شبِ تماشای اجرا را با دیگران شریک شو
در udansa connect، افرادی را در رم پیدا می‌کنی که بتوانی همراهشان به تماشای یک اجرای رقص بروی و بعد درباره چیزی که دیده‌اید صحبت کنی.
هنرهای نمایشی۶ دقیقه
باله یا رقص معاصر در رم: خودآزمایی تو
نوشته Mary De Lucaبه‌روزرسانی
- برای انتخاب اجرایی که در رم می‌بینی، داستان، سبک حرکت، موسیقی و علاقه‌ات به فرم‌های باز مهم‌اند.
- باله روایی (Erzählendes Ballett) بیشتر مناسب توست اگر شخصیت‌ها، خطوط واضح و فراز و فرودهای موسیقایی را دوست داری.
- رقص معاصر (Zeitgenössischer Tanz) بیشتر مناسب توست اگر به وزن، نزدیکی به زمین و کیفیت‌های متغیر حرکت علاقه داری.
- تئاتر رقص تجربی (Experimentelles Tanztheater) بیشتر مناسب توست اگر دوست داری زبان، حرکات روزمره و تصاویر چندپهلو را کنار هم بگذاری.
یک شب می‌تواند با حرکتی از رقص، بدنی که فرو می‌افتد یا تصویری که نمی‌توان معنایش را گشود، تو را تحت‌تأثیر قرار دهد. برای علاقه‌مند شدن به این‌ها نه تجربهٔ رقص لازم داری و نه آشنایی با اصطلاحات تخصصی.
ترجیحاتت از نام یک سبک دقیق‌ترند
در یک اجرای رقص، می‌توانی داستانی را دنبال کنی یا تماشا کنی که بدن‌ها چطور فضا را دگرگون می‌کنند. باله کلاسیک (Ballett) اغلب با پاهای چرخیده به بیرون، خطوط دقیق، پرش‌ها و چرخش‌ها همراه است. اما این به‌معنای اجباری بودن یک داستان نیست. رقص معاصر (Contemporary Dance) می‌تواند رها شدن وزن را نمایان کند، به زمین نزدیک شود یا حرکت‌ها را نیمه‌کاره قطع کند. همین‌طور می‌تواند داستانی را روایت کند و بسیار دقیق طراحی شده باشد. نام سبک به‌تنهایی نشان نمی‌دهد که یک شب را چطور تجربه خواهی کرد.
در رم، دو نقطهٔ مرجع تاریخیِ مستند راهنمایی‌ات می‌کنند: در بالهٔ اپرا، در دههٔ ۱۹۵۰ باله‌های کلاسیکِ رپرتوار در میان اجراهای نخست قرار داشتند. جشنوارهٔ Romäuropa Festival که در سال ۱۹۸۶ بنیان‌گذاری شد، رقص معاصر را با پرفورمنس، تئاتر، موسیقی و فیلم پیوند داد. این‌ها زمینه‌های هنری متفاوتی را توصیف می‌کنند، نه برنامهٔ فعلی را. برای نگاهی کلی‌تر، بخش دیدگاه‌هایی دربارهٔ اجراهای رقص در رم را ببین.
به پنج پرسش بر اساس ترجیح بی‌درنگت پاسخ بده و برای هرکدام یک گزینه انتخاب کن. سپس تعداد گزینه‌های A و B و C را جداگانه بشمار: گزینه‌ای که بیشتر تکرار شده، نقطهٔ شروع توست. اگر تعدادشان برابر شد، چند رویکرد برایت مناسب است. پاسخ درست وجود ندارد و هیچ گزینه‌ای در سطح بالاتری نیست.
