Wie sich der Hora-Tanz regional unterscheidet

En Rumanía, Hora se usa para referirse a bailes en comunidad, a menudo en un círculo cerrado y con las manos unidas. Al mismo tiempo, en el habla cotidiana, el nombre puede aludir a la propia ronda de baile social. Por eso, si alguien cuenta que hubo una Hora en una boda, no significa necesariamente que se refiera a una coreografía con un nombre exacto.

Muchas versiones rumanas de Hora se bailan en compás binario. Los pasos laterales, los pies que se juntan a continuación y los cambios de peso en grupo pueden formar una base recurrente. Sin embargo, la amplitud con que se desplaza el círculo, la energía del movimiento y los pasos que se añaden dependen de la versión local. El nombre de un país no basta para saber con exactitud cómo mover los pies.

Un ejemplo concreto es la Hora Unirii, vinculada a la canción del mismo nombre y a la unión de los principados de Moldavia y Valaquia en 1859. Bailar en círculo en grupo adquiere aquí un significado político: las personas se unen de forma visible. En una celebración familiar, en cambio, esa misma formación puede servir sobre todo para unir a los invitados. En el repaso de los bailes folclóricos internacionales, Hora se puede clasificar como una familia de bailes, no como una única figura universal.

In der Republik Moldau, auch Moldawien genannt, gehört Hora ebenfalls zur gemeinschaftlichen Tanzpraxis. Die Traditionen sind eng mit denen Rumäniens verflochten. Dabei ist die Republik Moldau nicht mit der historischen Region Moldau gleichzusetzen, die auch Gebiete im heutigen Rumänien umfasst. Eine Staatsgrenze sortiert Tanztraditionen also nicht in zwei sauber getrennte Schubladen.

Wie groß die Unterschiede innerhalb des Namens sein können, zeigt die Musik: Verbreitete moldauische Fassungen der sogenannten großen Hora stehen im Sechsachteltakt. Die Achtel lassen sich dabei in zwei Dreiergruppen hören. Das erzeugt eine andere Unterteilung als die gleichmäßig zweigeteilte Zählweise vieler Hora-Fassungen im Zweivierteltakt.

Daneben stehen Fassungen der gestampften Hora, deren Bezeichnung auf betonte Bodenkontakte verweist und die häufig im Zweivierteltakt getanzt werden. Die Unterschiede betreffen damit nicht nur das Tempo: Gewicht, Akzente und Bewegungsqualität verändern sich. Langsam oder schnell sagt weniger aus als die tatsächliche rhythmische Gliederung. Wer ausschließlich eine bekannte Seitwärtsfolge wiederholt, kann trotz richtiger Bewegungsrichtung musikalisch danebenliegen. Der Name liefert eine Verwandtschaft, die gespielte Melodie und die konkrete Tanzfassung liefern die genauere Einordnung.

Jüdische Einwandernde brachten die Hora aus Osteuropa nach Palästina. Besonders im frühen 20. Jahrhundert wurde das gemeinschaftliche Kreistanzen in zionistischen Zusammenhängen aufgegriffen. Die gemeinsam gefassten Hände und die sichtbare Runde konnten Zusammengehörigkeit ausdrücken. Dabei wurde eine überlieferte Tanzform in einer neuen Gesellschaft verwendet und verändert, nicht einfach unverändert an einen anderen Ort versetzt.

Im israelischen Gebrauch kann Hora deshalb eine bekannte gemeinschaftliche Tanzweise bezeichnen. Zugleich taucht das Wort in Namen bestimmter Choreografien auf. Das breitere israelische Volkstanzrepertoire umfasst aber auch Tänze mit anderen Namen, Aufstellungen und Bewegungsfolgen. Israelischer Kreistanz und Hora sind keine austauschbaren Begriffe. Die verbreitete Verbindung mit Hava Nagila prägt vor allem die Wahrnehmung bei Feiern und außerhalb Israels.

Für deinen Einstieg ist diese Unterscheidung hilfreich: Eine benannte Choreografie vermittelt ein bestimmtes Stück Repertoire; eine Festrunde kann stärker durch gemeinsame Gewohnheiten geprägt sein. Beides hat seinen eigenen Zusammenhang. Wenn du eine Volkstanzgruppe zum Mitmachen suchst, begegnet dir Hora daher möglicherweise neben vielen anderen Tänzen. Aus einer einzigen gelernten Folge lässt sich weder das israelische Repertoire noch die gesamte Tanzfamilie ableiten.