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Por Mary De LucaActualizado el
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La historia de la Modern Dance es la historia de una rebelión. Pioneros estadounidenses rompieron con las reglas del ballet clásico para crear un lenguaje de movimiento nuevo, libre y profundamente expresivo.
Origen estadounidense
Consideramos exclusivamente las corrientes que surgieron en los EE. UU. entre 1900 y la década de 1960.
Técnica sistematizada
La corriente debe haber generado su propia técnica de movimiento sistemática con principios claros.
Relevancia actual
Los estilos presentados deben enseñarse y utilizarse hasta el día de hoy en la formación de danza contemporánea en todo el mundo.
Selección independiente
La selección y el orden de los estilos se basan puramente en su importancia histórica, sin ninguna influencia financiera de udansa.
EE. UU. y Europa, a partir de aprox. 1900, trabajo pionero en solitario
Como pionera absoluta, liberó la danza del corsé y las zapatillas de punta. Su danza se basaba en movimientos naturales como caminar, correr y saltar, iniciados desde el plexo solar. Ella allanó el camino para todas las generaciones posteriores.
Nueva York, a partir de los años 20, altamente sistematizada
La técnica más influyente de la danza moderna se basa en el principio de contracción y liberación (tensión y relajación) unido a la respiración. Es altamente dramática, trabaja intensamente con la pelvis y exige una precisión absoluta.
Nueva York, desde los años 30, enfoque en la gravedad
Este sistema se basa en la interacción entre la caída y la recuperación (dejarse caer y volver a levantarse). Utiliza el peso propio del cuerpo y la gravedad como impulso dinámico para movimientos fluidos y oscilantes en el espacio.
Costa Oeste de EE. UU., a partir de los años 30, influencias interculturales
Lester Horton desarrolló un sistema extremadamente atlético y anatómicamente fundamentado para fortalecer todo el cuerpo. Su técnica corrige las debilidades físicas, enfatiza líneas geométricas claras y sigue influyendo en el Jazz Dance moderno hasta el día de hoy.
Nueva York, a partir de los años 50, puente hacia la posmodernidad
Cunningham liberó a la danza moderna de la obligación de representar historias o emociones. Su técnica exige una coordinación mental y física extremadamente exigente, en la que las piernas y la columna vertebral se mueven de forma totalmente independiente.
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Los inicios de la danza moderna estadounidense fueron un acto radical de liberación frente a las rígidas convenciones del ballet clásico. En lugar de ceñirse a corsés estrechos y escenificar la ilusión de la ingravidez sobre las puntas, los pioneros buscaron una expresión auténtica, terrenal y profundamente humana. Devolvieron el peso del cuerpo al suelo, convirtieron la respiración en el motor del movimiento y utilizaron la danza para representar realidades sociales, psicológicas y emocionales sin filtros.
Estas corrientes históricas no son en absoluto piezas de museo polvorientas. Cuando hoy asistes a una clase de Contemporary, utilizas con total naturalidad los logros de esta época. La anatomía en la danza contemporánea se basa en gran medida en los conocimientos biomecánicos desarrollados en los estudios estadounidenses del siglo XX. Cada contracción consciente de tu centro, cada caída controlada hacia la gravedad y cada coordinación compleja de brazos y piernas se remonta a los pioneros que revolucionaron la danza para siempre.
Se considera a Isadora Duncan como la fundadora de la danza moderna, quien alrededor de 1900 se quitó las zapatillas de ballet ajustadas y bailó descalza. Ella buscaba un movimiento natural, sostenido por la respiración y que surgiera directamente del alma.
La diferencia principal radica en la gravedad y la postura. Mientras que el ballet clásico aspira hacia arriba y simula la ingravidez, la danza moderna trabaja con el peso del suelo, utiliza la respiración de forma activa y permite movimientos asimétricos y angulares.
Sí, absolutamente. Las técnicas históricas de pioneros como Graham o Horton están estructuradas de forma extremadamente sistemática y son excelentes para desarrollar una técnica de baile sólida, fuerza y flexibilidad desde cero.
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