Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο
Παραστατική τέχνη5 λεπτά

Σύγχρονος χορός στο Φράιμπουργκ και η ανεξάρτητη σκηνή

Κείμενο: Mary De LucaΕνημέρωση:

Με λίγα λόγια
  • Στην ανεξάρτητη επαγγελματική χορευτική σκηνή στο Φράιμπουργκ καταγράφονται οι διασυνδέσεις μεταξύ του Tanznetz και του E-Werk.
  • Το Tanznetz συνδύαζε την καλλιτεχνική υποστήριξη με μορφές παραστάσεων, ενώ το E-Werk ήταν συνεργάτης και διέθετε χώρους για παραστάσεις.
  • Το tanzwuchs παρουσίαζε από το 2018 σύντομα έργα νέων δημιουργών χορού στο SÜDUFER του E-Werk.
  • Αυτές οι συνδέσεις εξηγούν τη σκηνή, χωρίς να επιβεβαιώνουν κάποιο σημερινό πρόγραμμα παραστάσεων ή επερχόμενες ημερομηνίες.

Σύντομα κομμάτια, νέες οπτικές

Στο udansa βρίσκεις χορευτικές εκδηλώσεις στο Φράιμπουργκ. Έτσι μπορείς να αναζητήσεις μια βραδιά στη σκηνή, όπου παρουσιάζονται διαφορετικές κινησιολογικές γλώσσες.

Σύντομα κομμάτια, νέες οπτικές

Μπορείς να παρακολουθήσεις με προσοχή μια βραδιά χορού χωρίς να μπορείς να αποκωδικοποιήσεις κάθε κίνηση. Ειδικά τα σύντομα κομμάτια σε αφήνουν να βιώσεις πώς ένα βλέμμα, μια παύση ή μια αλλαγή στην απόσταση δημιουργούν μια ξεχωριστή σκηνική κατάσταση.

ΟρισμόςΑνεξάρτητη επαγγελματική χορευτική σκηνή

Η ανεξάρτητη επαγγελματική χορευτική σκηνή περιλαμβάνει επαγγελματίες δημιουργούς χορού και ομάδες που αναπτύσσουν δικές τους παραγωγές εκτός ενός σταθερού θεατρικού θιάσου. Για τον σκοπό αυτό, μπορούν να συνεργάζονται με πολιτιστικούς χώρους και δίκτυα.

Το E-Werk και το Tanznetz είχαν διαφορετικούς ρόλους

Αν θέλεις να κατανοήσεις τον σύγχρονο χορό (Contemporary Dance) στο Φράιμπουργκ, σε βοηθά να ξεχωρίσεις έναν χώρο από μια δομή εργασίας. Το E-Werk Φράιμπουργκ, ως πολιτιστικό κέντρο με χορό, θέατρο, μουσική και εικαστικές τέχνες, ήταν συνεργάτης του Tanznetz Φράιμπουργκ. Το δίκτυο συνένωνε την υποστήριξη για ανεξάρτητους επαγγελματίες του χορού και οργάνωνε τις δικές του μορφές παρουσίασης παραστάσεων. Έτσι, τα δύο ονόματα αντιστοιχούν σε διαφορετικούς ρόλους στο πλαίσιο της ίδιας καλλιτεχνικής συνεργασίας.

Στη δημιουργία του Tanznetz συνέβαλαν ένας μη κερδοσκοπικός φορέας και χρηματοδοτήσεις από τον δήμο και την ομοσπονδία, μέσω του TANZPAKT Stadt-Land-Bund. Εδώ, η καλλιτεχνική εργασία δεν περιοριζόταν στη δημόσια εμφάνιση: στην υποστηριζόμενη εργασία περιλαμβανόταν και ο χρόνος για την ανάπτυξη και τη δοκιμή ιδεών. Αυτό εξηγεί γιατί ένα δίκτυο και ένας χώρος παραστάσεων μπορούν να είναι εξίσου σημαντικά, χωρίς να προσφέρουν το ίδιο πράγμα.

