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Responsabilité de l’établissement5 minutes

La GEMA pour ton école de danse : séparer les cours et les événements

Par Mary De LucaMis à jour le

En bref
  • Pour ton activité de danse en Allemagne, décris les cours, les soirées d’entraînement et les événements comme des utilisations distinctes de musique.
  • Pour les classer, il faut tenir compte du déroulement réel, de l’accès, de la fréquence et de l’ampleur de chaque utilisation de musique.
  • Les copies, les diffusions en direct et les vidéos peuvent impliquer des droits d’utilisation supplémentaires, indépendamment de la musique diffusée dans la salle.
  • Les droits couverts par un accord dépendent de l’offre concrète et de l’étendue convenue.

Pendant un cours, un morceau passe seulement jusqu'à la prochaine correction, tandis que le samedi, le même enregistrement accompagne toute une soirée dansante. Pour tes documents professionnels, il s'agit de situations différentes, même si les haut-parleurs et la salle restent les mêmes.

DéfinitionUtilisation de la musique

L’utilisation de la musique désigne ici la manière concrète dont tu utilises un morceau ou un enregistrement dans ton activité, par exemple en le diffusant, en le copiant ou en l’intégrant à une vidéo.

Le déroulement réel décrit ton utilisation de la musique

Pour la GEMA dans le cadre des cours de danse, une description qui montre le rôle que joue la musique dans ton offre est utile. Pendant un cours, elle accompagne par exemple les pas de base, les figures ou les exercices de rythme. Le professeur interrompt la musique pour expliquer et corriger. Lors d’une soirée de pratique, en revanche, la danse libre peut être au premier plan, tandis qu’un professeur n’intervient que de temps en temps. Ces observations décrivent le fonctionnement, elles ne déterminent pas encore la classification juridique ou tarifaire.

Pour un événement de danse, la description doit aussi préciser qui peut participer : uniquement un groupe de cours fixe, des invités inscrits ou un public plus large. Le nom « soirée d’entraînement » ne répond pas à cette question, pas plus que le fait que la soirée ait lieu dans ton propre studio.

Distingue les offres selon leur déroulement réel, pas seulement selon leur inscription au calendrier. Pour chaque format, note le lieu, la fréquence, la durée, le cercle des participants, les conditions d’accès et le type de diffusion de la musique. Ton planning des cours de l’école de danse fournit les dates et les répétitions. Décris les formats mixtes en précisant leurs phases de cours et de danse libre, au lieu de les classer globalement dans une seule catégorie.

Des personnes participent à un cours de danse dans un centre communautaire
Un court extrait peut ouvrir la voie à une autre utilisation, même si la musique provient uniquement du haut-parleur du cours.

Lire un enregistrement ne couvre pas automatiquement les autres usages

Les droits liés à la musique pour ton école de danse ne concernent pas uniquement le moment où un haut-parleur fonctionne. Si tu copies des enregistrements sur un ordinateur de cours ou les mets à disposition des professeurs, cela constitue un autre usage. La couverture de ces reproductions, et ses modalités, dépend entre autres de la source, de l’utilisation et des droits convenus. Le fait de posséder un fichier ne répond pas à ces questions.

Pour les offres numériques, tu distingues une simple diffusion en direct, un enregistrement de cours conservé et une vidéo promotionnelle montée. Lorsque la musique est associée à des images, les droits liés à cette association peuvent aussi être concernés, en plus des droits de diffusion ou de mise à disposition. L’œuvre musicale et l’enregistrement sonore concret relèvent de deux niveaux de droits différents. Selon le contenu, d’autres ayants droit peuvent donc être concernés.

Un exemple dans ton établissement : tu diffuses un enregistrement pendant un cours en présentiel, puis tu publies plus tard un extrait avec la même musique. Cet extrait constitue un usage supplémentaire, pas simplement le prolongement du cours. De même, un abonnement personnel à un service de streaming décrit d’abord l’accès au service, il ne permet pas d’en déduire une autorisation générale pour ton établissement. Un accord couvrant la musique diffusée dans la salle ne prouve pas que toutes les copies et offres en ligne sont autorisées.

Voici comment décrire clairement l’utilisation

Comme ça

  • Décris séparément les phases d’enseignement et la danse libre
  • Précise concrètement l’accès et le public concerné
  • Indique séparément la lecture et la copie
  • Fais la distinction entre l’utilisation de la salle et la publication en ligne

Pas comme ça

  • Désigner chaque rendez-vous au studio comme un cours
  • Assimiler une entrée gratuite à une utilisation privée
  • Considérer l’achat d’un morceau comme une autorisation pour chaque copie
  • Classer une vidéo de cours comme une séance de cours

Une description pertinente commence par le déroulement réel dans la salle, et non par le nom que porte l’offre dans le calendrier.

Rédaction udansa spécialisée dans la gestion des écoles de danse

Un aperçu des utilisations rend la demande concrète

Pour formuler une demande solide, présente tes offres côte à côte dans un aperçu concis. Pour chaque format, indique le déroulement et les modalités d’accès, ainsi que des informations sur les salles, les dates, la durée et la diffusion de la musique. Les cours, les soirées de pratique et les événements font l’objet d’entrées distinctes. Ajoute les copies et les offres numériques comme utilisations supplémentaires, en précisant à chaque fois la source, le lieu de stockage ou le mode de publication, ainsi que les modalités d’accès prévues.

Les accords déjà en vigueur sont également à prendre en compte : qui les a conclus, pour quel lieu et quelle utilisation ? Pour les soirées organisées conjointement, précise aussi qui intervient en tant qu’organisateur. Un concept événementiel clairement décrit indique le public visé et la nature de l’offre, sans pour autant définir les droits musicaux.

Contacte la GEMA une fois avec cet aperçu afin de clarifier le classement de tes utilisations concrètes et l’étendue des accords éventuels. La demande doit aussi préciser quelles copies ou utilisations numériques sont prévues et quelles questions de droits supplémentaires restent ouvertes.

Archive la réponse avec la description de l’offre correspondante. Cela permet de voir à quelle situation elle se rapporte. Si les modalités d’accès, le format ou le mode de publication changent, ne considère pas automatiquement que l’ancien classement reste adapté. Ces indications concernent l’Allemagne et ne remplacent pas une appréciation juridique de ton cas particulier.

Deux niveaux d’un même enregistrement

Espace

Musique pour tes activités en présentiel

Cours, pratique et événement

Ici, tu décris qui écoute de la musique sur place et à quoi elle sert. La musique diffusée accompagne par exemple un cours guidé ou une soirée dansante ouverte, avec pour chacun un accès décrit de manière concrète.

Numérique

La musique est stockée ou diffusée

Copies, diffusions en direct et vidéos

Décris ici ce qui arrive techniquement à l’enregistrement et qui y aura ensuite accès. Une vidéo de cours enregistrée soulève d’autres questions qu’une diffusion en direct, même si les deux montrent la même chorégraphie.

Questions fréquentes

  1. Non, la gratuité de l’entrée ne permet pas à elle seule de déterminer si l’utilisation de ta musique nécessite une licence. L’accès, le public concerné et le type d’utilisation font notamment partie des critères. Une soirée ouverte reste donc une offre distincte dans ton aperçu, même si tu ne demandes aucun droit d’entrée.

Rends tes événements de danse visibles

Sur udansa, tu peux publier tes événements dans le udansa hub, manuellement ou via une interface depuis ton logiciel de gestion. Pour les réservations, tu peux utiliser udansa ou renvoyer vers ton propre système.