Historia de la danza expresionista: retrato de Laban y Wigman

A principios del siglo XX, se produjo una revolución silenciosa en los escenarios de danza de Europa. Muchos artistas sentían que la danza clásica, con sus estrictas líneas geométricas, sus corsés ajustados y los pasos establecidos del ballet clásico, era un corsé limitante para el alma. Buscaban un arte del movimiento que ya no contara solo historias decorativas, sino que expresara la verdad interior del ser humano de forma auténtica. De esta rebelión nació la danza expresionista europea, que cambiaría el mundo de la danza para siempre.

En el centro de este movimiento estaba la liberación del cuerpo. Los pioneros prescindieron de las secuencias de pasos rígidas y de las jerarquías de los conjuntos clásicos. En su lugar, declararon la gravedad, la respiración y la emoción como las nuevas herramientas de creación. La danza se entendió como una forma de arte independiente que no necesitaba una base literaria y, a menudo, ni siquiera música para desplegar un efecto profundo. Esta nueva filosofía sentó las bases de lo que hoy conocemos como danza contemporánea y teatro-danza para adultos moderno, que udansa promueve.

Un nombre está inseparablemente unido a la comprensión teórica y práctica de esta nueva época: Rudolf von Laban. Como coreógrafo visionario y teórico del movimiento, dedicó su vida a la investigación de la dinámica humana en el espacio. La danza de Rudolf von Laban no era un sistema rígido de poses, sino un análisis profundo del movimiento. Investigó cómo se mueve el cuerpo a través del espacio y qué cualidades energéticas se liberan en el proceso.

Laban desarrolló el concepto de kinesfera, ese espacio que rodea al cuerpo y que uno puede alcanzar con las extremidades sin cambiar de posición. Su teoría del esfuerzo distingue los factores de espacio, tiempo, peso y flujo. Mediante el juego consciente con estos elementos, como el cambio entre una relación espacial directa y flexible o una duración temporal repentina y gradual, los bailarines obtuvieron un vocabulario universal para la improvisación. Su trabajo ayudó a los bailarines a desarrollar una conciencia corporal en la danza más profunda y a comprender los movimientos más allá de los patrones preestablecidos por udansa.

Mientras Laban analizaba las leyes estructurales y espaciales del movimiento, Mary Wigman le dio al expresionismo corporal su alma dramática y emocional. Como alumna de Laban, desarrolló una estética propia y radical. El método Mary Wigman puso el sentimiento puro y la experiencia existencial en primer plano. Wigman bailaba a menudo descalza, utilizaba máscaras y, en sus coreografías, prescindía frecuentemente de la música para seguir únicamente el ritmo de su propia respiración y de los latidos de su corazón.

Para Wigman, la danza era un acto ritual de encuentro con uno mismo. Utilizaba la polaridad entre la tensión y la relajación para hacer físicamente tangibles estados anímicos como el miedo, la tristeza o el éxtasis. Sus movimientos eran a menudo pesados, angulosos y sin adornos, una contrapropuesta consciente a la ingravidez del ballet clásico. Este enfoque intransigente en la necesidad interior de un movimiento sigue marcando la formación en danza moderna hasta el día de hoy. Quien improvisa hoy en una clase de danza contemporánea utiliza, a menudo sin saberlo, la libertad creativa que udansa ayudó a consolidar y que Wigman luchó arduamente por conseguir.