تئاتر رقص در لندن: آشنایی با صحنه‌ها و تاریخچه

برای اجراهای رقص در لندن، ابتدا تمایز میان گروه رقص، سالن اجرا و اثر کمک‌کننده است. Royal Ballet یک گروه رقص است؛ Royal Opera House یک سالن اجراست؛ زیبای خفته یک باله (Ballett) است. این اصطلاح‌ها به پرسش‌های متفاوتی پاسخ می‌دهند: چه کسی می‌رقصد، اجرا کجا برگزار می‌شود و چه اثری روی صحنه می‌رود؟

این پیوند ریشه‌ای تاریخی دارد. نینت دو والوآ در سال ۱۹۳۱، با حمایت لیلیان بیلیس، گروه رقص Vic-Wells Ballet را در تئاتر بازگشایی‌شدهٔ Sadler's Wells بنیان گذاشت. این گروه در سال ۱۹۳۹ نام Sadler's Wells Ballet را گرفت. در فوریهٔ ۱۹۴۶، گروه با اجرای تازه‌ای از زیبای خفته به Royal Opera House در کاونت گاردن رفت. منشور سلطنتی سال ۱۹۵۶ نام Royal Ballet را برای این گروه به ارمغان آورد.

در کنار این‌ها، مسیرهای دیگری هم شکل گرفتند: ماری رامبرت در سال ۱۹۱۹ در ناتینگ هیل گیت یک مدرسهٔ رقص افتتاح کرد که بعدها از دل آن یک گروه رقص شکل گرفت. آلیشیا مارکووا و آنتون دولین در سال ۱۹۵۰ گروه Festival Ballet را بنیان گذاشتند که بعدها نام English National Ballet را گرفت.

برای تو، به‌عنوان تماشاگر، این تاریخ توضیح می‌دهد که چرا نام یک سالن را نباید با یک سبک هنری واحد یکی دانست. بالهٔ کلاسیک اغلب بر پایهٔ حالت‌های تثبیت‌شده، خط‌های روشن و نقش‌های پرداخته‌شده شکل می‌گیرد. بااین‌حال، یک گروه رقص می‌تواند آثار بسیار متفاوتی را اجرا کند. راهنمای رقص در لندن تماشای اجرا در تئاتر را در کنار راه‌های دیگر آشنایی با رقص قرار می‌دهد.

فستیوال یک سبک رقص نیست. فستیوال‌ها آثار را کنار هم قرار می‌دهند و از این راه میان آن‌ها پیوندی ایجاد می‌کنند. Breakin' Convention در سال ۲۰۰۴ در Sadler's Wells آغاز شد و Jonzi D. آن را پایه‌گذاری کرد. نقطه شروع آن تئاتر هیپ هاپ (Hip-Hop) بود: شکل‌های حرکتی فرهنگ هیپ هاپ برای اجرا و آموزش کنار هم قرار گرفتند. در اینجا تکنیک چشمگیر می‌تواند پیکری، تعارضی یا رابطه‌ای گروهی را به نمایش بگذارد، نه اینکه صرفاً نمایشی انفرادی از مهارت باشد.

Dance Umbrella را Val Bourne و Jeremy Alliger در سال ۱۹۷۸ پایه‌گذاری کردند. این فستیوال رقص مدرن و رقص معاصر (Contemporary) را در مکان‌های مختلف لندن، از جمله The Place و Barbican Theatre، به نمایش گذاشت. بنابراین، برخلاف نام یک گروه رقص، نام فستیوال به یک گروه ثابت اشاره نمی‌کند.

The Place نیز تاریخ مکانی ویژه‌ای دارد. در سال ۱۹۶۹، Contemporary Ballet Trust سالن مشق نظامی پیشین در Duke's Road در Camden را در اختیار گرفت؛ در آنجا، از جمله، London Contemporary Dance Theatre شکل گرفت. ششمین بنای Sadler's Wells Theatre در مکان تاریخی آن، در سال ۱۹۹۸ افتتاح شد.

این نام‌ها به تو راهنمایی تاریخی می‌دهند، نه تضمینی درباره برنامه امروزی. نام یک سبک هم تمام شکل و محتوای یک شب اجرا را روشن نمی‌کند. مطلب داستان‌ها و تصویرها در رقص‌های معاصر توضیح می‌دهد که حرکت چگونه بدون داستانی پیوسته معنا پیدا می‌کند.

برای دنبال کردن یک اجرای رقص، لازم نیست قدم‌ها را بلد باشی. سه راه برای تماشا کردن وجود دارد: بدن‌ها، فضا و زمان. در بدن‌ها، نزدیکی، مقاومت یا تکانه‌های حرکتی مشترک به چشمت می‌آیند. در فضا، مسیرها و فاصله‌ها رابطه‌ها را تغییر می‌دهند. زمان با تکرار، شتاب گرفتن و سکون احساس می‌شود، حتی اگر موسیقی‌ای پخش نشود.

هر حرکتی به پیامی روشن و مشخص تبدیل نمی‌شود. یک صحنه می‌تواند حال‌وهوا یا مسئله‌ای جسمانی را بپروراند، بی‌آنکه داستانی با آغاز و فرجام تعریف کند. این به معنای اشتباه بودن برداشت تو نیست. ممکن است حرکتی تکرارشونده بعدتر معنای دیگری پیدا کند، چون شریک رقص، نور یا سرعت تغییر می‌کند.

از سوی دیگر، حرکت‌های صحنه‌ای می‌توانند وارد رقص اجتماعی شوند. لمبث واک (Lambeth Walk) از موزیکال Me and My Girl در سال ۱۹۳۷ سرچشمه می‌گیرد. Adele England رقص صحنه‌ایِ مغرورانه و قدم‌زنان آن را به رقصی اجتماعی تبدیل کرد که از Locarno Dance Hall در Streatham گسترش یافت. در اینجا، شخصیتی که روی صحنه به تصویر کشیده شده بود، به حرکتی برای همراهی کردن تبدیل شد.

برای یک شب تئاتر، توجه به کل بدن از تمرکز بر یک قدمِ جداگانه روشنگرتر است. مطلب خطاهای رایج هنگام تماشای حرکت‌های رقص توضیح می‌دهد که چرا جهت، وزن و نگاه به هم وابسته‌اند. این موضوع هنگام تماشا هم صدق می‌کند، بی‌آنکه لازم باشد حرکت را تقلید کنی.