Tango Vals: Entender la música fluida del tango

Quien escucha por primera vez los sonidos del Tango Vals, siente de inmediato una ligereza familiar. A diferencia del clásico y a menudo dramático Tango Argentino en compás de cuatro cuartos, el Vals se basa en el clásico compás de tres cuartos del vals. Sin embargo, quien espere aquí un rígido vals vienés, se equivoca por completo. El Tango Vals conserva toda la gama de la improvisación argentina, pero la viste con un ropaje fluido, casi flotante. Para comprender este estilo musical, ayuda echar un vistazo a la forma de contar: en lugar de los habituales cuatro tiempos por compás, aquí escuchamos un claro uno-dos-tres. El primer tiempo suele estar especialmente marcado y le da a la pareja el impulso necesario para el siguiente paso.

El desafío para los principiantes reside en no seguir mecánicamente cada tiempo. Quien intenta hacerlo, se queda rápidamente sin aliento y pierde la conexión con su pareja. El arte consiste en aprender a escuchar el compás del tango y decidir de forma consciente qué tiempos marcar. A menudo solo se baila el uno fuerte, mientras que el dos y el tres permanecen en el espacio como una pausa flotante. Solo este juego consciente con los acentos crea la dinámica típica, similar a una ola, que hace que el Vals sea tan inconfundible.

Para percibir el movimiento ondulante en la música, debemos alejarnos de la idea de un ritmo de metrónomo rígido. Las grandes orquestas de la época dorada interpretaban el Vals con una elasticidad enorme. La música respira: se expande, se ralentiza, para en el siguiente momento lanzarse hacia adelante como una ola. Este fenómeno, denominado rubato en la teoría musical, es el corazón del Tango Vals. Cuando escuches la música, presta atención al bandoneón y a los violines. A menudo alargan las notas y crean una tensión palpable que solo se libera en el siguiente tiempo fuerte.

Este movimiento ondulatorio se puede visualizar de maravilla: imagina que estás en la playa y observas el agua. La ola se forma lentamente, alcanza su punto máximo y luego rompe suavemente para volver a fluir hacia atrás. Exactamente así se comporta la melodía en el Vals. Cuando aprendes a anticipar estos arcos musicales, toda tu sensación al bailar cambia. Ya no bailas simplemente pasos sobre números fríos, sino que te dejas llevar por la ola de la melodía. Un complemento maravilloso para esto es la comprensión del canto, tal como se describe en la guía sobre los cantantes como guía en el Tango.

Quien realmente quiera interiorizar la musicalidad del Vals, debería ser capaz de separar los diferentes niveles de la música. Por un lado, está la base rítmica, generalmente llevada por el piano y el contrabajo, que marca el compás de tres tiempos de forma fiable. Por encima se encuentra la melodía, que a menudo es interpretada por el bandoneón o los violines en arcos amplios y cantados. Para tu sensación al bailar, esto significa que no tienes que aferrarte rígidamente al bajo. Puedes decidir seguir la línea melódica fluida con tus movimientos, mientras tus pies solo marcan los acentos rítmicos más importantes.

Especialmente las orquestas de Francisco Canaro o Alfredo De Angelis son famosas por sus interpretaciones de Vals líricas, casi de ensueño. Invitan a que la dinámica en la pareja sea suave y fluida. La próxima vez que escuches una tanda de Vals en una milonga, cierra los ojos por un momento y escucha solo los violines. Intenta trazar los arcos de la melodía en tu mente. Esta escucha consciente entrena tu oído mucho más allá del simple conteo de compases y te abre la puerta a un nivel completamente nuevo de libertad al bailar.