Diferencia entre Modern y Contemporary Dance explicada de forma sencilla

Quien se interesa por la danza escénica siendo adulto, se encuentra rápidamente con dos términos que a menudo se mencionan al mismo tiempo: Modern Dance y Contemporary Dance. Aunque ambos estilos están estrechamente relacionados, histórica y prácticamente representan enfoques diferentes. La diferencia esencial entre el Modern y el Contemporary Dance radica en su época de origen y en la filosofía asociada a ella. El Modern Dance surgió a principios del siglo XX como una rebelión consciente contra el corsé estricto y artificial del ballet clásico. Los pioneros querían volver a la naturaleza, a la gravedad y a la expresión emocional auténtica. Si hoy asistes a un curso de Modern Dance y Contemporary para adultos, notarás que el Modern Dance, a pesar de toda su libertad, ha desarrollado a lo largo de las décadas sus propias estructuras muy claras y principios de movimiento fijos.

Por el contrario, el Contemporary Dance, a menudo denominado danza contemporánea en español, es más joven y tiene una formulación aún más abierta. Se desarrolló a partir de mediados del siglo XX y no se entiende como una escuela fija, sino como un crisol dinámico. Una característica importante del Contemporary Dance es su radical falta de límites: aquí confluyen elementos de la danza moderna, el ballet clásico, pero también del streetdance, las artes marciales, el yoga y el movimiento cotidiano puro. Mientras que la danza moderna quería revolucionar la danza, el Contemporary Dance rompe con la pregunta de qué puede llegar a ser la danza en absoluto. Para los principiantes adultos que buscan una introducción sencilla al Contemporary Dance, este estilo ofrece una plataforma maravillosa para conocer el propio cuerpo sin plantillas rígidas.

Para la práctica en el estudio de baile, esto significa: en las clases de Modern Dance, normalmente te esperan secuencias de movimiento claramente definidas que se centran en la interacción entre dejarse caer y recuperarse, así como en el trabajo con el torso. Los movimientos suelen parecer ligados a la tierra, potentes y gráficamente claros. En las clases de Contemporary, en cambio, el enfoque principal es la exploración de las cualidades del movimiento. Trabajas mucho con el flujo del movimiento, la alternancia entre tensión y relajación, y a menudo también con la improvisación libre. Ambos estilos son excelentes estilos de baile para principiantes adultos, ya que no requieren un cuerpo de ballet perfecto, sino que valoran la expresión individual. Qué camino te resulta más adecuado depende de si te sientes más seguro en una estructura clara o si buscas la libertad absoluta de lo contemporáneo.