چگونه سبک‌های رقص پاریس را شکل داده‌اند

برای بررسی سبک‌های رقص در پاریس، باید میان خاستگاه و شکل صحنه‌ایِ بعدی آن‌ها تمایز قائل شد. گروه بالهٔ اپرای پاریس (Ballett) ریشه‌های خود را به دربار لوئی چهاردهم بازمی‌گرداند و سال ۱۶۶۱ را سال تأسیسش می‌داند. از سال ۱۸۲۱، این گروه در سالن لو پلتیر به اجرا پرداخت، جایی که بالهٔ رمانتیک شکل گرفت. با افتتاح کاخ گارنیه در سال ۱۸۷۵، گروه خانهٔ تازه‌ای پیدا کرد. این رویدادها از تشریفات درباری و تحول هنر تئاتر می‌گویند، نه از رقصی که طی قرن‌ها بدون تغییر مانده باشد.

کن‌کان (Cancan) راه دیگری را پیمود. در دههٔ ۱۸۳۰، دانشجویان بیش از همه آن را در تالارهای رقص عمومی پاریس می‌رقصیدند. در دههٔ ۱۸۴۰، این رقص به رقصی محبوب در تالارهای موسیقی تبدیل شد. مولن روژ که در سال ۱۸۸۹ افتتاح شد، به نمادی از کن‌کان مدرن به‌عنوان شماره‌ای مستقل در نمایش‌های روو بدل شد.

پس خاستگاه اجتماعی و شکل صحنه‌ای یکی نیستند. یک نمایش روو، حرکت را برای دیده‌شدن، تکرارپذیری و ایجاد جلوه‌های جمعی طراحی می‌کند. نقش لباس و نحوهٔ ارائه را می‌توان با نمونهٔ بورلسک به‌عنوان قالبی صحنه‌ای متکی بر لباس نیز درک کرد، بی‌آنکه این دو رقص را یکی بدانیم. تنها یک حرکت چشمگیر پا نه تمام اجرا را توضیح می‌دهد و نه تاریخ آن را.

بال موزت (Bal musette) در دههٔ ۱۸۸۰ در پاریس محبوب شد. مهاجرانی از منطقهٔ اوورنی کافه‌هایی افتتاح کردند که در آن‌ها با نوای کابرِت، نوعی نی‌انبان، می‌رقصیدند. بعدها آکاردئونِ نوازندگان ایتالیایی رهبری موسیقی را به دست گرفت. این تاریخ نشان می‌دهد که مهاجرت چطور می‌توانست صدا و مجموعهٔ رقص‌ها را تغییر دهد، بی‌آنکه یک گام پایهٔ تازه به وجود بیاید.

در آغاز، بوره (Bourrée) جزو رقص‌ها بود و بعدها والس موزت (Valse musette)، تانگوی موزت (Tango musette) و ژاوا (Java) هم به آن اضافه شدند. بال موزت بستری فرهنگی است و ژاوا یکی از رقص‌هایی است که در این بستر جای می‌گیرد. خیابان Rue de Lappe نمادی از تمرکز مکانی این فرهنگ رقص است: در دههٔ ۱۹۳۰ هفده سالن رقص در آن قرار داشت. این عدد تاریخی، تصویری از محله‌های امروزی برای تفریح شبانه نیست.

بال‌های آتش‌نشانان، برخلاف این رقص‌ها، از یک مناسبت می‌گویند، نه از زبانی حرکتی مشخص. نخستین بال عمومی از این نوع را بال سال ۱۹۳۷ در پادگان Carpeaux در مونمارتر می‌دانند. از رسم دیرینه‌ای که با روز ملی فرانسه پیوند داشت، حیاط‌های آتش‌نشانیِ باز و صندوق کمک مالی برای اهداف اجتماعی و بهبود شرایط کاری آتش‌نشانان بود. برای اینکه موضوع را درست بفهمی، این تفاوت مهم است: یک بال می‌تواند آدم‌ها را به‌واسطهٔ مناسبتی اجتماعی و مشترک گرد هم بیاورد، حتی اگر همهٔ آن‌ها یک سبک رقص را اجرا نکنند.

برای رقص معاصر در پاریس، نهادها در مقایسه با سالن‌های تاریخی رقص، راهنمای متفاوتی ارائه می‌کنند. در سال ۲۰۰۸، تئاتر شایو مأموریت اصلی خود را حمایت از رقص معاصر قرار داد. جشنواره پاییز که در سال ۱۹۷۲ پایه‌گذاری شد، رشته‌های هنری گوناگون را بدون داشتن محل اجرای ثابتی به هم پیوند می‌داد؛ رقص یکی از بخش‌های مهم آن بود. هر دو از نقاط ارجاع در تاریخ فرهنگی‌اند و چیزی درباره برنامه امروزی نمی‌گویند.

برای دسته‌بندی، می‌توانی ده عنوان سبک را بر اساس زبان حرکتی‌شان بررسی کنی. این گزیده رتبه‌بندی میزان رواج آن‌ها در پاریس نیست:

• باله (Ballett)، رقص مدرن (Modern Dance) و بداهه‌پردازی در رقص (Dance Improvisation): تکنیک‌های مدون، رویکردهای حرکتی مدرن و آفرینش خودانگیخته، نقطه‌های آغاز متفاوتی هستند که در آثار می‌توانند با هم ترکیب شوند.
• جاز و هیپ هاپ (Hip Hop): هرکدام پیوندهای موسیقایی و فرهنگی خود را دارند؛ صرفاً هماهنگ بودن حرکات یک گروه، آن‌ها را به یک شکل رقص یکسان تبدیل نمی‌کند.
• سالسا (Salsa)، باچاتا (Bachata) و تانگو (Tango): این رقص‌های دونفره از نظر موسیقی، سازمان‌دهی حرکت و ارتباط میان دو رقصنده تفاوت دارند.
• رقص‌های استاندارد (Standard) و لاتین (Latin): این‌ها عنوان‌هایی کلی برای چندین رقص‌اند، نه نام یک توالی قدم مشخص.

رقص‌پردازی معاصر می‌تواند از این واژگان حرکتی بهره بگیرد، آن‌ها را تغییر دهد یا آگاهانه کنار بگذارد. بنابراین، تفاوت میان ترکیب چند سبک و یک سبک رقص مستقل هنگام تماشا هم به تو کمک می‌کند. آنچه اهمیت دارد ایده‌ای است که حرکت را شکل می‌دهد، نه صرفاً شباهتش به یک قدم آشنای رقص.