דלג לתוכן העיקרי
אמנות הבמה5 דקות

כך הפלמנקו העכשווי משנה את הבמה

מאת Bernhard De Lucaעודכן

בקצרה
  • פלמנקו עכשווי (Flamenco) משנה, בין היתר, את המרחב, את תפיסות התפקידים המגדריים, את ייצוג הגוף ואת הקשר בין מחול למוזיקה.
  • La edad de oro ו-Utopía מציגות דרכים שונות לשינוי אופן ההצגה של סולו ושל אנסמבל.
  • Viva! משנה את תפיסות המגדר, ואילו Caída del cielo מרחיבה את דמות הרקדן הזקופה באמצעות דימויים של גוף הנע סמוך לקרקע.
  • La curva מפרקת את מתכונת הקונצרט המוכרת בעזרת פסנתר, הפסקות ופעולות מוזיקליות עצמאיות.

חצאית ארוכה עדיין לא מגלה לפי אילו כללים מתנהלת הופעה. העניין מתחיל כשהתרחשות מוכרת על הבמה מאפשרת פתאום גופים אחרים, מערכות יחסים אחרות או מהלך אחר.

על מה מבוססת הבחירה

  • יצירות קיימות שצוינו בשמן

    נכללו חמש יצירות במה מתועדות, ולא כינויים מומצאים לסגנונות; העדכון העריכתי נכון ל־31 באוקטובר 2026.

  • התערבות באופן ההצגה

    הסדר מוביל מריכוז של צורות מוכרות אל פירוק משמעותי יותר שלהן, וזו פרשנות מנומקת, לא שיפוט איכות.

  • הבדלים נראים לעין

    כל יצירה מציגה דגש שונה, שתוכל לזהות במרחב, בהרכב המבצעים, בדימויי הגוף או במהלך המוזיקלי.

  • אין מיקומים בתשלום

    אף אחד לא שילם כדי להיכלל; מידת הפרסום או מועדי ההופעות הנוכחיים אינם משפיעים על הבחירה.

גם גוף שנשאר ללא תנועה יכול לקטוע ציפייה מוזיקלית ובכך לשנות את מהלך הסצנה.
גם גוף שנשאר ללא תנועה יכול לקטוע ציפייה מוזיקלית ובכך לשנות את מהלך הסצנה.

חמש גישות, מריכוז ועד לשחרור

  1. 01

    התמקדות בצורת הסולו: La edad de oro

    ישראל גלבאן, סולו מחול בליווי שירה וגיטרה

    • צמצום
    • ריקוד סולו
    • דיאלוג מוזיקלי

    ב־La edad de oro נשמר החיבור בין מחול, שירה וגיטרה כמסגרת מוכרת, בעוד ששינויי הכיוון הפתאומיים של גלבאן, צורות הגוף הזוויתיות וההפסקות הבלתי צפויות ממקדים את תשומת הלב שלך באופן שבו כל רגע מנוסח: החידוש כאן טמון בעיקר בגוף ובתגובה המוזיקלית שלו, ולא בעולם בימתי מפותח. היצירה פותחת את המבחר, כי עדיין אפשר לזהות בבירור את מסגרת ההצגה המסורתית ולהתבונן עד כמה אפשר לשנות כבר בתוך המסגרת הזאת.

  2. 02

    אדריכלות לאנסמבל: אוטופיה

    מריה פאג'ס, עבודה אנסמבלית עם מוזיקה חיה

    • עיצוב חלל
    • תמונות קבוצתיות
    • אדריכלות

    מריה פאג'ס שואבת ב״אוטופיה״ השראה מהאדריכלות ומהגות של אוסקר נימאייר, וכך מקבלות חשיבות רבה יותר קווים מעוגלים, יחסים מרחביים וסידור הקבוצה לעומת תרומתו של רקדן יחיד: אפשר לעקוב אחר האופן שבו הגופים בונים יחד תמונה ואז פותחים אותה מחדש. השינוי חורג אפוא משפת התנועה האישית, שכן הבמה מעוצבת כמרחב שלם, תוך שמירה על הקשר למוזיקת פלמנקו (Flamenco) ולאמצעי המחול המוכרים.

  3. 03

    ערעור על דימויי מגדר: Viva!

    מנואל ליניאן, להקת רקדנים גברים

    • דימויי תפקידים
    • תלבושות
    • להקה

    ב־Viva! מופיעים רקדנים גברים עם פרטי לבוש וסגנונות תנועה שנקראים לרוב נשיים בפלמנקו (Flamenco), ובהם חצאיות ארוכות, שובל וצעיפים גדולים, בלי להשתמש בהם רק כאפקט קומי של התחפשות. היצירה נמצאת כאן משום שהיא מערערת פחות על הזיהוי של הפלמנקו ויותר על הציפייה לאיזה גוף מותר להשתמש באילו אמצעי הבעה: אתה רואה סימנים בימתיים מוכרים, אבל השיוך שלהם למגדר הופך במכוון לגמיש, והנוכחות האישית של כל אחד מהרקדנים בולטת.

