Pariisin oopperan baletti: hovista tanssiseurueeksi

Pariisin oopperan baletin historia alkaa sen oman historiakäsityksen mukaan Ludvig XIV:n hovista. Perustamisvuodeksi mainitaan 1661. Sinun kannattaa ymmärtää tämä päivämäärä institutionaalisen perinteen lähtökohdaksi, ei väitteeksi siitä, että tuolloin olisi jo ollut olemassa seurue, jolla oli samanlainen organisaatio ja samat esiintymispaikat kuin myöhempinä vuosisatoina.

Hovitanssi oli osa yhteiskunnallista järjestystä. Se, kuka sai esiintyä, miten ihmiset asettuivat tilassa suhteessa toisiinsa ja kuka oli keskipisteessä, saattoi samalla tuoda esiin yhteiskunnallista asemaa. Tanssilla oli siis edustava tehtävä: esiintyminen näytti liikkeen lisäksi myös aseman ja kuulumisen.

Siirtymä teatteriseurueeksi muutti asetelmaa. Näyttämöllä tanssijoista tuli tärkeitä ammattimaisia esiintyjiä, ja yleisö seurasi tapahtumia. Hovimainen alkuperä ja ammattimainen näyttämötoiminta ovat saman perinteen eri kehitysvaiheita. Siksi historiaa ei voi palauttaa yhteen ainoaan perustamispäivään.

Jos taas haluat ymmärtää, miten kehon asento ja liikkeen muodot tulevat näyttämöllä luettaviksi, apua saat selityksestä, joka käsittelee baletin klassisia muotoja Pariisissa. Tässä keskitytään instituutioon, joka vei tätä taidetta eteenpäin.

Vuodesta 1821 lähtien ensemble esiintyi Salle Le Peletierissä. Siellä romanttinen baletti alkoi muotoutua. Käsite tarkoittaa historiallista taidesuuntausta, ei vain rakkaudesta kertovaa tanssia: yliluonnollisista hahmoista, kaipuusta ja arjen sekä saavuttamattoman toisen maailman vastakkainasettelusta tuli tärkeitä aiheita.

Charles Garnierin suunnittelema Palais Garnier avattiin vuonna 1875, ja siitä tuli baletin kotinäyttämö. Historiallisen kokonaiskuvan kannalta tämä muutos on ratkaiseva: komppania oli olemassa jo ennen rakennusta, johon ehkä yhdistät sen ensimmäisenä. Teatteritalon avaaminen ei siis merkinnyt ensemblen perustamista uudelleen.

Vuonna 1989 Opéra Bastillen avautuminen toi mukaan toisen oopperatalon. Näin kaksi erilaista rakennusta kuuluu Pariisin oopperan historiaan. Nimet Palais Garnier ja Opéra Bastille tarkoittavat teatteritaloja, eivät kahta erillistä balettikomppaniaa. Tästä historiasta ei kuitenkaan voi päätellä, mitä tuotantoa esitetään tällä hetkellä missäkin.

Jos haluat löytää oman tapasi tutustua tanssiin opetuksen kautta, yleiskatsaus Pariisin tanssikursseihin esittelee erilaisia oppimispolkuja. Kurssilla ja ammattimaisella teatterikomppanialla on eri tehtävät, vaikka molemmat työskentelevät baletin parissa.

Pariisin oopperabaletin perinteisessä hierarkiassa erotetaan viisi arvoastetta. Niitä voi tarkastella alhaalta ylöspäin: Quadrille, Coryphée, Sujet, Premier danseur eli Première danseuse ja lopuksi Danseur tai Danseuse Étoile. Nämä nimikkeet määrittävät ammatillisen aseman balettiseurueessa.

• Quadrille: arvojärjestyksen ensimmäinen porras, joka liittyy ennen kaikkea ryhmätanssityöhön.
• Coryphée: seuraava porras, joka sijoittuu ryhmätanssityön ja näkyvämpien tehtävien väliin.
• Sujet: arvoaste, johon liittyy solistisia tehtäviä.
• Premier danseur eli Première danseuse: korkea solistinen arvoaste heti Étoilen alapuolella.
• Étoile: korkein arvoasteen nimike, joka tarkoittaa kirjaimellisesti ”tähteä”.

Tämä luokittelu ei ole täydellinen roolijako-ohje. Arvoaste ei määrää jokaisen teoksen kohdalla, minkä roolin tanssija ottaa. Pääroolihahmo kuuluu baletin juoneen, kun taas arvoaste kuuluu balettiseurueen organisaatioon. Nämä voivat sopia yhteen, mutta käsitteinä ne ovat erillisiä.

Arvojärjestys ei myöskään mittaa jokaisen yksittäisen tehtävän taiteellista arvoa. Ryhmätanssi vaatii tarkkaa yhteistä ajoitusta ja luotettavaa yhteistyötä. Solistinen tehtävä edellyttää lisäksi, että tanssijan esitys erottuu selvästi. Hierarkia kuvaa ammatillisia asemia, kun taas esityksen onnistuminen riippuu yhteistyöstä.