Siirry pääsisältöön
Esityksen rakenne6 minuuttia

Burleskikoreografian luominen: aloituksesta loppuun

Kirjoittanut Bernhard De LucaPäivitetty

Lyhyesti
  • Jäsennä lyhyt Burlesque-numerosi aloitukseen, toistuvaan motiiviin, nousuun ja tietoisesti pidettyyn loppukuvaan.
  • Ajoita ennakointi, viivytys ja paljastus musiikista selvästi kuuluviin kohtiin, jotta paljastus ei jää huomaamatta.
  • Yhdistä osiot suunnitelluilla kulkureiteillä ja päätä jokaiselle siirtymälle seuraava liikkeellelähtösi.
  • Harjoittele koko kokonaisuus musiikin kanssa ja karsi liikkeet, jotka peittävät ratkaisevan hetken.

Liike voi olla puhtaasti tanssittu ja silti tulla liian aikaisin. Lavalla ennakkoon ilmoitettu yksityiskohta menettää jännitteensä, jos paljastat sen ohimennen tai jatkat sen jälkeen tanssimista ilman selkeää valintaa.

Mitä tarvitset ensimmäiseen tanssikuvioosi

  • Lyhyt musiikkinäyte, jonka loppu kuuluu selvästi
  • Toistotoiminnolla varustettu soitin
  • Muistiinpanoväline musiikkikohtia, liikkeitä ja siirtymiä varten
  • Vapaa, tasainen harjoittelutila ja turvalliset kengät
  • Tuttu liikemotiivi ilman uutta tekniikkaa
  • Valinnainen: puvun osa, jonka käsittely sujuu jo varmasti

Ilmoituksella ja paljastuksella on eri paikkansa

Tässä koreografiassa burleskin dramaturgia tarkoittaa sitä, että teet jostakin kiinnostavan, pidät koko näkymän aluksi piilossa ja päätät, milloin se tulee näkyviin. Kyse voi olla puvun yksityiskohdasta, mutta myös poseerauksesi tähän asti piilossa olleesta etupuolesta. Paljastus tarkoittaa tässä tietoisesti ajoitettua siirtymää siihen, mikä on näkyvissä. Riisuutuminen ei ole sen edellytys.

Aloita yksinkertaisella sarjalla: seiso sivuttain, aloita olkapään kääntö ja palaa alkuasentoon. Täysi käännös jää myöhempään hetkeen. Näin liike vihjaa jostakin paljastamatta vielä kaikkea. Kun se toistuu, muuta yhtä ominaisuutta: käännös ulottuu pidemmälle tai paluu kestää kauemmin. Kasvattaminen ei automaattisesti tarkoita nopeuden lisäämistä. Hitaampi liike ennen selkeää aksenttia voi korostaa ratkaisevaa hetkeä voimakkaammin.

Kirjaa siis ylös askelten lisäksi myös se, mikä on näkyvissä: mitä yleisösi näkee nyt ja mitä ei vielä? Puvun käsittelylle annetaan esityksen kulussa oma paikkansa, mutta tässä ei harjoitella sen käsittelytekniikkaa uudelleen. Ylimääräinen paljastus voimakkaimman hetken jälkeen voi heikentää lopetustasi.

Harjoittelussa auttavat lyhyet harjoitustuokiot tanssituntien välillä. Jos kaipaat palautetta valmiista läpimenosta, sopiva vaihtoehto on myös yksittäistunti ilman tilausta, jossa keskitytään esitykselliseen työskentelyyn.

Kirjallinen suunnitelma vähentää muistikuormaasi, jotta voit havainnoida muutoksia harjoituksissa tietoisesti.
Kirjallinen suunnitelma vähentää muistikuormaasi, jotta voit havainnoida muutoksia harjoituksissa tietoisesti.

Suunnittele ensimmäinen burleskikoreografiasi

  1. Jaa musiikki neljään osaan

    Kuuntele katkelmasi liikkumatta ja merkitse kuultavien muutosten perusteella alkusoitto, motiiviosa, nousu ja loppu. Kirjaa kunkin kohdan aikaleima ja äänen perusteella tunnistettava merkki, esimerkiksi ”laulu alkaa uudelleen”. Osien ei tarvitse olla yhtä pitkiä, tärkeintä on, että löydät niiden rajat uudelleen kuunnellessasi.

