Δύο καμηλοπαρδάλεις χορεύουν Τάνγκο: Η Βρέμη ξαναδιαβάζει το έργο

Το 2016, το steptext dance project παρουσίασε, σε συμπαραγωγή με το Theater Bremen, το «Δύο καμηλοπαρδάλεις χορεύουν Τάνγκο (Tango), Βήματα της Βρέμης». Η παραγωγή ανασυνέθεσε μέρη του έργου «Δύο καμηλοπαρδάλεις χορεύουν Τάνγκο» του Gerhard Bohner και τα συνέδεσε με μια νέα χορογραφία του Helge Letonja. Για να κατανοήσεις τη σχέση τους, δύο λέξεις έχουν καθοριστική σημασία: μέρη και νέα. Δείχνουν ξεκάθαρα ότι δεν ανέβηκε απλώς ξανά στη σκηνή ολόκληρο το παλαιότερο έργο.

Τα μέρη που ανασυντέθηκαν βασίζονταν σε μια υπάρχουσα χορογραφική δουλειά. Αντίθετα, η χορογραφία του Letonja πρόσθεσε μια δική της συμβολή. Και τα δύο ανήκαν στη συμπαραγωγή, αλλά είχαν διαφορετικές αφετηρίες. Έτσι, η καλλιτεχνική σύνδεση δεν περιορίστηκε στο να γίνουν ξανά εκτελέσιμες παλαιότερες κινήσεις. Νέο υλικό ήρθε σε διάλογο μαζί τους.

Για σένα στη Βρέμη, αυτό είναι ένα συγκεκριμένο παράδειγμα του πώς η ιστορία του χορού μπορεί να γίνει αντικείμενο μιας μεταγενέστερης παραγωγής. Εδώ, η συνεργασία μιας ανεξάρτητης ομάδας και ενός θεάτρου επέτρεψε να συνδεθούν η ιστορική αναφορά και η νέα δουλειά. Η σελίδα για την Schwankhalle ως χώρο παραγωγής χορού εξηγεί το θεσμικό πλαίσιο της ανεξάρτητης χορευτικής δημιουργίας. Στα «Βήματα της Βρέμης», όμως, η έμφαση παραμένει στη σχέση ανάμεσα στις δύο χορογραφικές συνεισφορές.

Γιατί αποτελεί απαιτητικό εγχείρημα η ανασύνθεση στον χορό; Φαντάσου μια απλή ακολουθία κινήσεων: κάποιος σηκώνει το χέρι, στρέφει τον κορμό και μένει ακίνητος. Η σειρά των κινήσεων μπορεί να καταγραφεί συνοπτικά. Αυτό όμως δεν αρκεί για να καθορίσει αν το χέρι φαίνεται βαρύ ή ανάλαφρο, αν η στροφή ξεκινά απότομα και πόσο διαρκεί η παύση. Αυτές οι διαφορές αλλάζουν την εντύπωση που δημιουργεί η ίδια κίνηση.

Αυτό το παράδειγμα δεν περιγράφει μια σκηνή από το «Δύο καμηλοπαρδάλεις χορεύουν Τάνγκο (Tango)». Δείχνει γιατί το χορογραφικό υλικό δεν μπορεί να περιοριστεί σε μια λίστα βημάτων. Στην εκτέλεση ανήκουν επίσης η κατεύθυνση του βλέμματος, η απόσταση και η σχέση με τα άλλα σώματα. Μια ανασύνθεση πρέπει να ανασυνθέσει ξανά αυτές τις σχέσεις, στο μέτρο που τα ίχνη που έχουν διασωθεί επιτρέπουν να τις ανακτήσει.

Για σύγκριση: μια εκδοχή εκμάθησης μιας γνωστής κινηματογραφικής σκηνής μπορεί να απλοποιεί σκόπιμα τις κινήσεις, ώστε να μπορείς να τις εξασκήσεις. Η ανασύνθεση επιδιώκει κάτι διαφορετικό: αναζητά τη σύνδεση ανάμεσα στις χορογραφικές επιλογές του παρελθόντος. Γι’ αυτό, η εξωτερική ομοιότητα από μόνη της δεν αρκεί για να εξηγήσει την ποιότητα μιας ανασύνθεσης. Ένα πόδι που τοποθετείται σωστά μπορεί, με διαφορετική ένταση στο σώμα, να δημιουργήσει διαφορετική εντύπωση.

Μια νέα χορογραφία δίπλα σε ανασυντεθειμένα μέρη δημιουργεί έναν διαφορετικό συσχετισμό από μια αποκλειστικά ιστορική ανασύνθεση. Αυτό μπορείς να το καταλάβεις μέσα από μια γενική εμπειρία του θεατή: βλέπεις μια σύντομη, συγκρατημένη κίνηση. Αν ακολουθήσει μια κίνηση με μεγαλύτερη έκταση, η πρώτη μπορεί να φανεί ιδιαίτερα συγκρατημένη. Αν ακολουθήσει άλλη μία μικρή κίνηση, το ίδιο απόσπασμα μπορεί να μοιάζει μέρος μιας συνεχούς συγκέντρωσης. Ο συσχετισμός αλλάζει αυτό που αντιλαμβάνεσαι.

Για τα «Βήματα της Βρέμης» αυτό σημαίνει ότι είναι καλό να βλέπεις τα ανασυντεθειμένα μέρη του Bohner και τη νέα χορογραφία του Letonja ως διακριτές συμβολές στο πλαίσιο μιας κοινής παραγωγής. Η σύνδεση μπορεί να διευρύνει τον τρόπο που βλέπεις το παλαιότερο υλικό, χωρίς να υποβαθμίζει τη νέα δουλειά σε απλό συμπλήρωμα. Αντίστροφα, το ιστορικό υλικό δεν γίνεται αυτόματα κάτι αυθαίρετο μόνο και μόνο επειδή προστίθεται μια μεταγενέστερη χορογραφία.

Δεν χρειάζεται να αποκωδικοποιήσεις κάποιο ξεκάθαρο μήνυμα. Είναι πιο χρήσιμο να ξεχωρίζεις την παρατήρηση από την απόδοση ευθύνης: ένα απόσπασμα σου φαίνεται ήρεμο ή γεμάτο ένταση, όμως αυτό δεν σημαίνει απαραίτητα ότι ξέρεις ποιος το χορογράφησε. Το ουσιαστικό κέρδος αυτού του τρόπου θέασης είναι ότι ξεχωρίζεις την καλλιτεχνική προέλευση από την τωρινή εντύπωση. Έτσι μένει χώρος για το παλαιότερο έργο και για τη δική του δήλωση της νέας συμβολής.