Το E-Werk παρείχε τον χώρο, ενώ το Tanznetz συνέδεε τις δυνατότητες εργασίας με τη δημόσια παρουσίαση. Για σένα ως θεατή, αυτή η διάκριση είναι χρήσιμη: Το όνομα ενός χώρου δείχνει πού παρουσιάστηκε κάτι, ενώ το πλαίσιο μιας παραγωγής εξηγεί υπό ποιες συνθήκες μπόρεσαν οι δημιουργοί του χορού να αναπτύξουν το έργο τους. Από αυτό δεν μπορείς να συμπεράνεις ότι υπάρχει και σήμερα σχετικό πρόγραμμα εκδηλώσεων.

Η θέση σου επηρεάζει το αν αντιλαμβάνεσαι με ιδιαίτερη σαφήνεια χωρικά μοτίβα ή μικρές χειρονομίες.
Η θέση σου επηρεάζει το αν αντιλαμβάνεσαι με ιδιαίτερη σαφήνεια χωρικά μοτίβα ή μικρές χειρονομίες.

το tanzwuchs έδωσε στις σύντομες δουλειές ένα πλαίσιο σκηνής

Το tanzwuchs έκανε συγκεκριμένη τη σύνδεση ανάμεσα στην εξέλιξη και την παρουσίαση. Από το 2018, η διοργάνωση του Tanznetz Φράιμπουργκ παρουσίαζε σύντομα έργα νέων χορογράφων και άλλων δημιουργών του χορού από την ανεξάρτητη επαγγελματική σκηνή. Στη μορφή που περιγράφεται, τα έργα δημιουργούνταν στη διάρκεια μιας τρίβδομης περιόδου εργασίας και παρουσιάζονταν σε δύο ή τρεις βραδιές στο SÜDUFER, έναν χώρο παραστάσεων του E-Werk. Αυτά είναι χαρακτηριστικά της συγκεκριμένης διοργάνωσης, όχι ανακοίνωση για την επόμενη έκδοσή της.

Ένα σύντομο έργο έχει πιο περιορισμένο πλαίσιο από ένα έργο ολόκληρης βραδιάς. Μπορεί, για παράδειγμα, να ακολουθεί μια κινητική παρόρμηση, να συμπυκνώνει μια συνάντηση ή να αλλάζει μια χωρική διάταξη. Αυτές οι δυνατότητες εξηγούν τη μορφή γενικά, δεν αποτελούν ισχυρισμό για συγκεκριμένες παραγωγές του tanzwuchs. Η σύντομη διάρκεια από μόνη της δεν λέει τίποτα ούτε για τη δυσκολία ούτε για την καλλιτεχνική ποιότητα.

Όταν παρουσιάζονται μαζί πολλά σύντομα έργα, μπορεί να συναντήσεις πολύ διαφορετικές καλλιτεχνικές γραφές. Ένα έργο χαρακτηρίζεται από αυτοσυγκράτηση, ενώ ένα άλλο από έντονες αντιθέσεις. Εξίσου σημαντική είναι η διάκριση ανάμεσα στον χορό για ζευγάρια και το σόου: Ένα σκηνικό έργο σχεδιάζεται για να το παρακολουθείς και δεν χρειάζεται να αναπαριστά μια χορευτική περίσταση στην οποία συμμετέχεις.

Πώς αναγνωρίζεις τη δομή ενός κομματιού

Έτσι, ναι

  • Σύγκρινε μια επαναλαμβανόμενη κίνηση με την πρώτη εκδοχή της
  • Αντιλήψου τη σιωπή ως μέρος της σκηνικής συνθήκης
  • Παρατήρησε επίσης την απόσταση και την κατεύθυνση του βλέμματος των χορευτών

Όχι έτσι

  • Να απορρίπτεις κάθε επανάληψη ως τυχαίο διπλασιασμό
  • Να θεωρείς αυτομάτως τη σιωπή τεχνικό σφάλμα
  • Να προσέχεις ως χορό μόνο τα άλματα και τις μεγάλες κινήσεις

Μια κίνηση δεν χρειάζεται να σημαίνει κάτι συγκεκριμένο για να αντιληφθείς την επίδρασή της στη σκηνή.