  2. Rajaa aloitus tietoisesti

    Aseta lähtöasento ja ensimmäinen liike, esimerkiksi sivuttain seisominen ja vihjattu käännös. Jätä kiinnostava yksityiskohta vielä piiloon. Merkitse myös ensimmäisen liikkeen aloitus: heti ensimmäisellä iskulla vai intron jälkeen. Aloitus toimii, kun alku ja ennakointi erottuvat toisistaan.

  3. Tuo liikemotiivi uudelleen esiin

    Toista vihjattu käännös sopivassa musiikillisessa toistumiskohdassa. Ensimmäisellä kerralla palaat heti takaisin, toisella pidät väliasennon pidempään. Säilytä liikkeen suunta ja perusmuoto, jotta yleisösi tunnistaa toiston eikä näe sitä mielivaltaisena uutena kuviona.

  4. Rakenna jännite ennen paljastusta

    Suurenna nyt käännöstä tai pidennä pidättelyä, älä tee molempia yhtä aikaa. Valitse koko näkymän esiin tuomiseen selkeästi kuultava musiikkiaksentti. Jos mukana on tuttu osa asua, varaa toiminnolle riittävästi aikaa: nopea musiikkikohta ei velvoita sinua toimimaan hätäisesti.

  5. Yhdistä siirtymät reitteihin

    Kirjaa lähtöasennon, reitin ja saapumisen väliset vaiheet. Esimerkki: sivuasennosta kaksi pientä askelta keskelle, jonne saavut ennen laulun alkua. Käytä reittiä kohtauksen viemiseen eteenpäin sen sijaan, että kuljeskelet päämäärättömästi. Käsiesi täytyy olla saapuessasi valmiina seuraavaa toimintaa varten.

  6. Ankkuroi loppukuva musiikkiin

    Määritä paljastuksen jälkeen vakaa loppuasento, esimerkiksi kasvot yleisöön ja kädet avattuina. Päätä, saavutetaanko asento viimeisellä iskulla vai jo sitä ennen. Pidä asento tietoisesti paikallaan musiikin hiipumisen jälkeenkin. Suunnittele poistuminen erikseen, jotta se ei näytä koreografian jatkamiselta.

  7. Tallenna läpimeno ja lyhennä sitä

    Tanssi alusta poistumiseen asti keskeytyksettä ja kuvaa yleisön suunnasta. Tarkkaile ensin vain neljää osion vaihtumiskohtaa. Karsi yksi lisätoiminto, jos se peittää paljastuksen tai hämärtää lopun. Toista sitten sama kokonaisuus, jotta voit todella arvioida lyhentämisen vaikutusta.

Valintoja selkeän etenemisen varmistamiseksi

Näin juuri

  • Jos myöhästyt aloituksesta, jatka seuraavaan musiikin merkkikohtaan
  • Varaa pidemmälle toiminnolle kokonainen musiikkijakso
  • Siirrä paino selkeästi tukijalalle ennen seuraavaa kulkua
  • Siirry näyttävimmän paljastuksen jälkeen suoraan loppukuvaan

Ei näin

  • Kun myöhästyt aloituksesta, tee kaikki liikkeet jälkikäteen nopeutetusti
  • Ahtaa pidempi liike kahden nopean aksentin väliin
  • Kompastua seuraavalle kulkureitille painonsiirron jäädessä epäselväksi
  • Lisätä useita huippukohtia voimakkaimman paljastuksen jälkeen

Merkitse kokeilutuntisi tehdyiksi ajankohdittain

Ennen liikeharjoitusta

Suunnittelu

Ensimmäisen otoksen jälkeen

Havainnointi

Muokkauksen jälkeen

Vahvistaminen

Usein kysyttyä

  1. Ensimmäiseksi luonnokseksi riittää lyhyt, musiikillisesti ehjä katkelma, esimerkiksi noin minuutin mittainen. Tämä on harjoittelua varten, ei esiintymissääntö. Pidempi kappale vaatii lisää kehittelyä, pelkät toistuvat säkeistöt eivät riitä. Pidennä vasta, kun lyhyessä versiossa on selkeä kaari.

Tanssi-improvisaatio liikkeiden variointiin

Tanssi-improvisaatiossa voit kokeilla erilaisia tempoja, liikeratoja ja liikkeiden kokoja, jotka voit sitten sisällyttää burleskikoreografiaasi.

Katso kaikki sopivat kurssit

Anna esityksellesi harjoitus

udansasta löydät tanssikontakteja, joiden kanssa voit tarkastella burleskiesityksesi läpimenoa yleisön näkökulmasta. Yhteinen harjoitusaika auttaa kokoamaan muistiinpanoistasi yhtenäisen esityksen.

Anna esityksellesi harjoitus