پرش به محتوای اصلی
تاریخ رقص۵ دقیقه

مولن روژ در پاریس: چگونه کانکان به شماره‌ای در نمایش رِوو تبدیل شد

نوشته Mary De Lucaبه‌روزرسانی

خلاصه
  • کن‌کن (Cancan) در سالن‌های رقص عمومی پاریس شکل گرفت، پیش از آن‌که به سرگرمی صحنه‌ای تبدیل شود.
  • مولن روژ که در سال ۱۸۸۹ افتتاح شد، کن‌کن را به یک شمارهٔ مستقل در برنامهٔ نمایش‌های موزیکال تبدیل کرد.
  • لا گولو و جین آوری به اجراها شکل دادند و تولوز-لوترک با نقاشی‌ها و پوسترهایش تصویر آن‌ها را گسترش داد.
  • پیر ساندینی در دههٔ ۱۹۲۰ در مولن روژ کن‌کن فرانسوی را ابداع کرد.

تاریخ رقص را با هم کشف کن

در udansa connect، پارتنرهای رقصی در پاریس پیدا می‌کنی که می‌توانی با آن‌ها کنجکاوی‌ات دربارهٔ فرهنگ رقص را با رقصیدن در کنار هم پیوند بدهی.

تاریخ رقص را با هم کشف کن

اگر در پاریس زندگی می‌کنی یا تازه به این شهر آمده‌ای، تاریخ رقص را در تصاویر هم می‌بینی. گاهی یک پوستر آن‌قدر تأثیرگذار است که تمام روند یک تحول را به یک لحظه روی صحنه خلاصه می‌کند.

تعریفشمارهٔ نمایشی

شمارهٔ نمایشی، اجرایی مستقل روی صحنه در میان مجموعه‌ای از اجراهای گوناگون است. رقص، موسیقی، لباس و نحوهٔ اجرا با هم هماهنگ می‌شوند تا تأثیر مشترکی بر تماشاگران بگذارند.

تالار رقص پیش از Moulin Rouge بود

تاریخ کانکان (Cancan) در پاریس با پوستر تئاتر آغاز نمی‌شود. در دههٔ ۱۸۳۰، این رقص را عمدتاً دانشجویان در تالارهای رقص عمومی اجرا می‌کردند. در دههٔ ۱۸۴۰، به رقصی محبوب در تالارهای موزیک تبدیل شد. این ترتیب زمانی مهم است: این رقص پیش از آنکه Charles Zidler و Joseph Oller در سال ۱۸۸۹ Moulin Rouge را افتتاح کنند، پیشینه‌ای داشت.

این کاباره در Boulevard de Clichy زادگاه کانکان مدرن به شمار می‌رود. این به آن معنا نیست که همهٔ پایه‌های آنجا از نو ابداع شدند. منظور، تبدیل آن به شماره‌ای مستقل در نمایش‌های رویو است. رقصی که از قبل وجود داشت، در چارچوبی دیگر قرار گرفت و در نتیجه کارکردی متفاوت پیدا کرد.

در تالار رقص عمومی، حرکت بخشی از شبی است که مردم با هم می‌گذرانند. اما یک اجرای صحنه‌ای باید برای کسانی هم جذاب باشد که فقط تماشاگرند. چنین اجرایی به روندی روشن و تأثیری نیاز دارد که از فاصله هم احساس شود. اگر دربارهٔ تاریخ سبک‌های رقص در پاریس مطالعه می‌کنی، این تغییر چارچوب به‌اندازهٔ بررسی تک‌تک حرکت‌ها اهمیت دارد.

هنرمندان زن کاباره پشت صحنه آماده می‌شوند.
لباس حرکت را قابل‌فهم می‌کند، اما به‌تنهایی هنوز داستان یک رقص را روایت نمی‌کند.

لا گولو و ژان آوریل به صحنه چهره بخشیدند

در دههٔ ۱۸۹۰، لا گولو و ژان آوریل در مولن روژ اجرا می‌کردند. اهمیت آن‌ها را نمی‌توان به نقش اعضایی معمولی در یک گروه رقص فروکاست. همین نام‌هایی که از آن دوران به‌جا مانده‌اند، نگاه را به چهره‌های منحصربه‌فرد صحنه معطوف می‌کنند. یک شمارهٔ رِوو می‌تواند تکرارپذیر باشد و در عین حال، از سوی کسانی که آن را اجرا می‌کنند شکل بگیرد.

تولوز لوترک این صحنه را در نقاشی‌ها و پوسترهایش ثبت کرد. در کنار اجراها، دنیایی تصویری شکل گرفت که می‌شد آن را مستقل از شب اجرای رقص تماشا کرد. کسی که پوستری می‌دید، لازم نبود پیش از آن رقصندهٔ تصویرشده را روی صحنه دیده باشد. تصویر می‌توانست انتظارهایی برانگیزد و یک شخص را با مکانی پیوند دهد.

