آنچه واقعاً در یک کلاس رقص آفرو یاد می‌گیری

در برنامهٔ کلاس، رقص آفرو (Afro Dance) ممکن است یک سبک واحد به نظر برسد. اما برگزارکنندگان این اصطلاح را به شکل‌های مختلفی به کار می‌برند: برای رقص‌های شهری از چندین صحنهٔ آفریقایی، برای ترکیب‌های طراحی‌شده یا حتی برای آموزش‌هایی با پیوندهای سنتی. این نام کلی جای نام‌بردن از مواد رقص را نمی‌گیرد. آفریقا فرهنگ‌های رقص بسیاری دارد که از نظر مناسبت‌ها، زبان‌های حرکتی و پیوندهای موسیقایی با هم تفاوت دارند.

عنوان کلاس رقص آفروبیتس (Afrobeats) هم در ابتدا معنای مشخصی ندارد. آفروبیتس اصطلاحی کلی برای موسیقی پرطرفدار، به‌ویژه موسیقی‌هایی با پیوندهایی به نیجریه و غنا و تبادل بین‌المللی آن‌هاست. در چنین کلاسی ممکن است رقص‌های مختلف و طراحی‌های رقص ویژه‌ای آموزش داده شوند. بنابراین، حضور آهنگی از یک هنرمند نیجریه‌ای به این معنا نیست که هر حرکتی در آن شاکو شاکو (Shaku Shaku) است.

اما آفروبیت (Afrobeat)، بدون s پایانی، به تاریخچهٔ موسیقایی متفاوتی اشاره دارد: این اصطلاح به‌ویژه با فلا کوتی و پیوند موسیقی غرب آفریقا با جاز و فانک مرتبط است. در کلاس‌ها گاهی هر دو شکل نوشتاری را بدون دقت از هم به کار می‌برند. این تمایز کمک می‌کند پیوندهای موسیقایی را بفهمی، بی‌آنکه از یک برچسب نتیجه بگیری که توالی گام‌ها مشخصی وجود دارد. یک کلاس می‌تواند از نظر موسیقایی متنوع باشد و در عین حال دقیق توضیح دهد که همین حالا چه رقصی را اجرا می‌کنی.

آزونتو (Azonto)، آمپیانو (Amapiano) و شاکو شاکو (Shaku Shaku) نام‌های متفاوتی برای یک کلاس یکسان نیستند. هرکدام سرنخ‌هایی دربارهٔ خاستگاه و فضای موسیقایی خود به تو می‌دهند، حتی اگر امروزه رقص‌های طراحی‌شدهٔ بین‌المللی آن‌ها را با هم پیوند دهند.

• آزونتو: این رقص با غنا پیوند دارد و موسیقی پاپ غنایی هم به شناخته‌شدن جهانی آن کمک کرده است. در این رقص، از جمله با حرکت‌های دست، کارهای روزمره را نمایش می‌دهند. کلاس آزونتو می‌تواند این بُعد بیانی را آموزش دهد، به‌جای آنکه فقط دنباله‌ای از حرکت‌های پا را نشان دهد.
• شاکو شاکو: این سبک رقص از دل صحنه‌های خیابانی و کلابی نیجریه محبوب شد. گسترش آن پیوند نزدیکی با موسیقی همین صحنه‌ها دارد. بنابراین کلاس شاکو شاکو ارتباطی مشخص‌تر دارد تا معرفی کلیِ یک رقص طراحی‌شدهٔ آفریقایی.
• آمپیانو: این نام در اصل به یک سبک موسیقی آفریقای جنوبی اشاره دارد که اغلب با الگوهای برجستهٔ بیسِ درامِ لاگ و پیوندهایی با هاوس شناخته می‌شود. شیوه‌ها و جریان‌های رقص گوناگونی هم با آن همراه‌اند. بنابراین کلاس آمپیانو لزوماً یک حرکت پایهٔ یکسان را که همه‌جا اجرا شود آموزش نمی‌دهد.

این دسته‌بندی‌ها نقطهٔ شروع‌اند، نه مرزهایی قطعی. رقصنده‌ها سفر می‌کنند، حرکت‌ها را تغییر می‌دهند و از طریق ویدئوها با دیگران به اشتراک می‌گذارند. کلاس‌ها می‌توانند این تبادل را آشکار کنند، بی‌آنکه غنا، نیجریه و آفریقای جنوبی را در یک روایت واحد از خاستگاه‌ها ادغام کنند.

منبع آموزشی توضیح می‌دهد مطالبی که آموزش داده می‌شوند از کجا آمده‌اند: برای مثال، از تجربهٔ رقص خود مدرس، از کارگاه‌هایی با رقصندگان نام‌برده‌شده یا از بخشی از یک ویدئو که از منبع دیگری گرفته شده است. در مورد یک رقص‌نگاری مستند، باید نام پدیدآورندگان هم ذکر شود. اما در مورد حرکت‌هایی که در فضای اجتماعی شکل گرفته‌اند، همیشه نمی‌توان یک نفر را به‌عنوان خالق معرفی کرد. بیان صریحِ نامطمئن بودن، باورپذیرتر از ساختن داستانی دربارهٔ خاستگاه است.

خاستگاه مدرس به‌تنهایی ثابت نمی‌کند که او با هر فرهنگ رقصی آشناست. گویاتر این است که او چطور نام‌ها، تأکیدهای موسیقایی و کیفیت حرکت را به هم پیوند می‌دهد. برای نمونه، آموزش تکنیک میان گرووِ تکرارشونده و ترتیب یک ترکیب حرکتی تفاوت می‌گذارد. زمانی برای تمرین، بدون ارائهٔ پیوستهٔ مطالب تازه، فرصت می‌دهد این تفاوت‌ها را تشخیص بدهی. تمرین منظم بین دو جلسهٔ کلاس هم به همین کار کمک می‌کند.

در udansa می‌توانی دوره‌ها را بر اساس رقص‌های نام‌برده‌شده، ارجاع‌های موسیقایی و منابع آموزشیِ توضیح‌داده‌شده با هم مقایسه کنی. یک دورهٔ فیوژن (Fusion) با رویکردی شفاف می‌تواند به‌اندازهٔ یک دورهٔ متمرکز بر یک سبک مناسب باشد. شرکت در یک جلسهٔ آزمایشی کمک می‌کند روند واقعی یادگیری را تجربه کنی؛ یک جلسهٔ انفرادی بدون اشتراک هم یکی از گزینه‌های رزرو است. در نهایت، مهم این است که بعد از جلسه بتوانی توضیح بدهی چه مطالبی را یاد گرفته‌ای.