Comment les styles de danse ont façonné Paris

Pour comprendre les styles de danse à Paris, il est utile de distinguer leurs origines de leurs formes scéniques ultérieures. Le Ballet de l’Opéra de Paris fait remonter ses racines à la cour de Louis XIV et indique 1661 comme année de fondation. À partir de 1821, la compagnie se produisit à la Salle Le Peletier, où le ballet romantique prit forme. Avec l’ouverture du Palais Garnier en 1875, elle eut un nouveau siège permanent. Ces étapes témoignent du cérémonial de cour et de l’évolution d’un art théâtral, pas d’une danse restée inchangée pendant des siècles.

Le cancan a suivi une autre voie. Dans les salles de danse publiques parisiennes, il était surtout dansé par des étudiants dans les années 1830. Dans les années 1840, il devint une danse de music-hall populaire. Inauguré en 1889, le Moulin Rouge devint une référence du cancan moderne en tant que numéro de revue à part entière.

L’origine sociale et la version scénique ne sont donc pas la même chose. Une revue met le mouvement au service de la visibilité, de la répétition et des effets d’ensemble. Le rôle du costume et de la présentation s’illustre aussi avec le burlesque comme forme scénique reposant sur les costumes, sans pour autant assimiler les deux danses. Un mouvement de jambe spectaculaire ne suffit pas à expliquer tout un numéro ni son histoire.

Le bal musette est devenu populaire à Paris dans les années 1880. Des personnes venues d’Auvergne ont ouvert des cafés où l’on dansait au son de la cabrette, une cornemuse à soufflet. Plus tard, l’accordéon des musiciens italiens a pris la direction musicale. Cette histoire montre comment la migration a pu transformer les sonorités et le répertoire de danse, sans pour autant faire naître un nouveau pas de base unique.

Le répertoire comprenait d’abord la bourrée, puis la valse musette, le tango musette et la java. Le bal musette désigne un contexte culturel, tandis que la java est une forme de danse qui s’y inscrit. La rue de Lappe incarne la concentration géographique de cette culture de la danse : dans les années 1930, on y trouvait dix-sept salles de danse. Ce chiffre historique ne décrit pas la vie nocturne d’aujourd’hui.

Les bals des pompiers racontent, quant à eux, une occasion plutôt qu’un langage du mouvement précis. Le premier bal public de ce type aurait eu lieu en 1937 dans la caserne Carpeaux, à Montmartre. La tradition transmise autour de la fête nationale comprenait l’ouverture des cours des casernes et un tonneau destiné à recueillir des dons pour des œuvres sociales et pour améliorer les conditions de travail des pompiers. Pour bien comprendre, retiens cette différence : un bal peut réunir des personnes autour d’une occasion sociale commune, même si elles ne dansent pas toutes le même style.

Pour la danse contemporaine à Paris, les institutions offrent des repères différents de ceux des salles de bal historiques. En 2008, Chaillot a reçu pour mission prioritaire de soutenir la danse contemporaine. Fondé en 1972, le Festival d'Automne associait différentes disciplines artistiques sans lieu fixe ; la danse comptait parmi ses disciplines importantes. Ces deux institutions sont des repères de l'histoire culturelle, et non des indications sur la programmation actuelle.

Pour t'y retrouver, tu peux examiner dix désignations de styles à partir de leur langage du mouvement. La sélection suivante ne classe pas leur popularité à Paris :

• Ballet, danse moderne et improvisation en danse : la technique codifiée, les approches du mouvement moderne et la création spontanée sont des points de départ différents, qui peuvent aussi se combiner dans certaines œuvres.
• Jazz et Hip Hop : ces deux styles ont leurs propres références musicales et culturelles ; une formation de groupe synchronisée ne suffit pas à en faire une seule et même forme de danse.
• Salsa, Bachata et Tango : ces danses de couple diffèrent par leur musique, l'organisation du mouvement et la communication au sein du couple.
• Danses standard et latines : ce sont des désignations regroupant plusieurs danses, et non des suites de pas uniques.

La chorégraphie contemporaine peut reprendre ces vocabulaires, les transformer ou les éviter délibérément. La différence entre mélange de styles et style de danse à part entière peut donc aussi t'aider à regarder. Ce qui compte, c'est l'idée qui organise le mouvement, et pas simplement le pas connu auquel il ressemble.