فلامنکوی معاصر چگونه صحنه را دگرگون می‌کند

1. 01

   تمرکز بر فرم تک‌نفره: La edad de oro

   ایسرائل گالبان، رقص تک‌نفره همراه با آواز و گیتار

   • کاهش عناصر، رقص تک‌نفره، گفت‌وگوی موسیقایی

   در La edad de oro پیوند رقص، آواز و گیتار همچنان در قالبی آشنا حفظ می‌شود، درحالی‌که تغییر مسیرهای ناگهانی گالبان، فرم‌های زاویه‌دار بدن و مکث‌های غیرمنتظره توجهت را به بیان هر لحظه معطوف می‌کنند: نوآوری در اینجا بیش از هر چیز در بدن و پاسخ موسیقایی آن جای دارد، نه در جهانی صحنه‌ای که بسط یافته باشد. این اثر آغازگر این گزیده است، چون هنوز چارچوب سنتی اجرا را به‌روشنی تشخیص می‌دهی و می‌توانی ببینی چه اندازه تغییر، همین حالا هم درون این چارچوب ممکن است.

2. 02

   معماری برای گروه: اوتوپیا

   ماریا پاگس، کار گروهی با موسیقی زنده

   • طراحی فضا، تصاویر گروهی، معماری

   ماریا پاگس در اوتوپیا از معماری و اندیشه‌های اسکار نیمایر الهام می‌گیرد. در نتیجه، خطوط منحنی، رابطه‌های فضایی و چیدمان گروه در مقایسه با اجرای انفرادی اهمیت بیشتری پیدا می‌کنند: می‌توانی ببینی که بدن‌ها چگونه با هم تصویری می‌سازند و دوباره آن را می‌گشایند. این رویکرد از زبان رقص فردی فراتر می‌رود، چون صحنه همچون فضایی یکپارچه شکل می‌گیرد و در عین حال، پیوند با موسیقی فلامنکو (Flamenco) و عناصر شناخته‌شدهٔ رقص حفظ می‌شود.

3. 03

   دگرگون‌کردن تصویرهای جنسیتی: Viva!

   مانوئل لی‌نیان، گروه رقص مردانه

   • تصویرهای نقش جنسیتی، پوشش، گروه

   در Viva! رقصندگان مرد با رمزگان پوشش و حرکتی ظاهر می‌شوند که در فلامنکو (Flamenco) اغلب زنانه تلقی می‌شوند، از جمله دامن‌های بلند، دنباله‌ها و شال‌های مانتون، بی‌آنکه این عناصر را صرفاً به جلوه‌ای کمیک از لباس مبدل تبدیل کنند. این اثر در اینجا جای گرفته، چون نه چندان به شناخته‌شدن فلامنکو حمله می‌کند، بلکه انتظاری را به چالش می‌کشد که بر اساس آن، هر بدن اجازه دارد از کدام ابزارهای بیانی استفاده کند: تو نشانه‌های آشنای صحنه را می‌بینی، اما نسبت‌دادن آن‌ها به جنسیت آگاهانه سیال می‌شود و حضور فردی هر یک از رقصندگان برجسته می‌شود.

4. 04

   نشان دادن بدن به شکلی دیگر: Caída del cielo

   روثیو مولینا، تک‌اجرای رقص با گروه موسیقی زنده

   • نزدیکی به زمین، تصویرهای بدن، صداهای راک

   تک‌اجرای رقص Caída del cielo از روثیو مولینا، فلامنکو (Flamenco) را با جهانی صوتی خشن پیوند می‌دهد که در آن درامز راک هم جایی دارد، و در برابر پیکره رقصِ بازنمایانه و راست‌قامت، تصاویری نزدیک به زمین، سنگین و تنانه قرار می‌دهد: پایین آمدن، دراز کشیدن و نسبت بدن با زمین به موضوعاتی مستقل روی صحنه بدل می‌شوند. در این اجرا نه‌فقط جایگاه یک تصویر آشنای نقش تغییر می‌کند، بلکه نمود جسمانی آن نیز دگرگون می‌شود؛ بنابراین نباید فقط به حرکات چابک پاها توجه کنی، بلکه باید به وزن، ماده، تداوم و جابه‌جایی میان کنترل و ازدست‌دادن کنترل هم توجه داشته باشی.

5. 05

   واکاوی فرم کنسرت: لا کوروا

   ایسرائیل گالوان، با پیانو، آواز و کف‌زدن

   • تکه‌تکه‌شدن، پیانو، تئاتر رقص

   در لا کوروا، رقص گالوان از جمله با پیانوی سیلوی کوروازیه تلاقی می‌کند. صداها، سکوت‌ها و کنش‌ها نه همیشه در قالب همراهی‌ای یکپارچه به هم می‌پیوندند، بلکه گاهی در تقابل یا کنار یکدیگر قرار می‌گیرند. این اثر، به‌عنوان قوی‌ترین مداخله در فرم اجراییِ مورد بررسی، این مجموعه را به پایان می‌رساند، چون بارها انتظار تو از یک شمارهٔ رقص پیوسته را مختل می‌کند و اجرا را همچون کلیتی تئاتری متشکل از رویدادهای جداگانه پیش رویت می‌گذارد، به‌جای آنکه هر صحنه را در مسیر یک اوج موسیقایی مشترک قرار دهد.

مقایسه در ارقام

آثار صحنه‌ای نام‌گذاری‌شده

5

پدیدآورندگان رقص‌پردازی

4

آثار اسرائیل گالوان

2