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Cultura de baile5 minutos

Lo que realmente aprendes en una clase de Afro Dance

Por Bernhard De LucaActualizado el

En pocas palabras
  • Afro Dance es un término colectivo del que no puedes deducir un contenido de clase uniforme.
  • Azonto pertenece a Ghana, Shaku Shaku a Nigeria y Amapiano a Sudáfrica.
  • Afrobeats designa un conjunto de géneros musicales, pero no una técnica de baile ni una secuencia de pasos definidas.
  • Los cursos informativos especifican los bailes que enseñan, su contexto cultural y las fuentes del material impartido.

Una canción conocida en clase puede pertenecer a una escena distinta de la del movimiento que la acompaña. Si ambas cosas quedan bajo la misma etiqueta, te queda una coreografía, pero poca orientación para seguir aprendiendo.

DefiniciónGroove

El groove describe la organización rítmica recurrente de tu movimiento, por ejemplo, mediante cambios de peso, impulsos de rodilla y acentos. Conecta los pasos individuales con el pulso musical.

Afro Dance y Afrobeats nombran cosas diferentes

En el horario de clases, Afro Dance suena como un estilo único. En realidad, los profesores usan el término de distintas maneras: para referirse a bailes urbanos de varias escenas africanas, a mezclas coreográficas o también a clases con referencias tradicionales. El nombre colectivo no sustituye la descripción del material de baile. África abarca numerosas culturas de baile, con distintas ocasiones, lenguajes de movimiento y relaciones con la música.

Una clase de baile de Afrobeats también es, de entrada, un término abierto. Afrobeats es una denominación colectiva para la música popular, especialmente la vinculada con Nigeria y Ghana, y su intercambio internacional. En estas clases se pueden enseñar distintos bailes y coreografías propias. Por eso, que una canción sea de un artista nigeriano no convierte cada movimiento en Shaku Shaku.

Afrobeat, sin la s final, se refiere, en cambio, a otra historia musical: el término está especialmente asociado con Fela Kuti y con la combinación de música de África occidental, jazz y funk. En las clases, a veces se usan ambas formas de manera imprecisa. La distinción te ayuda a entender las referencias musicales sin deducir de una etiqueta una secuencia de pasos fija. Una clase puede ser musicalmente variada y, aun así, explicar con precisión qué estás bailando.

La parte inferior del cuerpo de mujeres en un estudio de baile
Solo por la forma de caminar no se puede determinar con fiabilidad el origen de un baile.

Tres nombres de cursos que conducen a escenas diferentes

Azonto, Amapiano y Shaku Shaku no son nombres intercambiables para una misma clase. Te dan pistas diferentes sobre su origen y contexto musical, aunque hoy las coreografías internacionales los combinen.

  • Azonto: Este baile está vinculado a Ghana y también se dio a conocer internacionalmente gracias a la música pop ghanesa. Incluye, entre otras cosas, gestos que representan acciones cotidianas. Un curso de Azonto puede enseñarte esta forma de expresión, en lugar de mostrarte solo una secuencia de pasos.
  • Shaku Shaku: Este estilo de baile se popularizó en las escenas callejeras y de clubes de Nigeria. Su difusión está estrechamente ligada a la música de estas escenas. Por eso, un curso de Shaku Shaku tiene un enfoque más concreto que el anuncio general de una coreografía africana.
  • Amapiano: El nombre se refiere primero a un género musical sudafricano, a menudo con patrones de bajo de log drum muy marcados y vínculos con el house. Existen distintas prácticas y tendencias de baile asociadas. Por eso, un curso de Amapiano no necesariamente enseña un paso básico idéntico en todas partes.

Estas asociaciones son puntos de partida, no límites definitivos. Los bailarines y las bailarinas viajan, transforman los pasos y los comparten en vídeos. Las clases pueden hacer visible este intercambio sin reducir Ghana, Nigeria y Sudáfrica a un único relato sobre su origen.

Cómo reconocer un curso fácil de seguir

Informativo

  • Nombrar Azonto como un baile ghanés
  • Asignar por separado la canción y el material de baile
  • Mostrar las secuencias tomadas indicando su fuente
  • Identificar una mezcla propia como fusión

Engañoso

  • Llamar paso básico africano a todos los movimientos
  • Deducir el estilo de baile de la lista de reproducción
  • Presentar secuencias ajenas como creación propia
  • Presentar una mezcla como tradición inalterada

El nombre de un curso te da una orientación, pero solo los bailes mencionados y las fuentes verificables hacen tangible el contenido de las clases.

Redacción de udansa

Una buena enseñanza hace visibles sus referentes

La fuente del material de clase explica de dónde procede lo que se enseña: por ejemplo, de la propia práctica de baile de quien da la clase, de talleres con bailarinas y bailarines cuyos nombres se indican o de una secuencia de vídeo adaptada. En el caso de una coreografía documentada, también hay que mencionar a sus autores. En cambio, en los movimientos que han surgido de forma colectiva no siempre se puede nombrar a una sola persona como creadora. Reconocer abiertamente la incertidumbre resulta más creíble que inventarse una historia sobre el origen.

El lugar de origen de quien da la clase, por sí solo, no demuestra que conozca todas las culturas de baile. Es más revelador cómo combina los nombres, los acentos musicales y la calidad del movimiento. Por ejemplo, una clase de técnica distingue entre el groove recurrente y el orden de una combinación. Practicar sin incorporar constantemente material nuevo deja espacio para percibir estas diferencias. También te puede ayudar practicar con regularidad entre dos clases.

En udansa puedes comparar propuestas según los bailes que mencionan, sus referencias musicales y las fuentes del material de clase que explican. Un curso de fusión transparente puede ser tan adecuado como un curso especializado. Una clase de prueba te permite experimentar cómo se organiza realmente el aprendizaje; una clase particular sin suscripción es una opción para reservarla. Lo importante es que, al terminar la clase, puedas explicar qué material has aprendido.

Dos formas útiles de recibir clases

Profundización

Conoce más a fondo un estilo de baile

Contenido recurrente con un vínculo cultural

Un curso de profundización te da tiempo para comprender la calidad del movimiento, la gestualidad y los acentos musicales dentro de un estilo de baile concreto. Las repeticiones conectan el material conocido con nuevas variaciones, en lugar de empezar cada clase con una coreografía diferente.

Fusion

Combinar conscientemente varias influencias

Una mezcla con sus componentes a la vista

Un curso de fusión puede mostrarte cómo se combinan distintos enfoques de movimiento en una coreografía. Aprendes transiciones y composición mientras la persona que imparte la clase explica qué elementos se han adoptado, modificado o creado desde cero.

Preguntas frecuentes

  1. Para muchos cursos de Afro Dance no necesitas pareja de baile, porque aprendes pasos y coreografías de forma individual en grupo. Bailar en grupo no significa necesariamente que haya que guiar y seguir. Aun así, las clases pueden incluir intercambios, círculos o breves ejercicios en pareja.

Encuentra clases con contexto

En udansa encuentras cursos de baile y personas con quienes practicar. Usa los nombres de los estilos de baile como guía al elegir tu próximo objetivo de aprendizaje.

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