Tanztheater Bonn zwischen Gastspiel und freier Szene

کسی که عبارت تئاتر رقص بن را جست‌وجو می‌کند، ممکن است منظورش یک هنر، یک محل اجرا یا فعالیت یک گروه باشد. بنابراین برای شناخت بافت محلی، دو مسیر جداگانه اهمیت دارند: تاریخچه تئاتر بن به‌عنوان یک نهاد و مجموعه اجراهای مهمان «برگزیده‌های رقص بین‌المللی» به‌عنوان قالبی برای اجرا.

تئاتر بن تا فصل هنری ۲۰۰۷/۲۰۰۸ یک تئاتر رقصِ کرئوگرافیک داشت که آخرین بار با مدیریت یوهان کرس‌نیک فعالیت کرد. با پایان یافتن بخش رقصِ خود تئاتر، ساختار تولید تغییر کرد. در مجموعه اجراهای مهمانی که پس از آن ثبت شده، گروه‌های بین‌المللیِ دعوت‌شده، باله کلاسیک (Ballett) و رقص معاصر (zeitgenössischer Tanz) را به خانه اپرا آوردند. نخستین اجراها در آلمان بخش مهمی از این مجموعه بودند. این اطلاعات روند ثبت‌شده را توصیف می‌کنند، نه برنامه امروز را.

یک تئاتر می‌تواند رقص را به نمایش بگذارد، بی‌آنکه خودش گروه رقص داشته باشد. در یک اجرای مهمان، یک گروه اجرایی، اثری را که پیش‌تر آماده کرده است در مکانی دیگر به صحنه می‌برد. میزبان چارچوب اجرا را فراهم می‌کند، اما کار هنری از گروه دعوت‌شده است. این با داشتن یک بخش رقص مستقل تفاوت دارد، بخشی که در آن یک مجموعه به‌طور پیوسته با گروه خودش تولید می‌کند.

باله و رقص معاصر در اینجا به رویکردهای هنری اشاره دارند، نه به ساختارهای سازمانی. هر دو می‌توانند در قالب اجرای مهمان ارائه شوند. برای دیدن بافت محلی گسترده‌تر، نگاهی به مرور کلی آموزش، دیدار و صحنه در بن بینداز.

راه سوم، تئاتر در Ballsaal در اِندنیخ است و راه چهارم، CocoonDance و صحنهٔ مستقل. این تمایز مهم است: یکی به یک مکان اشاره دارد و دیگری به یک گروه هنری. نام Ballsaal به‌تنهایی هم به این معنا نیست که در آنجا برنامهٔ رقص دونفرهٔ عمومی برگزار می‌شود.

منابع موجود، تئاتر در Ballsaal را خانهٔ هنرمندان تولیدکننده توصیف می‌کردند. مدیریت هنری بخش تئاتر بر عهدهٔ fringe ensemble و بخش رقص بر عهدهٔ CocoonDance بود. این گروه بن که در سال ۲۰۰۰ تأسیس شد، طبق همین منابع مدیریت و انتخاب آثار بخش رقص را بر عهده داشت. از این اطلاعات نمی‌توان دربارهٔ وضعیت فعلی فعالیت مجموعه نتیجه‌گیری قطعی کرد.

تولید و انتخاب آثار وظایف متفاوتی هستند. در تولید، یک گروه کاری را شکل می‌دهد: مواد حرکتی پدید می‌آیند، انتخاب و دگرگون می‌شوند و با فضا، صدا یا نور پیوند می‌خورند. انتخاب آثار یعنی گزینش و کنار هم چیدن آثار هنری در چارچوبی مشخص. یک گروه می‌تواند هر دو وظیفه را بر عهده بگیرد.

«صحنهٔ مستقل» به این معنا نیست که یک اجرا بداهه یا بدون آمادگی شکل می‌گیرد. منظور، کاری بیرون از ساختار گروه ثابت یک تئاتر شهری است. گروه‌های هنری ممکن است برای یک پروژه گرد هم بیایند، اما آثارشان می‌توانند به همان اندازه دقیق و ازپیش‌تعیین‌شده باشند. بنابراین، برای تماشاگر، شیوهٔ تولید به درک بهتر اثر کمک می‌کند، اما جای تجربهٔ مستقیم خود اثر را نمی‌گیرد.

پنجمین مسیر به فانکن‌ماریشن‌ها و گروه‌های رقص در کارناوال بن می‌رسد. اینجا حرکت با شبی مستقل در تئاتر تفاوت دارد: اجرای رقص می‌تواند بخشی از یک نشست کارناوالی باشد و در کنار بخش‌های گفتاری و موسیقی اجرا شود. تاریخچه کارناوال بن به انجمن کارناوال بونشه بازمی‌گردد که در سال ۱۸۲۶ تأسیس شد.

گزارش‌های ثبت‌شده درباره جشنواره کارناوال بن از اجراهای گروه‌های رقص، انجمن‌های کارناوالی و گروه‌های موسیقی از بن و مناطق اطراف نام برده‌اند. این گزارش‌ها مدرکی برای رویدادهای آینده نیستند. در بررسی نقش فانکن‌ماریشن، تاریخچه این نقش نیز اهمیت دارد: این نقش که به‌طور سنتی با ظاهری زنانه به تصویر کشیده می‌شد، مدت‌ها توسط مردانی با لباس مبدل اجرا می‌شد؛ در دوره نازی‌ها، اجرای آن توسط زنان اجباری شد.

برای درک تجربه‌ات، فضای جشن اهمیت دارد. اجرای گروهی می‌تواند با تأکیدهای هماهنگ، آرایش‌های صحنه‌ای و پایانی مشخص تأثیرگذار باشد. واکنش تماشاگران در روند یک نشست کارناوالی، به شکلی متفاوت از لحظه‌ای آرام در تئاتر نقش دارد. این تفاوت به معنای برتری یکی از این شکل‌ها نیست، بلکه نشان‌دهنده انتظاری متفاوت از شب است.

راهنمای عمومی توضیح می‌دهد رقص نمایشی در کارناوال چگونه یک اجرای صحنه‌ای را شکل می‌دهد. اگر به‌جای تماشا می‌خواهی خودت برقصی، راهنمای مناسبت‌های رقص در بن مکمل مناسبی است.