پنج پرسش درباره نگاهت به صحنه
در یک اجرا چه چیزی بیش از همه توجهت را جلب می‌کند؟
- A: شخصیت‌هایی که می‌توانم روابط و تصمیم‌هایشان را دنبال کنم
- B: بدن‌هایی که سرعت، وزن و جهتشان را غافلگیرکننده تغییر می‌دهند
- C: تصویرهایی که امکان برداشت‌های گوناگون را فراهم می‌کنند و پرسش‌ها را بی‌پاسخ می‌گذارند
تماشای کدام حرکت‌ها را بیشتر دوست داری؟
- A: خط‌های روشن، چرخش‌های دقیق و گروه‌هایی که هماهنگ با هم حرکت می‌کنند
- B: غلت‌زدن، افتادن، پرش‌های فنری و جابه‌جایی‌های محسوس وزن
- C: حرکت‌های روزمره، بی‌حرکتی و تغییرهای غیرمنتظره میان شیوه‌های بیان
موسیقی در شبت چه نقشی داشته باشد؟
- A: ملودی‌ها و قوس‌های موسیقایی باید مرا در جریان اتفاق‌ها با خود ببرند
- B: ریتم و صدا باید تنش یا تضادهای جسمانی ایجاد کنند
- C: صداهای محیط، صدا و سکوت‌های طولانی هم می‌توانند حال‌وهوای شب را رقم بزنند
از کجا می‌فهمی بعد از یک اجرا با تو ارتباط برقرار کرده؟
- A: یک شخصیت یا روند تحولش همچنان ذهنم را مشغول می‌کند
- B: یک توالی حرکتی در حافظهٔ جسمی‌ام می‌ماند
- C: دلم می‌خواهد دربارهٔ تصویری گیج‌کننده و معنایش حرف بزنم
هنگام تماشا، چقدر ابهام را می‌پسندی؟
- A: از غافلگیری در دلِ فضایی آشنا خوشم می‌آید
- B: دوست دارم حرکت‌های متغیر را بدون داستانی پیوسته دنبال کنم
- C: دوست دارم با گسست‌ها و ارتباط‌های نامشخص روبه‌رو شوم
ارزیابی‌ات
بیشتر پاسخ‌ها A: داستان و فرم
می‌توانی از طریق شخصیت‌ها، روندهای قابل‌درک و حرکت‌هایی که با دقت شکل گرفته‌اند، با آن ارتباط برقرار کنی. به همین دلیل، بالهٔ روایی (Ballett) نقطهٔ شروع مناسبی است، به‌ویژه وقتی موسیقی قوسی دراماتیک دارد. هنگام انتخاب، ویژگی‌های داستان، شخصیت‌ها و زبان حرکتی کلاسیک را در نظر بگیر، بی‌آنکه هر باله‌ای را خودبه‌خود داستانی فرض کنی.
بیشتر گزینهٔ ب: حرکت و بدن
توجهت به فرایندهای بدنی جلب می‌شود: به تکانه‌ها، تعادل و جابه‌جایی میان تنش و رهاشدن. رقص معاصر (Contemporary Dance) می‌تواند راهی مناسب برای این تجربه پیش رویت بگذارد، حتی بدون روایت داستانی با حرکات. هنگام انتخاب، به توضیحاتی دربارهٔ کیفیت حرکت، تماس بدنی و فضا توجه کن، نه فقط به واژهٔ مدرن.
بیشتر پاسخ‌هایت C است: تصویر و تجربه‌گرایی
شب‌هایی را دوست داری که معنایشان از همان ابتدا روشن نیست و در آن‌ها شیوه‌های گوناگون بیان کنار هم می‌آیند. تئاتر رقص تجربی یا اجرایی با سهم پررنگی از رقص می‌توانند نقطه‌های شروع خوبی باشند. از واژه‌هایی مثل صدا، حرکات روزمره، رسانه‌ها و دراماتورژی باز استفاده کن تا خواسته‌ات را دقیق‌تر بیان کنی.
مقایسهٔ سه ترجیح
| معیار | الف: روایت و فرم | ب: حرکت و بدن | ج: تصویر و تجربه‌گری |
|---|---|---|---|
| نقطهٔ شروع احتمالی | بالهٔ روایی (Ballett) | رقص معاصر (Zeitgenössischer Tanz) | تئاتر رقص (Tanztheater) و پرفورمنس |
| نگاهت دنبال می‌کند | شخصیت‌ها و رابطه‌ها | وزن، تکانه‌ها و فضا | حرکت‌ها و تصویرهای چندپهلو |
| دریافت موسیقایی | ملودی‌ها و فراز و فرودهای دراماتیک | ریتم، صدا و تضادها | صدا، آواها و سکوت |
| چالش احتمالی | بخش‌های انتزاعی روایت چندانی ندارند | ممکن است خط روایی مشخصی وجود نداشته باشد | گسست‌ها ممکن است فاصله ایجاد کنند |
| چیزی که می‌توانی بپذیری | حتی شکل‌های کلاسیک هم همیشه داستان‌گو نیستند | حتی آثار بدن‌محور هم می‌توانند داستان‌گو باشند | هر تصویری نیاز به گره‌گشایی ندارد |
این سه نتیجه ترجیح‌هایت را هنگام تماشای اجرا توصیف می‌کنند، نه مرزهای قطعی میان شکل‌های اجرایی.
