چگونه یک شاهکار رمانتیک دنیای رقص را متحول کرد
اولین اجرای Giselle در ۲۸ ژوئن ۱۸۴۱ در پاریس، نقطه اوج مطلق باله رمانتیک را رقم زد. در دورهای که هنر از عقلانیت سختگیرانه عصر روشنگری فاصله میگرفت و به سوی دنیای احساسات، عرفان و امور ماورایی میرفت، این اثر دقیقاً به قلب آن زمان نفوذ کرد. تئوفیل گوتیه و ژول-آنری ورنوی دو سن-ژرژ، لیبرتو را بر اساس یادداشتهای هاینریش هاینه درباره افسانه اسلاوی ویلیها نوشتند. موسیقی آدولف آدام استانداردهای جدیدی تعیین کرد: برای اولین بار از لایتموتیفها به طور مداوم استفاده شد تا به شخصیتهایی مانند Giselle بیگناه یا آلبرشت خیانتکار، هویت موسیقایی ثابتی داده شود. هر کسی که امروز میخواهد قدرت صداها در باله را درک کند، در پارتیتور آدام پایه و اساس تاریخی کاملی را خواهد یافت.
از جشن بیدغدغه برداشت انگور تا قلمرو سایهها
اهمیت فرهنگی این قطعه در ساختار دو بخشی آن نهفته است که تضاد عمیق رمانتیسیسم را منعکس میکند. پرده اول تصویری ایدهآل، هرچند فریبنده از زندگی روستایی را نشان میدهد که در مرگ تراژیک و جنونآمیز Giselle به اوج میرسد. پرده دوم تماشاگران را به جنگل شبانه، قلمرو ویلیها میبرد. این ارواح عروسهای جوانی که قبل از عروسیشان مردهاند، تجسم قدرت مهارناپذیر و ویرانگر عشق ناامید هستند. با معرفی رقص روی پنجه که باعث میشود ویلیها گویی بدون وزن روی زمین شناور باشند، Giselle زیباییشناسی رقص را برای همیشه تغییر داد. باله از یک سرگرمی صرف به بازتابی عمیق درباره گناه، رستگاری و ناپایداری زندگی تبدیل شد.
