Yhdessä yleisössä Lontoossa
udansa connectista löydät Lontoossa ihmisiä, jotka haluavat viettää kanssasi tanssi-illan yleisössä. Yhteinen teatterikäynti onnistuu myös ilman omaa tanssikokemusta.
Näyttämökulttuuri6 minuuttia
Tanssiteatteri Lontoossa: näyttämöt ja historia tutuiksi
Kirjoittanut Bernhard De LucaPäivitetty
- Lontoon tanssikulttuuriin voi tutustua yleisönä baletin, nykytanssin ja hiphop-teatterin kautta.
- The Royal Ballet perustettiin vuonna 1931 Sadler's Wells Theatressa nimellä Vic-Wells Ballet.
- Breakin' Convention alkoi vuonna 2004 hiphop-teatterifestivaalina, ja Dance Umbrella perustettiin vuonna 1978 modernin ja nykytanssin festivaaliksi.
- Historialliset näyttämömuotokuvat valottavat taiteellisia yhteyksiä, mutta eivät todista nykyisistä esityksistä tai ajankohdista.
Jos olet uusi Lontoossa, taiteilijanimet voivat aluksi tuntua vieraalta kieleltä. Niiden taustalla on erilaisia käsityksiä siitä, mitä kehot voivat kertoa ja millaista huomiota ilta sinulta vaatii.
- MääritelmäTanssiryhmä
Tanssiryhmä on taiteellinen kokoonpano, joka luo ja esittää tanssiteoksia. Sen nimi tarkoittaa ryhmää, ei automaattisesti teatteria, jossa näet sen.
Baletin historia yhdistää tanssiryhmiä ja teatteritaloja
Lontoon tanssiesityksiä ajatellen on ensin hyödyllistä erottaa toisistaan tanssiryhmä, esityspaikka ja teos. Royal Ballet on tanssiryhmä, Royal Opera House teatteritalo ja Prinsessa Ruusunen baletti. Nämä käsitteet vastaavat eri kysymyksiin: kuka tanssii, missä esitetään ja mikä teos nähdään?
Yhteys syntyi historiallisesti. Ninette de Valois perusti vuonna 1931 Lilian Baylisin tuella Vic-Wells Balletin uudelleen avattuun Sadler's Wells Theatreen. Vuonna 1939 tanssiryhmä sai nimekseen Sadler's Wells Ballet. Helmikuussa 1946 se siirtyi Covent Gardenissa sijaitsevaan Royal Opera Houseen Prinsessa Ruususen uudella näyttämösovituksella. Vuoden 1956 kuninkaallinen peruskirja toi sille nimen Royal Ballet.
Rinnalla on muitakin kehityskulkuja: Marie Rambert avasi vuonna 1919 Notting Hill Gatessa tanssikoulun, josta kehittyi tanssiryhmä. Alicia Markova ja Anton Dolin perustivat vuonna 1950 Festival Balletin, jonka nimi muuttui myöhemmin English National Balletiksi.
Yleisönä tämä historia auttaa sinua ymmärtämään, miksi teatteritalon nimeä ei pidä samaistaa yhteen estetiikkaan. Klassinen baletti perustuu usein ennalta määrättyihin asentoihin, selkeisiin linjoihin ja hiottuihin rooleihin. Tanssiryhmä voi silti esittää hyvin erilaisia teoksia. Opas tanssimiseen Lontoossa auttaa hahmottamaan teatterissa käymisen muiden tanssiin tutustumisen tapojen rinnalla.
Festivaalit kokoavat yhteen taiteellisia näkökulmia
Festivaali ei ole tanssityyli. Se kokoaa yhteen teoksia ja luo niiden välille yhteyden. Jonzi D. perusti Breakin' Conventionin vuonna 2004 Sadler's Wellsissä. Festivaali sai alkunsa hiphop-teatterista: hiphop-kulttuurin liikemuodot koottiin yhteen esityksiä ja opetusta varten. Taiturimainen tekniikka voi tuoda esiin hahmon, ristiriidan tai ryhmän sisäisen suhteen sen sijaan, että se näyttäytyisi vain yksittäisenä temppuna.
Val Bourne ja Jeremy Alliger perustivat Dance Umbrellan vuonna 1978. Festivaali esitteli modernia ja nykytanssia eri puolilla Lontoota sijaitsevissa esiintymispaikoissa, kuten The Placessa ja Barbican Theatressa. Festivaalin nimi ei siis viittaa kiinteään tanssiryhmään, kuten tanssiryhmän nimi.
The Placella on puolestaan oma tilallinen historiansa. Vuonna 1969 Contemporary Ballet Trust otti haltuunsa entisen harjoitushallin Duke's Roadilla Camdenissa. Siellä perustettiin muun muassa London Contemporary Dance Theatre. Kuudes Sadler's Wells Theatre avattiin sen historiallisella paikalla vuonna 1998.
