Wie Sirtaki Ursprung und Form im Kino fand

Sirtakin tarina nimettynä ja maailmanlaajuisesti tunnettuna tanssimuotona alkaa Alexis Zorbas -elokuvasta, jonka Michael Cacoyannis ohjasi vuonna 1964. Elokuvaa varten luotiin tanssillinen kokonaisuus, joka alkaa rauhallisesti ja kiihtyy nopeammaksi liikkeeksi. Koreografia liitetään tavallisesti Giorgos Proviasin nimiin, ja musiikin sävelsi Mikis Theodorakis. Anthony Quinn ja Alan Bates esittivät hahmoja, joiden kautta yleisö tutustui tanssiin.

Uutta oli elokuvaa varten muotoiltu yhdistelmä, ei koko liikesanasto. Kreikkalaisen tanssin vanhemmasta perinteestä tulivat askeleet, asennot ja yhteinen kehollinen kontakti. Siksi Sirtaki ei ole täysin tyhjästä syntynyt elokuvakeksintö eikä vain vanha kylätanssi muuttumattomalla nimellä. Se syntyi perityn materiaalin ja valkokangasta varten tehdyn tarkoituksellisen muotoilun välimaastossa.

Kun tarkastelet kansantanssia ja kansanperinnettä niiden eri muodoissa, tämä ero on hyödyllinen: yksittäisten liikkeiden ikä ei vielä kerro tietyn koreografian iästä. Myös uudelleen koottu muoto voi olla juurtunut alueeseen. Sirtakin kohdalla tämän yhdistelmän syntytilanne on poikkeuksellisen helppo nimetä: kyseessä oli elokuva, jonka musiikki ja kuvat tavoittivat kansainvälisen yleisön.

Sirtakin hitaassa osuudessa tunnistat yhteyden Hasapikoon: tanssijat muodostavat yhtenäisen rivin, paino siirtyy hallitusti jalalta toiselle ja liikkeissä on aikaa astua alas ja hakea tasapaino. Hasapikoa tanssitaan hitaassa muodossaan tavallisesti tahtilajissa 4/4. Kädet ovat usein naapuritanssijoiden olkapäillä. Siksi pienetkin ajoituserot tuntuvat heti, eikä kenenkään tarvitse vetää muita mukanaan.

Nopea osuus liittyy Hasaposervikoon, Hasapikoon sukua olevaan nopeampaan tanssimuotoon, jota tanssitaan tavallisesti tahtilajissa 2/4. Nimi viittaa serbialaiseen yhteyteen. Tästä ei kuitenkaan seuraa yksinkertaista tarinaa siitä, että koko Sirtaki olisi omaksuttu yhdestä ainoasta vieraasta tanssista.

Pelkkä nopeutuminen ei selitä yhteyttä kokonaan. Pulssin nopeutuessa myös liikkeen luonne muuttuu: askeleet tiivistyvät ja rivissä reagoidaan välittömämmin. Siksi hitaan kuvion tekeminen vain nopeammin ei automaattisesti tuota nopeaa tanssimuotoa. Elokuvan toteutus yhdistää erilaiset ominaisuudet tunnistettavaksi kokonaisuudeksi.

Tanssijana voit siis nähdä ja tuntea tanssien sukulaisuuden sekoittamatta näitä kolmea nimeä toisiinsa. Hasapikolla ja Hasaposervikolla on omat tanssiperinteensä, kun taas Sirtaki käyttää niiden elementtejä omanlaisensa draaman rakentamiseen.

Dass Sirtaki oft als uralter griechischer Tanz wahrgenommen wird, hat viel mit seiner Verbreitung zu tun. Die Filmmusik wurde auch unabhängig vom Film bekannt. Bei Vorführungen, Feiern und touristischen Angeboten konnte die Verbindung aus Schulterreihe und zunehmendem Tempo wiederholt werden, ohne dass ihre Entstehung jedes Mal miterzählt wurde. Ein wiederkehrendes Bild wirkt irgendwann selbstverständlich.

So kann eine junge Tanzform zum kulturellen Erkennungszeichen werden. Das macht sie nicht weniger griechisch und ihre gemeinschaftliche Wirkung nicht weniger real. Es rechtfertigt aber keine Rückdatierung in eine namenlose, jahrhundertealte Dorftradition. Kulturelle Zugehörigkeit und historisches Alter beantworten verschiedene Fragen.

Auch im Kurs begegnet dir deshalb möglicherweise eine Bearbeitung statt einer genauen Rekonstruktion. Eine Gruppe braucht wiederholbare Figuren, überschaubare Wege und einen Verlauf, den alle gemeinsam tragen können. Unterschiedliche Fassungen sind dabei kein Beweis für eine falsche Herkunft, sondern Ausdruck der Weiterverwendung.

Bei internationalen Volkstänzen und ihren unterschiedlichen Überlieferungen hilft dir derselbe Blick: Wer hat eine Form gestaltet, in welchem Zusammenhang wurde sie bekannt, und wie wird sie weitergegeben? Beim Sirtaki bleibt die Antwort konkret. Seine älteren Wurzeln liegen in griechischer Tanzpraxis, seine bekannte Zusammenstellung im Kino.