با نتیجه‌ات دقیق‌تر نگاه کن
از نتیجه‌ات به‌عنوان مأموریتی برای مشاهده استفاده کن، نه برچسبی دائمی. در مورد A، طی یک شب دنبال کن که روابط چطور تغییر می‌کنند: چه کسی به چه کسی نزدیک می‌شود، چه کسی عقب می‌کشد، چه زمانی یک اجرای انفرادی به گروه تبدیل می‌شود؟ در مورد B، دقت کن که تکانهٔ حرکت از کجا آغاز می‌شود و چطور در بدن جریان پیدا می‌کند. یک سقوط می‌تواند با کنترل سرعتش را کم کند، یک پرش سنگین فرود بیاید یا تقریباً بی‌صدا به پایان برسد. در مورد C، ببین تکرار چه چیزهایی را تغییر می‌دهد: یک حرکت روزمره ممکن است خنده‌دار به نظر برسد و بعدتر حس دلگیری ایجاد کند.
این زاویه‌های نگاه حتی فراتر از حرفی که بیشتر از همه به دست آورده‌ای هم کاربرد دارند. می‌توان از بدنی که آموزش کلاسیک دیده به‌شکلی تجربی استفاده کرد، و یک اثر معاصر هم می‌تواند رابطه‌ای را بسیار روشن روایت کند. تئاتر رقص ممکن است از زبان استفاده کند، اما الزامی ندارد. پس گشودگی ذهنی آزمونی برای سنجش دانش یا صبوری‌ات نیست.
برای انتخاب یک اجرای صحنه‌ای، دو ویژگی شخصی بیشتر از یک قضاوت کلی به تو کمک می‌کنند: مثلاً داستانی مبتنی بر شخصیت‌ها به‌علاوهٔ موسیقی ملودیک، یا حرکت روی زمین به‌علاوهٔ تضادهای صوتی. وقتی رویدادهای udansa را دسته‌بندی می‌کنی، تمایز میان اجرای صحنه‌ای و فضای رقص هم کمک‌کننده است. بعد از بازدید، می‌توانی یادداشت کنی که کدام‌یک از جنبه‌هایی که انتخاب کرده بودی واقعاً توجهت را به خود جلب کرد.
پرسش‌های متداول
نه، برای درک رقص معاصر (zeitgenössischer Tanz) لازم نیست خودت تجربهٔ رقص داشته باشی. می‌توانی حرکت‌ها را از طریق سرعت، وزن، نزدیکی و تکرار درک کنی. اصطلاحات تخصصی به تو کمک می‌کنند دربارهٔ آن‌ها توضیح بدهی، اما برای درکشان لازم نیست آن‌ها را بدانی. از چیزی شروع کن که واقعاً می‌بینی، نه از جست‌وجوی تفسیری که خیال می‌کنی درست است.
نه، باله (Ballett) می‌تواند داستانی را روایت کند یا بدون خط داستانیِ شخصیتمحور اجرا شود. در رقصپردازیهای انتزاعی، ساختار موسیقی، مسیرهای حرکت در فضا و رابطههای میان بدن‌ها می‌توانند اجرای آن شب را شکل بدهند. بنابراین اگر در آزمون بیشتر گزینهٔ A را انتخاب کردی، بالهٔ داستانمحور نقطهٔ شروع دقیقتری برای توست تا عنوان کلیِ باله.
رقص معاصر (zeitgenössischer Tanz) و تئاتر رقص (Tanztheater) با هم همپوشانی دارند، و تئاتر رقص اغلب از ژستها، زبان و موقعیتهای نمایشی استفاده می‌کند. رقص معاصر به گسترهٔ وسیعی از رویکردهای حرکتی اشاره دارد و یک فن یکسان برای همهٔ صحنهها نیست. ممکن است یک اثر به هر دو حوزه تعلق داشته باشد؛ برای انتخاب تو، ابزارهای بیانیِ مشخص آن اثر از یک مرزبندیِ خشک مفیدترند.
برابر بودن نتیجهها یعنی چند رویکرد برای تو به یک اندازه جذاباند. لازم نیست خودت را به یک نوع تماشاگرِ ثابت محدود کنی. از هر دو نتیجه به‌عنوان راهنما استفاده کن و برای یک شب، جنبهای را انتخاب کن که همان موقع بیشتر کنجکاوت می‌کند، مثلاً داستانی شخصیتمحور یا حرکت‌های نامعمول بدن.
