Χορός στο Παρίσι: Μαθήματα, χορευτικές βραδιές και παραδόσεις

Όταν χορεύεις στο Παρίσι, σε βοηθά να ξεκινήσεις ξεκαθαρίζοντας τον ρόλο σου: μαθαίνεις, χορεύεις ελεύθερα ή παρακολουθείς; Το όνομα ενός στιλ από μόνο του δεν αρκεί για να απαντήσει σε αυτό. Ο ίδιος χορός μπορεί να εμφανιστεί ως μάθημα βασικών, ως κοινωνικός χορός ή ως σκηνική χορογραφία. Τότε η μουσική μπορεί να ακούγεται παρόμοια, όμως η διαδικασία απαιτεί κάτι διαφορετικό από εσένα.

Στο μάθημα, οι κινήσεις αναλύονται και επαναλαμβάνονται. Για παράδειγμα, μαθαίνεις να μεταφέρεις πλήρως το βάρος του σώματος από το ένα πόδι στο άλλο. Μόνο έτσι μένει ελεύθερο το άλλο πόδι για το επόμενο βήμα. Στη συνέχεια, προστίθενται σε αυτή τη βάση οι κινήσεις των χεριών και οι στροφές. Το άρθρο για τα συνηθισμένα λάθη όταν μιμείσαι χορευτικές κινήσεις εξηγεί γιατί δεν αρκεί να αντιγράφεις απλώς τη μορφή που βλέπεις.

Σε μια ανοιχτή πίστα, αντίθετα, η μουσική συνεχίζεται ακόμα κι αν χάσεις για λίγο τον ρυθμό. Στη σκηνή, η αρχή, οι κινήσεις στον χώρο και το τέλος είναι συχνά προσχεδιασμένα. Γι’ αυτό, η ονομασία της περίστασης λέει εξίσου πολλά για την εμπειρία σου όσο και το στιλ χορού. Ένα μάθημα είναι ένα πλαίσιο εκμάθησης, μια χορευτική βραδιά ένας χώρος εφαρμογής και μια παράσταση μια εμπειρία για τους θεατές. Αυτές οι διαφορές ισχύουν ακόμα κι όταν και τα τρία χρησιμοποιούν το ίδιο μουσικό υλικό.

Η χορευτική κουλτούρα του Παρισιού δεν μπορεί να περιοριστεί σε μία μόνο εικόνα. Το Μπαλέτο της Όπερας του Παρισιού αναφέρει ως έτος ίδρυσης το 1661, ενώ το 1875 το Palais Garnier έγινε η μόνιμη έδρα του. Στο Moulin Rouge, που άνοιξε το 1889, ο Κανκάν (Cancan) εξελίχθηκε σε αυτόνομο νούμερο επιθεώρησης. Και οι δύο ιστορίες ανήκουν στη σκηνή, παρόλο που ο Κανκάν χορευόταν νωρίτερα σε δημόσιες αίθουσες χορού.

Μια διαφορετική οπτική προσφέρει το μπαλ μουσέτ (Bal musette). Έγινε δημοφιλές στο Παρίσι τη δεκαετία του 1880. Στην καμπρέτ, έναν ασκόφωνο γκάιντα, προστέθηκε αργότερα το ακορντεόν Ιταλών μουσικών. Η Rue de Lappe ήταν γνωστή για τις αίθουσες χορού με μουσέτ τη δεκαετία του 1930. Εδώ, στην ιστορική αφήγηση, προβάλλεται ο χορός ως συλλογική δραστηριότητα, όχι η παρακολούθηση ενός ολοκληρωμένου, σκηνοθετημένου νούμερου.

Σημαντικός για αυτή την εικόνα είναι και ο σύγχρονος χορός: το 2008, το Théâtre national de Chaillot έλαβε κεντρική θέση στο πλαίσιο της χρηματοδότησης. Τέτοιες ιστορικές διαδρομές εξηγούν γιατί μπορείς να συνδέσεις το Παρίσι με πολύ διαφορετικές μορφές κίνησης. Δεν αποδεικνύουν, όμως, ούτε ότι υπάρχουν διαθέσιμες θέσεις σε σημερινά μαθήματα ούτε ότι λειτουργούν ανοιχτές πίστες χορού σε αυτούς τους χώρους. Ούτε μπορείς να συμπεράνεις ένα ξεχωριστό στιλ από ένα εντυπωσιακό σόου, όπως εξηγεί το άρθρο για τη διαφορά ανάμεσα στον αυτοσχεδιασμό, το μείγμα στιλ και τη χορογραφία.

Για τον δικό σου χορό, η σημαντικότερη διάκριση είναι σωματική: θέλεις να εκτελείς τις κινήσεις μόνος σου, να συντονίζεσαι με ένα άλλο άτομο ή να δημιουργείτε μαζί σε μια ομάδα; Ο σόλο χορός δεν σημαίνει απαραίτητα ελεύθερο αυτοσχεδιασμό. Μπορείς να μάθεις μια συγκεκριμένη χορογραφία και μόνος σου. Ο χορός σε ζευγάρι, από την άλλη, δεν σημαίνει ότι κάθε κίνηση έχει συμφωνηθεί εκ των προτέρων: η καθοδήγηση και η ακολούθηση επιτρέπουν την επικοινωνία όσο παίζει η μουσική.

Σε έναν ομαδικό χορό, οι κοινές μετρήσεις και οι κατευθύνσεις στον χώρο μπορούν να δημιουργήσουν συνοχή. Στον χορό σε ζευγάρι προστίθενται σήματα μέσω της επαφής, της στάσης του σώματος και της κίνησης. Αν στην αρχή απλώς παρακολουθείς, μπορείς να αναγνωρίσεις και τις δύο αρχές: κινούνται όλοι με τον ίδιο τρόπο ή δημιουργούνται διαφορετικοί συνδυασμοί μέσα σε έναν κοινό ρυθμό; Αυτή η παρατήρηση σε βοηθά να καταλάβεις τις διαφορές, χωρίς να χρειάζεται να ξέρεις ήδη το όνομα κάποιου βήματος.

Για την καθημερινότητά σου στο Παρίσι, αξίζει επίσης να ξεχωρίσεις δύο επιθυμίες: να μάθεις κάτι και να γνωρίσεις κάποιον για να χορεύετε μαζί. Τα μαθήματα μπορούν να προσφέρουν και τα δύο, αλλά δεν εγγυώνται ότι θα βρεις κάποιον για εξάσκηση εκτός μαθήματος. Αντίστοιχα, μια γνωριμία για χορό δεν υποκαθιστά την καθοδήγηση. Στο udansa θα βρεις τα τρέχοντα μαθήματα και τις καταχωρισμένες εκδηλώσεις στο Παρίσι, ενώ μέσω του udansa connect μπορείς να δείξεις ότι θέλεις να χορέψεις μαζί με κάποιον. Έτσι, το ενδιαφέρον για τον πολιτισμό, η μάθηση και η κοινωνική επαφή συνδέονται, χωρίς να περιμένεις τα πάντα από μία μόνο προσφορά.