  4. 04

    להציג את הגוף אחרת: Caída del cielo

    רסיו מולינה, סולו מחול עם להקה חיה

    • קרבה לרצפה
    • דימויי גוף
    • צלילי רוק

    Caída del cielo של רסיו מולינה מחבר פלמנקו (Flamenco) עם עולם צלילים מחוספס, שיש בו מקום גם לתופים של רוק, ומציב מול דמות הרקדן הייצוגית והזקופה דימויים נמוכים, כבדים וחושפניים מבחינה גופנית: הנמכה, שכיבה והיחס בין הגוף לרצפה הופכים לנושאים בימתיים בפני עצמם. כאן לא משתנה רק ליהוקו של דימוי תפקיד מוכר, אלא גם הופעתו הגופנית, ולכן כדאי לך לשים לב לא רק לעבודת הרגליים הווירטואוזית, אלא גם למשקל, לחומר, למשך ולמעבר בין שליטה לאובדן שליטה.

  5. 05

    לפרק את צורת הקונצרט: La curva

    ישראל גלבן, עם פסנתר, שירה ופלמאס

    • פירוק
    • פסנתר
    • תיאטרון מחול

    ב־La curva, בין היתר, המחול של גלבן פוגש את הפסנתר של סילבי קורבואזיה. צלילים, שקט ופעולות אינם מתלכדים דרך קבע לליווי אחיד וסגור, אלא יכולים גם לעמוד זה מול זה או זה לצד זה. היצירה חותמת את הבחירה בהתערבות הנועזת ביותר בצורת המופע הנבחנת כאן, משום שהיא קוטעת שוב ושוב את הציפייה שלך לרצף מחולי מתמשך, והופכת את ההופעה למכלול תיאטרלי של אירועים נפרדים, במקום לכוון כל סצנה לשיא מוזיקלי משותף.

ההתערבויות חופפות באותה יצירה

חמש הגישות אינן אסכולות נפרדות. יצירה יכולה לשנות את המרחב, לערער על דימויי מגדר ולקטוע מהלכים מוזיקליים, בעת ובעונה אחת. הסיווג מציין בכל פעם את הדגש שמבליט במיוחד את ההשוואה. לכן ישראל גלבאן מופיע פעמיים: אותו כוריאוגרף יכול פעם אחת למקד את המסגרת המוכרת, ובעבודה אחרת לפרק אותה במידה רבה יותר.

מראה יוצא דופן לבדו אינו מוכיח שמבנה הכוריאוגרפיה חדש. צליל אלקטרוני יכול ללוות קטע מחול הבנוי בצורה מסורתית. מנגד, מופע עם שירה וגיטרה יכול להיתפס כרדיקלי בזכות הפסקות ודימויי גוף. כדי להבין את ההבדל, כדאי לשים לב לדבר אחד: האם הציפייה לרגע הבא נשארת יציבה, או שהיצירה משנה את הציפייה הזאת?

גם אביזרים אינם נושאים תמיד אותה משמעות. מנטון, על משקלו ופרישתו הרחבה, יכול להגדיל את נוכחותו של הגוף או להבליט שיוך לתפקיד מגדרי. לשובל השמלה יש גם בסיס חומרי מוחשי, שעליו מסביר המדריך על בטה דה קולה והמגע שלה עם הרצפה. אופן השימוש הטכני והמשמעות על הבמה הן שאלות שונות. כך אפשר לתאר פלמנקו (Flamenco) ניסיוני בצורה מדויקת יותר מאשר באמצעות התווית הכוללנית „מודרני“.

ההשוואה במספרים

יצירות במה בעלות שם
5
יוצרי הכוריאוגרפיה
4
יצירותיו של ישראל גלבאן
2

שאלות נפוצות

  1. פלמנקו עכשווי (Flamenco) אינו טכניקה אחידה ומוגדרת, אלא שם כולל לגישות אמנותיות שונות. בחלק מהיצירות נשמרים השירה, הגיטרה ומתכונת סולו מוכרת, ואחרות משנות את המבנה במידה ניכרת. לכן שם היצירה הספציפית אומר יותר מהתווית לבדה.

רעיונות למופעי במה, לגלות יחד

ב-udansa connect תמצא/י אנשים שמתעניינים בריקוד, שאיתם אפשר ללכת למופע פלמנקו (Flamenco) ואז לדבר על סצנות מסוימות.

רעיונות למופעי במה, לגלות יחד