεις τον ρυθμό σου. Η συμμετοχή περιγράφει λοιπόν την εμπλοκή, όχι τις απαιτούμενες δεξιότητες.

Ένα φεστιβάλ μπορεί να περιλαμβάνει διάφορες τέτοιες δραστηριότητες μαζί με παραστάσεις. Αυτό δεν σημαίνει ότι κάθε σημείο του προγράμματος είναι ανοιχτή χορευτική δραστηριότητα. Αν θέλεις μια βραδιά με όσο το δυνατόν περισσότερη κίνηση από μέρους σου, ο ελεύθερος χρόνος για χορό είναι κάτι διαφορετικό από μια σύντομη καθοδηγούμενη ακολουθία. Αν, αντίθετα, θέλεις να εξελίσσεις συστηματικά την τεχνική σου, αυτό ανήκει στον οδηγό για μαθήματα χορού στη Στουτγκάρδη, όχι στην επιλογή μιας βραδιάς εξόδου.

Ακόμη και στο φουαγέ, μια παράσταση μπορεί να συνεχίσει να σε επηρεάζει: Οι διαφορετικές εντυπώσεις είναι μια καλή αφορμή για συζήτηση, όχι ένδειξη ότι δεν κατάλαβες κάτι σωστά.
Ακόμη και στο φουαγέ, μια παράσταση μπορεί να συνεχίσει να σε επηρεάζει: Οι διαφορετικές εντυπώσεις είναι μια καλή αφορμή για συζήτηση, όχι ένδειξη ότι δεν κατάλαβες κάτι σωστά.

Οι μορφές της σκηνής θέτουν διαφορετικά καλλιτεχνικά ερωτήματα

Μια χορευτική παράσταση δεν χρειάζεται να αφηγείται μια ιστορία που μπορείς να αναδιηγηθείς με κάθε λεπτομέρεια. Ένα έργο μπορεί να δείχνει σχέσεις μεταξύ ανθρώπων, να παραλλάσσει μια κίνηση ή να εξερευνά τη σχέση του σώματος με τη μουσική. Όταν παρακολουθείς, βοηθά να εστιάσεις σε κάτι συγκεκριμένο: Επαναλαμβάνεται μια χειρονομία; Ένα σόλο μετατρέπεται σε ομάδα; Αλλάζει η επίδραση του ίδιου βήματος με διαφορετικό ρυθμό ή απόσταση;

Η ιστορία του χορού στη Στουτγκάρδη προσφέρει διάφορα σημεία αναφοράς. Η πρεμιέρα του «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του John Cranko το 1962 και η φιλοξενία του έργου «Ονέγκιν» στη Νέα Υόρκη το 1969 ανήκουν στην ιστορία του «θαύματος του Μπαλέτου (Ballett) της Στουτγκάρδης». Πρόκειται για μια ιστορική προσέγγιση της αφηγηματικής τέχνης της σκηνής, όχι για μια δήλωση σχετικά με το σημερινό πρόγραμμα παραστάσεων.

Ένα διαφορετικό ερώτημα θέτει η χορογραφία νέων δημιουργών: Πώς αναπτύσσει κάποιος τη δική του καλλιτεχνική έκφραση μέσα από τη χορευτική εμπειρία; Το 1961, η Εταιρεία Noverre και ο Cranko διοργάνωσαν μια ματινέ με τέσσερις πρώτες παρουσιάσεις έργων από μέλη του θιάσου. Από αυτή την ιστορία προέκυψε αργότερα το «Noverre: Νέοι Χορογράφοι». Η λέξη «νέοι» αναφέρεται εδώ στη χορογραφική εξέλιξη, όχι σε μια δραστηριότητα για παιδιά. Αρκετά σύντομα έργα μπορούν να σου δείξουν διαφορετικές ιδέες, χωρίς να χρειάζεται να αφηγούνται όλα μαζί μια ιστορία.

Αναγνώρισε τη μορφή από τη δομή της

Ναι, έτσι

  • Να ξεχωρίζεις τον ελεύθερο χρόνο για χορό από τις καθοδηγούμενες κινητικές ασκήσεις
  • Να διακρίνεις το συμμετοχικό μέρος από την παράσταση στο φεστιβάλ
  • Να αντιλαμβάνεσαι μια επιλογή έργων ως αυτοτελή βραδιά επί σκηνής
  • Να ξεχωρίζεις τις πρόβες και την παραγωγή από τις ημερομηνίες των παραστάσεων για το κοινό

Όχι έτσι

  • Να θεωρείς κάθε βραδιά χορού μάθημα με διορθώσεις
  • Να περιμένεις την ίδια συμμετοχή σε κάθε δράση του φεστιβάλ
  • Να μετράς ως παράσταση μόνο ένα έργο πλήρους διάρκειας
  • Να συμπεραίνεις ότι υπάρχουν βραδιές ανοιχτές στο κοινό από τον τόπο παραγωγής

Μια χορευτική βραδιά κατατάσσεται καλύτερα με βάση τη μορφή της παρά με βάση το είδος χορού που αναγράφεται στην αφίσα.

