Quelle danse de spectacle convient à notre groupe ? Fais le test

Ici, un concept de danse de spectacle décrit la forme de votre numéro : une histoire continue, une revue composée de parties autonomes ou un seul tableau dansé comique. Une revue n'a pas besoin d'une intrigue suivie, mais doit présenter un lien identifiable. Cela peut être une même attitude scénique. Un tableau dansé comique se limite à une situation compréhensible et reste volontairement simple.

Pour faire votre choix, demande-toi ce que ton groupe amateur sait déjà faire ensemble. Une séquence maîtrisée, c'est une séquence où tu n'as pas besoin de regarder constamment la personne à côté de toi. Ce n'est qu'alors que ton regard, ton visage et ta posture sont disponibles pour l'interprétation. L'espace fait aussi partie de votre répertoire commun : les formations selon l'espace nécessaire montrent pourquoi un même groupe occupe plus ou moins d'espace selon sa disposition.

Réponds aux six questions de ton point de vue, en pensant aux dernières répétitions que vous avez faites ensemble, et non à ce que vous aimeriez faire. Compte ensuite séparément les A, les B et les C. La lettre la plus fréquente indique la formule qui vous correspond le mieux. En cas d'égalité, donne la priorité au temps que vous avez réellement consacré à l'élaboration et à votre envie de vous mettre en scène. Des réponses différentes au sein du groupe ne sont pas une erreur : elles montrent qu'un concept ne fait pas encore l'unanimité.

Servez-vous du résultat comme d’un cadre de travail, pas comme d’une étiquette définitive. Écrivez une phrase : « Notre numéro doit surtout toucher le public par l’action, par des parties dansées qui alternent ou par une situation comique. » Ainsi, chaque idée supplémentaire pourra être évaluée à l’aune de cet objectif. Ce qui ne contribue pas à cet objectif n’a pas besoin d’être ajouté au numéro.

Pour A, le groupe devrait d’abord essayer de jouer et de danser en même temps. Si, en jouant, chaque enchaînement de pas se désagrège, l’action est trop ambitieuse pour le répertoire que vous avez actuellement en commun. Pour B, une partie dansée existante, avec un début et une fin clairement définis, constitue un point de départ pertinent. Pour C, restez sur une seule situation, au lieu d’ajouter d’autres idées par précaution.

Prévoyez aussi du temps pour répéter dans le temps dont vous disposez. Un numéro n’est pas encore prêt pour la scène s’il a été réussi une seule fois avec des indications. Les répétitions intégrales sollicitent aussi le corps différemment des courts extraits. Savoir augmenter progressivement l’effort pendant la danse vous aidera à franchir cette étape.

Réduisez d’abord l’ampleur du numéro, avant de vouloir compenser le manque de répétitions en accélérant. Le résultat restera ainsi exploitable, même si des répétitions sont annulées. Le test ne définit ni votre histoire précise, ni l’ordre des morceaux, ni la distribution, ni les déplacements scéniques. Ces décisions ne viennent qu’une fois que le format correspond à ce que vous pouvez faire ensemble.