Συντακτική ομάδα του udansa

Η σύγχρονη κίνηση δεν χρειάζεται σαφή μετάφραση

Σε μια σκηνή σύγχρονου χορού, ένα καθημερινό περπάτημα μπορεί να συνυπάρχει με μια απαιτητική κίνηση στο πάτωμα. Συχνά, αυτό που καθορίζει το αποτέλεσμα είναι η διάταξή τους: Ποιος ξεκινά, ποιος περιμένει, ποια κατεύθυνση ακολουθείται; Ένα σώμα μπορεί να προσφέρει εγγύτητα και ταυτόχρονα να απομακρύνεται. Μπορείς να διακρίνεις σε αυτό μια σχέση, χωρίς να χρειάζεται να βγάλεις ένα οριστικό συμπέρασμα για όλους τους θεατές.

Μια συχνή παρανόηση προκύπτει όταν το ελεύθερο ταυτίζεται με το αυθαίρετο. Ακόμη και ο αυτοσχεδιασμός στην κίνηση μπορεί να δομείται από οδηγίες, χωρικά όρια ή συμφωνίες. Αντίστροφα, δεν είναι ό,τι μοιάζει αυθόρμητο επινοημένο εκείνη τη στιγμή. Μια ακολουθία που έχει καθοριστεί με ακρίβεια μπορεί να δίνει σκόπιμα την εντύπωση του δισταγμού. Από τη θέση σου βλέπεις το αποτέλεσμα, όχι απαραίτητα τη μέθοδο εργασίας.

Τα κοστούμια και ο φωτισμός μπορούν επίσης να αλλάξουν την αντίληψή σου. Το άρθρο για τις αλλαγές κοστουμιών ως μεταμόρφωση στον χορό σόου εξηγεί πώς μια ορατή αλλαγή σηματοδοτεί μια δραματουργική τομή. Τα σύγχρονα έργα δεν χρειάζεται να χρησιμοποιούν τέτοια μέσα. Αντί γι’ αυτό, μπορείς να προσέξεις τη σχέση ανάμεσα στην κίνηση, τον χώρο και τον χρόνο, και να καταλήξεις σε μια διαφορετική ερμηνεία από το άτομο που κάθεται δίπλα σου.

Δύο τρόποι να ζήσεις μια βραδιά χορού

Σώμα

Ακολουθείς τη σωματική επίδραση

Το βάρος, η αναπνοή και η ένταση σε προσανατολίζουν

Ένα απότομο σταμάτημα ή μια αργή βύθιση μπορεί να σε αγγίξει άμεσα. Παρατηρείς πόση δύναμη απαιτεί μια κίνηση και πώς σχετίζονται μεταξύ τους τα σώματα. Δεν χρειάζεται να αναγνωρίσεις κάποια δράση.

Μορφή

Ακολουθείς τη δομή του κομματιού

Η επανάληψη και η μεταβολή γίνονται ορατές

Προσέχεις ποια στοιχεία επιστρέφουν και τι αλλάζει στη συνέχεια. Μια κίνηση μπορεί να εμφανιστεί πρώτα μόνη της και αργότερα σε ντουέτο. Έτσι, δημιουργείται συνοχή μέσα από την οργάνωση, ακόμη κι όταν δεν αφηγείται κάποια ιστορία.

Συχνές ερωτήσεις

  1. Δεν χρειάζεται να έχεις προηγούμενη γνώση χορού για να παρακολουθήσεις μια βραδιά σύγχρονου χορού (Zeitgenössischer Tanz). Ορατές αλλαγές, όπως η εγγύτητα, ο ρυθμός ή η ένταση, προσφέρουν μια άμεση πρόσβαση. Οι τεχνικοί όροι μπορούν να βοηθήσουν αργότερα στην περιγραφή, αλλά δεν αποτελούν προϋπόθεση για την αντίληψή σου.