Συντακτική ομάδα udansa

Ομάδα, φεστιβάλ και χώρος παραγωγής δεν είναι το ίδιο

Πίσω από μια παράσταση υπάρχει δουλειά που δεν βλέπεις απαραίτητα το βράδυ της εκδήλωσης. Ο όρος «ομάδα» αναφέρεται σε ένα καλλιτεχνικό σύνολο. Ένα φεστιβάλ συγκεντρώνει διαφορετικές συμμετοχές. Ένας χώρος παραγωγής δίνει τη δυνατότητα ανάπτυξης έργων. Αυτοί οι όροι περιγράφουν διαφορετικές λειτουργίες, όχι διαφορετικά επίπεδα ποιότητας.

Στη Στουτγκάρδη, αυτό φαίνεται ξεκάθαρα μέσα από την ιστορία: ο Eric Gauthier ίδρυσε το 2007 την ομάδα Gauthier Dance στο Theaterhaus. Στη δική του ιδέα βασίστηκε και το COLOURS International Dance Festival. Η ομάδα και το φεστιβάλ συνδέονται, αλλά δεν είναι εναλλάξιμα: ένα σύνολο αναπτύσσει και ερμηνεύει έργα, ενώ ένα φεστιβάλ εντάσσει τις συμμετοχές σε ένα ευρύτερο πλαίσιο. Αυτό δεν σημαίνει πως όσα περιγράφονται είναι σήμερα ανοιχτά στο κοινό ή ότι έχουν σχεδιαστεί για συμμετοχή.

Το Produktionszentrum Tanz + Performance ιδρύθηκε το 2000 και εγκαταστάθηκε το 2010 στον παλιό Felsenkeller στο Feuerbach. Σύμφωνα με όσα είναι καταγεγραμμένα, ο χώρος διαθέτει αίθουσες πρόβας και παραγωγής για τον σύγχρονο χορό. Ένας τέτοιος χώρος εργασίας δεν είναι αυτομάτως ανοιχτός στο κοινό για παραστάσεις. Η ανεξάρτητη χορευτική σκηνή χρειάζεται χώρους εξέλιξης, αλλά και δυνατότητες παρουσίασης. Αυτή η διευκρίνιση συμπληρώνει την επισκόπηση του χορού στη Στουτγκάρδη. Για συγκεκριμένες ημερομηνίες εκδηλώσεων, δες το φίλτρο εκδηλώσεων στο udansa, όχι ιστορικές περιγραφές χώρων.

Δύο τρόποι να απολαύσεις μια βραδιά χορού

Σώμα

Ανακάλυψε μια κίνηση στην πράξη

Η οικειότητα γεννιέται όταν δοκιμάζεις κι εσύ

Όταν συμμετέχεις, καταλαβαίνεις αμέσως πώς λειτουργεί μια μεταφορά βάρους ή μια αλλαγή ρυθμού. Μια απλή άσκηση μπορεί να είναι απαιτητική, ακόμη κι αν απ' έξω δεν φαίνεται κάτι ιδιαίτερο. Κρατάς μαζί σου μια σωματική εμπειρία, όχι απαραίτητα μια ολοκληρωμένη σειρά βημάτων.

Ματιά

Ανακαλύπτοντας μια σύνθεση

Η οικειότητα γεννιέται μέσα από την προσεκτική παρατήρηση

Παρακολουθώντας, μπορείς να δεις πώς αλλάζει η επίδραση μιας κίνησης μέσα από την επανάληψη, την απόσταση ή μια διαφορετική σύνθεση των χορευτών. Δεν χρειάζεται να έχεις δική σου τεχνική στον χορό. Αυτό που αποκομίζεις είναι μια ιδέα για τη σύνθεση, όχι απαραίτητα μια ιστορία που μπορείς να αφηγηθείς.

Συχνές ερωτήσεις

  1. Ναι, μπορείς να παρακολουθήσεις μια παράσταση χορού χωρίς να γνωρίζεις χορό. Παρατήρησε αρχικά ποιος κινείται και πότε, ποιες ομάδες σχηματίζονται και πώς συνδέεται η μουσική με την κίνηση. Δεν χρειάζεται να γνωρίζεις ειδικούς όρους. Ακόμη κι αν δεν αναγνωρίζεις μια ξεκάθαρη ιστορία, μπορείς να αντιληφθείς τον ρυθμό, την ένταση και τις σχέσεις.

Η βραδιά σου ξεκινά με το είδος

Στο udansa βρίσκεις χορευτικές εκδηλώσεις στη Στουτγκάρδη. Διάλεξε μια εκδήλωση όπου θέλεις να χορέψεις κι εσύ ή να παρακολουθήσεις μια παράσταση.

Η βραδιά σου ξεκινά με το είδος