Nämä nimet antavat sinulle historiallista taustatietoa, mutta eivät lupaa mitään tämän päivän ohjelmistosta. Myöskään tyylinimike ei kerro illan muodosta kaikkea. Siitä, miten liike saa merkityksiä ilman läpi teoksen kulkevaa juonta, kertoo kirjoitus tarinoista ja kuvista nykytanssikoreografioissa.
Ilmoituksen nimien oikea tulkinta
Oikein
- Tulkita tanssiryhmän nimi vihjeeksi esiintyvästä ryhmästä
- Ymmärtää festivaalin nimi erilaisten teosten kehyksenä
- Tulkita näyttämöesittelyssä oleva vuosiluku historialliseksi viittaukseksi
Myytti
- Pitää tanssiryhmää ja teatteria samana asiana
- Päätellä festivaalin nimestä, että kyse on vain yhdestä tanssityylistä
- Päätellä perustamishistoriasta nykyinen tapahtuma-ajankohta
Esitys voi näyttää sinulle jotain, jolle sinulla ei vielä ole sopivia sanoja.
Katsominen on suhteiden havaitsemista
Et tarvitse askelosaamista seurataksesi tanssiesitystä. Kolme näkökulmaa auttaa katsomisessa: kehot, tila ja aika. Kehossa huomaat läheisyyden, vastustuksen tai yhteiset liikeimpulssit. Tilassa kulkureitit ja etäisyydet muuttavat suhteita. Aika tulee aistittavaksi toiston, kiihtymisen ja pysähtymisen kautta, vaikka musiikkia ei kuuluisi.
Kaikki liike ei välity yksiselitteisenä viestinä. Kohtaus voi tuoda esiin tunnelman tai kehollisen ongelman kertomatta tarinaa, jolla on alku ja ratkaisu. Se ei tarkoita, että havaintosi olisi väärä. Toistuva ele voi myöhemmin vaikuttaa erilaiselta, koska partneri, valo tai tempo vaihtuu.
Toisaalta näyttämöliikkeet voivat siirtyä myös seuratanssiin. Lambeth Walk on peräisin vuoden 1937 Me and My Girl -musikaalista. Teatraalisesti astelevasta näyttämökoreografiasta Adele England kehitti seuratanssin, joka levisi Streathamin Locarno Dance Hallista. Tässä esitetystä hahmosta tuli liike, johon kaikki voivat osallistua.
Teatteri-illassa koko keho kertoo myös enemmän kuin yksittäinen askel. Artikkeli tanssiliikkeiden tarkkailun tyypillisistä virheistä selittää, miksi suunta, paino ja katse kuuluvat yhteen. Tämä pätee myös katsomiseen, vaikka sinun ei tarvitse jäljitellä liikettä.
Kaksi tapaa kokea tanssi-ilta
Kerronta
Seuraat hahmoja ja ristiriitoja
Juoni auttaa suuntaamaan huomiosi
Hahmotat kohtaamiset, päätökset ja muutokset hahmojen välillä. Eleet ja toistuvat liikkeet auttavat seuraamaan heidän suhteitaan. Vaikka jokin yksityiskohta jäisi huomaamatta, tapahtumien kulku voi silti olla ymmärrettävä.
Kompositio
Seuraat muotoja ja muutoksia
Liikkeestä itsestään tulee tarkastelun kohde
Havainnoit, kuinka kehot jäsentävät tilaa tai muuttavat rytmiä. Toisto ja kontrasti kiinnittävät huomiosi. Ilta voi puhutella sinua kehollisesti ilman, että johdat siitä mitään toimintaa.
Usein kysyttyä
Ei, baletin katsominen ei edellytä aiempaa tanssikokemusta. Hahmojen väliset suhteet, musiikin muutokset ja tilalliset kuviot ovat havaittavissa myös ilman alan termejä. Teknisestä tietämyksestä voi myöhemmin olla apua yksityiskohtien huomaamisessa, mutta se ei ole edellytys teoksen ymmärtämiselle.
Baletti tarkoittaa tanssiperinnettä, jolla on pitkälle kehittynyt tekniikka, kun taas tanssiteatterissa liike yhdistyy usein teatterin keinoihin. Niihin voi kuulua puhetta, arkisia toimintoja tai epätavallisia näyttämötilanteita. Rajat ovat häilyviä: myös baletti voi kertoa tarinaa tai olla abstraktia, ja tanssiteatteri voi olla tarkasti koreografioitua.
Tanssiesitystä ei pidä kuvata ilman nimenomaista lupaa. Näytön valo ja ylös nostetut laitteet häiritsevät muiden näkyvyyttä, ja lisäksi kyseeseen voivat tulla musiikin ja koreografian oikeudet. Lupa tietyn kohdan kuvaamiseen ei automaattisesti tarkoita, että koko esityksen saa tallentaa.
Mukavat ja siistit arkivaatteet sopivat tavalliseen teatterikäyntiin hyvin. Sinun ei tarvitse mukauttaa pukeutumistyyliäsi näyttämöllä nähtävään tanssilajiin. Tärkeintä on, että istut mukavasti ja vaatteista ei kuulu häiritseviä ääniä, esimerkiksi kahisevista materiaaleista tai kolisevista asusteista.
