Argentine Tango -musiikki: ymmärrä rytmit ja orkesterit

Kun aloitat Argentine Tango -tanssin, huomaat nopeasti, että tätä maailmaa hallitsee kolme täysin erilaista rytmiä. Klassinen Tango muodostaa perustan, jota kantaa rauhallinen, usein melankolinen neljäsosatahti. Tässä taiteena on tietoinen viivyttely ja hiljaisuudella leikkiminen iskujen välissä. Täysin erilaisena esittäytyy Tango Vals, joka tulkitsee klassista wienervalssia kolmijakoiseen tahtiin ja vaatii virtaavaa, pyörivää dynamiikkaa.

Eläväisen vastakohdan tälle tarjoaa Milonga. Se perustuu nopeaan kaksijakoiseen tahtiin synkopoiduilla aksenteilla, jotka ovat peräisin suoraan afrikkalaisesta Candombesta. Tango Vals Milonga -ero ei siis löydy vain matemaattisista tahtilajeista, vaan ennen kaikkea kappaleiden tunneperäisestä luonteesta. Siinä missä Tango jättää tilaa syvälle dramatiikalle, Milonga vaatii leikkisää, lähes ilkikurista keveyttä ilman elegisiä taukoja.

Vuosien 1935 ja 1955 välistä aikakautta pidetään tangon kultakautena, jolloin legendaariset orkesterit täyttivät Buenos Airesin tanssisalit. Jokainen näistä yhtyeistä kehitti omaleimaisen soundin, jonka tanssijat tunnistavat vielä tänäkin päivänä ensimmäisistä tahdeista. Juan D’Arienzo orkesteri, joka tunnetaan myös rytmin kuninkaana, mullisti skenen eteenpäin ajavalla, rytmisesti tiukalla tyylillään, joka toi ihmiset takaisin tanssilattialle. Hänen kappaleensa sopivat erinomaisesti tarkan Argentine Tango -rytmin sisäistämiseen omaan kehoon.

Tyylikkään vastapainon loi Carlos Di Sarli. Hänen musiikkinsa virtaa kuin hunaja, lyyristen viulupassioiden ja majesteettisten pianosointujen kantamana. Di Sarli vaatii tanssijoilta äärimmäistä rauhaa ja kykyä nautinnollisesti venyttää pitkiä askelia. Se, joka taas etsii syvää melankoliaa ja dramaattisia käänteitä, kuuntelee Aníbal Troiloa. Hänen sovituksensa antavat bandoneonille, tangon huokailevalle sydämelle, maksimaalisesti tilaa tunteikkaille sooloille.

Jotta voit oppia ja syventää omaa Tango musikaalisuuttasi, jäsennelty lähestymistapa kuunteluun auttaa. Menestyneet Tango Argentino -säveltäjät jättivät kappaleensa harvoin jäykän metronomitahtiin. Sen sijaan he käyttävät niin sanottua rubatoa, tempon joustavaa venyttämistä ja hidastamista, johon tanssijoiden on sopeuduttava. Jokainen, joka oppii kuulemaan Tango tahdin, kiinnittää siksi ensin huomiota bandoneoniin ja kontrabassoon, jotka määrittävät rytmisen rakenteen.

Käytännönläheinen aloitus onnistuu keskittymällä kuunnellessa yhteen soittimeen, esimerkiksi vain pianoon tai viuluihin. Yritä ennakoida musiikin aksentit ja fraasien loput. Tango kappale on rakennettu kuin keskustelu, soitinryhmien välillä on kysymyksiä ja vastauksia. Se, joka ymmärtää nämä musiikilliset dialogit, ei tanssi enää vain jäykästi tahtiin, vaan hänestä tulee itsestään osa orkesteria.