فرهنگ رقص در برمن: تفاوت صحنه و جشنواره چیست؟

برای آشنایی با فرهنگ رقص در برمن، توجه به تفاوت میان یک سبک رقص و یک شیوهٔ کار هنری مفید است. یک سبک، الگوهای حرکتیِ قابل‌شناسایی دارد. تئاتر رقص می‌تواند از این الگوها بهره بگیرد، اما ممکن است کنش‌های روزمره، زبان، وسایل صحنه یا تصویرهایی آگاهانه نامتعارف از بدن را هم در بر بگیرد. بنابراین، لازم نیست یک صحنه حتماً گام پایه‌ای را نشان دهد یا داستانی را به‌روشنی به پایان برساند.

در تئاتر برمن، یوهان کرسنیک در سال‌های ۱۹۶۸ و ۱۹۶۹ مدیریت بخش رقص را بر عهده گرفت. پس از رفتن او در سال ۱۹۷۸، گرهارد بونر و راین‌هیلد هوفمان مدیران هنری شدند. در اوایل دههٔ ۱۹۸۰، این بخش نام تئاتر رقص برمن را گرفت. این رویدادها جایگاه‌هایی در تاریخ تصمیم‌گیری‌های هنری را نشان می‌دهند، نه برنامهٔ هنری امروز را.

نحوهٔ برخورد با این تاریخ را می‌توان به‌خوبی در نمایش «دو زرافه تانگو (Tango) می‌رقصند، گام‌هایی از برمن» دید: در سال ۲۰۱۶، پروژهٔ رقص steptext با همکاری مشترک تئاتر برمن، بخش‌هایی بازسازی‌شده از اثر بونر را با رقص‌پردازی تازه‌ای از هِلگه لِتونیا درآمیخت. بازسازی می‌تواند حرکات گذشته را در دسترس قرار دهد، بی‌آنکه تکراری بی‌تغییر باشد. برای تو به‌عنوان تماشاگر، این پرسش هم اهمیت دارد که حرکات قدیمی و جدید چگونه به یکدیگر واکنش نشان می‌دهند. راهنمای کلی‌تر دربارهٔ رقص در برمن این رویکرد فرهنگی را از آموزش و تجربهٔ شخصی رقص جدا می‌کند.

شکل‌گیری یک رقص‌پردازی لزوماً به این معنا نیست که یک نفر حرکت‌های ازپیش‌آماده را به دیگران دیکته کند. هنرمندان رقص می‌توانند حرکت‌هایی را امتحان کنند، با مواد حرکتی بداهه‌پردازی کنند و با هم انتخاب کنند. تمرینی مثل «به دیگری نزدیک شو، بی‌آنکه به او نگاه کنی» رابطه‌هایی ایجاد می‌کند که بعدها می‌توانند صحنه‌ای را روی صحنه شکل دهند. تجربه‌کردن و دقیقاً مشخص‌کردن حرکت‌ها با هم تناقضی ندارند.

Unusual Symptoms از سال ۲۰۱۲ گروه رقص Theater Bremen بود. از جمله شیوه‌های کاری ثبت‌شدهٔ آن می‌توان به همکاری بین‌المللی در رقص‌پردازی، ترکیب‌های میان‌رشته‌ای و پروژه‌هایی با اجراگران نوجوان اشاره کرد. این اطلاعات به درک دیدگاه‌های هنری گوناگون کمک می‌کنند، اما نه ترکیب کنونی گروه را ثابت می‌کنند و نه از اجرایی در آینده خبر می‌دهند.

Schwankhalle در Neustadt نیز بخشی از فضای ثبت‌شدهٔ تولید مستقل رقص بود: از آن به‌عنوان مکانی برای پرفورمنس و رقص و نیز اقامت‌های هنری و تولیدهای مشترک یاد شده است. پروژهٔ رقص steptext dance project هم در آنجا مستقر بود. اقامت هنری چارچوبی برای کار و رشد هنری فراهم می‌کند؛ تولید مشترک، مشارکت چند نفر را در یک اثر به هم پیوند می‌دهد. محل تولید نشان می‌دهد که هنر چگونه می‌تواند شکل بگیرد، اما لزوماً نمی‌گوید در شبی مشخص چه چیزی خواهی دید. روی صحنه ممکن است هم بخش‌هایی با بداهه‌پردازی آزاد دیده شوند و هم توالی‌هایی که دقیقاً ازپیش‌تعیین شده‌اند.

در یک اجرای صحنه‌ای، موقعیتی طراحی‌شده را تماشا می‌کنی. گفت‌وگو با مخاطبان، کلمات و برداشت‌های گوناگون را به آن می‌افزاید. در یک کارگاه، تمرین‌های حرکتی را با بدن خود تجربه می‌کنی. این شیوه‌ها اهداف متفاوتی دارند: گفت‌وگو قرار نیست اجرای صحنه‌ای را به‌طور قطعی رمزگشایی کند و یک کارگاه هنری هم لزوماً دوره‌ای پیوسته برای آموزش رقص نیست.

جشنواره «چهار روز رقص» در سال‌های ۲۰۲۵ و ۲۰۲۶ در تعطیلات آخر هفته عید پاک برگزار شد. برنامه‌های مستندشده شامل اجراها، کارگاه‌ها، گفت‌وگو با مخاطبان و یک کیکی‌بال با ووگینگ و بال‌روم بود. کیکی‌بال به‌خوبی نشان می‌دهد که مخاطبان همیشه آرام و بی‌حرکت روبه‌روی صحنه نمی‌نشینند: اجرا، واکنش‌ها و احساس تعلق به جامعه می‌توانند در شکل‌گیری فضای رویداد نقش داشته باشند. از این موضوع نمی‌توان زمان برگزاری جشنواره در آینده را نتیجه گرفت.

کارناوال سامبا و نقاب برمن، که در فوریهٔ ۲۰۲۵ با چهلمین دورهٔ خود به پایان رسید، فضایی عمومی با حال‌وهوایی دیگر داشت. گروه‌های سامبا و اجرای روی پاهای بلند، تئاتر نقاب و خیابانی، آکروباتیک و یک بال نقاب‌دار در عصر، شکل‌های گوناگون اجرا را به هم پیوند می‌دادند. این سنت که به پایان رسیده، با رقص گاردی یکسان نیست. در مطلب رقص در کارناوال، این تفاوت‌ها مستقل از برمن توضیح داده شده‌اند. برای درک فرهنگی این رویدادها، مهم است که حرکت در قالب یک اثر صحنه‌ای، اجرای عمومی یا کنشی جمعی ارائه شود.