اینجا با یک سوءبرداشت رایج روبه‌رو هستیم: تصویری تأثیرگذار به‌سرعت کامل و گویا به نظر می‌رسد. اما پوستر نه تمام روند موسیقی را در بر می‌گیرد و نه همهٔ گذارهای یک شماره را. تصویر، همه‌چیز را فشرده می‌کند. دنیای تصویری بخشی از تاریخ کانکان (Cancan) است، نه جایگزینی برای رقص. بنابراین، برای درک بهتر موضوع، چهرهٔ صحنه‌ای، اجرای واقعی و بازنمایی هنری را همچون عناصری مرتبط، اما متفاوت، در نظر بگیر.

درک درست تصاویر تاریخی

این‌طور، بله

  • تاریخچهٔ سالن رقص را پیش از تاریخچهٔ تئاتر بخوان
  • پوسترها را تبلیغاتی طراحی‌شده در نظر بگیر
  • لا گولیو و ژان آوریل را جداگانه نام ببر
  • کن‌کن فرانسوی (French Cancan) را نسخه‌ای متأخر برای صحنه بدان

نه به این شکل

  • خاستگاه را با افتتاح مولن روژ یکی دانستن
  • پوسترها را گزارش‌های کامل اجراها خواندن
  • همهٔ رقصندگان زنِ به‌تصویرکشیده‌شده را یک نفر دانستن
  • کانکان فرانسوی (French Cancan) را بی‌هیچ تغییری به دههٔ ۱۸۳۰ برگرداندن

کلاس‌های رقص در پاریس

اگر بعد از آشنایی با پیشینهٔ تاریخی، خودت هم می‌خواهی برقصی، در udansa دوره‌هایی در پاریس پیدا می‌کنی.

پوستر رقص تمام شب را به تو نشان نمی‌دهد، بلکه لحظه‌ای را نشان می‌دهد که صحنه با آن می‌خواهد توجهت را جلب کند.

تیم تحریریه udansa

کانکان فرانسوی نشان‌دهنده تحولی دیگر در صحنه است

در دههٔ ۱۹۲۰، پیر ساندری، طراح رقص، کانکان فرانسوی (French Cancan) را در مولن روژ پدید آورد. بنابراین، میان سالن‌های رقص نخستین، اجراهای دههٔ ۱۸۹۰ و این نسخهٔ صحنه‌ایِ متأخر، دوره‌های تحول متفاوتی قرار دارند. اگر همه‌چیز را در قالب تصویری تغییرناپذیر خلاصه کنی، درست همان تغییراتی ناپدید می‌شوند که این تاریخ را توضیح می‌دهند.

یک شمارهٔ رقصِ طراحی‌شده، تصمیم‌های مختلفی را در خود جمع می‌کند: حرکت‌ها انتخاب می‌شوند، گذارها شکل می‌گیرند و اجراها با موسیقی پیوند می‌خورند. لباس‌ها کمک می‌کنند این تصمیم‌ها دیده شوند. می‌توانی ببینی لباس چگونه در شکل‌گیری یک اجرا نقش دارد، برای نمونه در لباس‌ها به‌عنوان ابزار بیان در بورلسک، بی‌آنکه این دو شکل را یکی بدانیم.

برای تو به‌عنوان تماشاگر، معنایش این است: نسخه‌ای طراحی‌شده را می‌بینی، نه برشی تغییرنیافته از سالن رقصِ نخستین. شکل متأخرِ رویوی نمایشی، خاستگاه اجتماعی را از میان نمی‌برد، اما نیازهای خاص خود را برای اجرا و هماهنگی میان اجزای آن ایجاد می‌کند. به این ترتیب روشن می‌شود که چرا مولن روژ برای تاریخ کانکان اهمیت دارد، با اینکه این رقص از این سالن قدیمی‌تر است. این پیوند تاریخی چیزی دربارهٔ برنامه‌ها یا اجراکنندگان امروزی نمی‌گوید.

دو نگاه به یک داستان

سالن رقص

حرکت در فضای مشترک شکل می‌گیرد

پیوند اجتماعی کانکان

در سالن رقص، رقصندگان و تماشاگران بخشی از رویدادی مشترک‌اند. کانکان (Cancan) اولیه را بهتر درک می‌کنی، اگر این چارچوب را هم در نظر بگیری: حرکت در موقعیتی اجتماعی رخ می‌دهد و هنوز به‌تنهایی یک شمارهٔ صحنه‌ای کامل‌شده نیست.

صحنه

حرکت برای تماشا طراحی می‌شود

بافت اجراییِ رویو

روی صحنه، اجرا برای تماشاگرانی است که لازم نیست همراه با رقص برقصند. می‌توانی این شکل از اجرا را اثری هنری و مستقل بدانی: انتخاب‌ها، روند موسیقی و شیوهٔ ارائه، به رقص آغازی مشخص و پایانی روشن می‌بخشند.

پرسش‌های پرتکرار

  1. نه، کانکان (Cancan) پیش‌تر در سالن‌های رقص عمومی پاریس شکل گرفت. مولن روژ در سال ۱۸۸۹ افتتاح شد و زادگاه کانکان مدرن به شمار می‌رود، چون این رقص در آنجا به شماره‌ای مستقل در برنامهٔ نمایش‌های ریویو تبدیل شد. بنابراین باید میان خاستگاه رقص و شکل نمایشی بعدی آن تفاوت قائل شد.