L'histoire de la Bachata: de l'interdiction à la danse mondiale

Les racines du Bachata sont profondément ancrées dans la République dominicaine rurale des années 1960. Après la fin de la dictature de Trujillo qui a duré des décennies, les habitants des campagnes et des quartiers pauvres des villes cherchaient un exutoire pour leurs soucis, leurs désirs et leurs histoires d'amour. Une musique brute et acoustique a vu le jour, fortement influencée par le Bolero cubain et les chants Jíbaro portoricains. Jouée avec des guitares acoustiques, des maracas et un bongó, cette musique exprimait la douleur du quotidien. L'origine du Bachata est indissociable des tavernes, des maisons closes et des arrière-cours de la classe ouvrière, où la musique servait d'accompagnement à la danse en couple informelle qui s'est développée organiquement au rythme des sons.

À l'époque, ceux qui voulaient apprendre à danser le Bachata ne le faisaient pas dans une école de danse, mais directement au cœur de la vie sociale. Cependant, la bonne société du pays méprisait profondément cette culture. Pour les classes supérieures, la musique était vulgaire, les paroles trop directes et la danse, où les couples se déplaçaient étroitement enlacés, tout simplement indécente. Cette stigmatisation sociale a marqué de manière décisive les premières décennies de ce style musical et l'a longtemps relégué en marge de la légalité.

Pendant des décennies, la Bachata a été pratiquement interdite à la radio et à la télévision dominicaines. Les stations de radio refusaient de diffuser les chansons, et les disquaires ne proposaient souvent les enregistrements que sous le manteau. Le terme Bachata lui-même n'était pas à l'origine le nom d'un genre musical, mais un mot péjoratif désignant une fête informelle et bruyante dans les arrière-cours des classes sociales pauvres. La censure n'a cependant pas pu stopper sa diffusion. Au contraire, la culture des cassettes des années 1970 et 1980 a permis à la musique de rester omniprésente dans les rues et les régions rurales.

Ce n'est que lorsque les musiciens ont commencé à remplacer la guitare acoustique par la guitare électrique que le son a changé. Le son est devenu plus clair, plus moderne et plus dansant. Avec l'essor économique et le développement du tourisme en République dominicaine à la fin des années 1980, les visiteurs internationaux sont également entrés en contact avec cette musique. La percée définitive a été réalisée en 1990 par l'artiste Juan Luis Guerra avec son album Bachata Rosa, qui s'est vendu à des millions d'exemplaires dans le monde entier et a rendu ce style musical respectable. Soudain, ce qui était autrefois un son de bar est devenu un fier patrimoine culturel.

Avec le succès international de la musique, la danse s'est elle aussi adaptée. Alors qu'en République dominicaine, l'interaction sociale étroite, le jeu rythmique du jeu de jambes et la fête partagée étaient au premier plan, la danse a continué à se développer à l'étranger. Les danseurs européens et nord-américains ont fusionné les mouvements avec des éléments d'autres styles. De nouveaux courants ont vu le jour, comme la Bachata Sensual, qui domine aujourd'hui les écoles de danse du monde entier. Ce développement de la danse montre comment une danse de couple locale est devenue un phénomène mondial.

Aujourd'hui, la Bachata est célébrée dans les festivals, de Tokyo à New York en passant par Berlin. Quiconque danse aujourd'hui lors d'une soirée latine à Munich ou dans les clubs de Berlin ressent l'énergie intacte de ce style. En 2019, l'UNESCO a officiellement déclaré la Bachata patrimoine culturel immatériel de l'humanité. La boucle est ainsi bouclée, passant de la musique décriée des exclus au symbole de danse mondialement célébré de la joie de vivre caribéenne.