چگونه اجراهای رقص، رم را از سه زاویه نشان می‌دهند

یکی از راه‌های آشنایی با اجراهای رقص در رم، از طریق بالهٔ اپرا (Ballett) و تئاترو کوستانتسی می‌گذرد. این تالار در سال ۱۸۸۰ افتتاح شد و در سال ۱۹۲۶ شهر آن را خرید. تاریخ مستند بالهٔ آن شامل اجراهای مهمان باله‌های روس و بعدها اجراهای امریکن باله تیه‌تر و رویال باله است. رودلف نوریف و ناتالیا ماکارووا نیز در این تالار رقصیدند. این‌ها نشانه‌هایی از هنر صحنه‌ای بین‌المللی‌اند، نه اعلام برنامه‌ای برای دیدار بعدی تو.

در کنار آن، تاریخ گروه بالهٔ خود تالار قرار دارد. در دههٔ ۱۹۵۰، آتیلیا رادیچه و گویدو لائوری در اجراهای نخستِ باله‌های کلاسیکِ رپرتوار رقصیدند. لائوری از سال ۱۹۶۵ تا ۱۹۸۳ استاد بالهٔ مسئول بود. تاریخ مدیریت همچنین نام آئورل میلوس، مایا پلیستسکایا و کارلا فراچی را در بر می‌گیرد؛ الئونورا آباگناتو مدیریت را در مهٔ ۲۰۱۵ بر عهده گرفت. از این اطلاعات، نتیجه‌ای دربارهٔ ترکیب کنونی گروه گرفته نمی‌شود.

یک گروه ثابت و یک اجرای مهمان، داستان‌های متفاوتی روایت می‌کنند. در گروه ثابت، می‌توانی هماهنگی میان نقش‌های تک‌نفره و گروهی را به‌عنوان کاری مشترک ببینی. در مقابل، اجرای مهمان، سبک هنری یک گروه دیگر را به همراه می‌آورد. برای راهنمایی میان صحنه و رقصیدن خودت، نگاهی به فهرست کلاس‌ها، شب‌های رقص و هنر صحنه‌ای در رم بینداز.

حمام‌های کاراکالا نمایی متفاوت از رقص را پیش چشم می‌گذارند: محوطه‌ای باستان‌شناختی به‌عنوان فضای اجرا. اپرای رم در سال ۱۹۳۷ فصل اجراهای فضای باز خود را آنجا آغاز کرد و پس از وقفه‌ای که از سال ۱۹۹۳ شروع شد، در سال ۲۰۰۱ بازگشت. ظرفیت این میدان حدود ۴۵۰۰ نفر اعلام شده بود. در چنین مقیاسی، شکل‌گیری‌های گروهی بزرگ جلوه‌ای متفاوت از حرکتی کوچک دارند که از نزدیک تماشایش می‌کنی.

تابستان ۲۰۲۵ نمونه‌ای مشخص از این ماجرا بود: باله (Ballett) اپرای رم Le Sacre du printemps را با رقص‌پردازی پینا باوش در سال ۱۹۷۵ اجرا کرد؛ همچنین شبی با اجرای روبرتو بول و دوستانش برگزار شد. اما محل اجرا همیشه یکسان نبود. در سال‌های ۲۰۲۰ و ۲۰۲۱، فصل تابستان به‌دلیل همه‌گیری به سیرک ماکسیموس منتقل شد؛ برای سال ۲۰۲۶ نیز همین محل اجرا اعلام شد.

Caracalla Danza جشنواره‌ای مستقل بود، نه صرفاً نامی دیگر برای فصل اجرای اپرا. از ۲۶ ژوئن تا ۵ ژوئیهٔ ۲۰۲۶، سازمان Soprintendenza Speciale di Roma و CCN/Aterballetto با تورهای رقص و اجراهایی روی صحنه‌ای کنار سطح آب، این محوطه را به فضایی برای اجرا تبدیل کردند. در طول بازدید، راهی که خودت طی می‌کنی نگاهت به حرکت را تغییر می‌دهد. اما هنگام اجرای روی صحنه، جایگاه تماشایت تا حد زیادی ثابت می‌ماند.

جشنواره رومااروپا در سال ۱۹۸۶ شکل گرفت و در تاریخچه مستندش، پرفورمنس، رقص معاصر (Contemporary)، تئاتر، موسیقی و فیلم را به هم پیوند داد. از جمله طراحان رقصی که به رم دعوت شدند، Sasha Waltz، Akram Khan و Hofesh Shechter بودند. برخلاف تمرکز بر یک گروه اپرای واحد، این رویکرد به شیوه‌های هنری و مکان‌های اجرای متنوع و در حال تغییر می‌انجامد.

در مستندات دوره ۲۰۲۶، از Boris Charmatz با Terrain در Mattatoio و همچنین روزهای رقص با طراحان رقص جوان نام برده شده است. برای Teatro Argentina نیز از Sasha Waltz و Wim Vandekeybus با Ultima Vez نام برده شده است. این نمونه‌ها به درک جایگاه جشنواره کمک می‌کنند، بی‌آنکه وعده یک زمان اجرای دیگری را بدهند که هنوز بتوان برایش بلیت خرید. یک اثر معاصر می‌تواند حرکت را با رسانه‌های دیگر پیوند دهد؛ اینکه کدام رسانه‌ها در آن به کار می‌روند، به خود اثر بستگی دارد.

بنابراین برای اولین بازدیدت، این پرسش می‌تواند مفید باشد: آیا شخصیت‌ها و داستان را دنبال می‌کنم، یا بدن‌ها، تکرارها و رابطه‌های فضایی را زیر نظر دارم؟ هر دو می‌توانند با هم پیش بروند. مطلبی درباره چگونگی استفاده رقص معاصر از حرکت برای روایت، این رابطه را با مثال‌هایی از رقص‌های نمایشی توضیح می‌دهد. در صحنه تئاتر هم می‌توانی با ذهنی باز بمانی: هر مکثی به معنای بی‌حرکتی نیست و هر حرکت جمعی‌ای به معنای توافق نیست.