יצירת כוריאוגרפיית בורלסק: מהפתיחה ועד הסיום

האזן לקטע שלך בלי לזוז וסמן את הפתיחה, חלק המוטיב, ההתגברות והסיום לפי השינויים שאתה שומע. ציין בכל פעם את נקודת הזמן ואת הסימן הצלילי, למשל „כניסה של שירה חדשה”. אין צורך שארבעת החלקים יהיו שווים באורכם, העיקר שתוכל לזהות שוב את הגבולות ביניהם תוך כדי האזנה.

הגדר נקודת התחלה ופעולה ראשונה, למשל עמידה הצידה ופנייה מרומזת. השאר את הפרט המעניין עדיין מוסתר. ציין גם מתי מתחילה התנועה הראשונה: ישירות על הפעמה הראשונה או אחרי הפתיח. הפתיחה עובדת כשההתחלה וההכרזה נבדלות זו מזו.

חזור על הפנייה המרומזת בנקודת חזרה מוזיקלית מתאימה. בפעם הראשונה חזור מיד, ובפעם השנייה השאר את תנוחת הביניים למשך זמן רב יותר. שמור על כיוון התנועה ועל הצורה הבסיסית, כדי שהקהל יוכל לזהות את החזרה, במקום לראות רצף תנועות חדש ואקראי.

הגבר עכשיו את התפנית או הארך את ההשהיה, לא את שניהם בו־זמנית. בחר הדגשה נשמעת לחשיפה המלאה. אם מעורב פריט לבוש מוכר מהתלבושת, הקדש מספיק זמן לפעולה; קטע מוזיקלי מהיר לא מחייב אותך לפעול בחיפזון.

רשום בין החלקים את תנוחת המוצא, המסלול וההגעה. לדוגמה: מהתנוחה הצידית, שני צעדים קטנים אל המרכז, ושם להגיע לפני תחילת השירה. השתמש במסלול כדי להמשיך את הסצנה, במקום לשוטט באופן ניטרלי. הידיים שלך צריכות להיות מוכנות לפעולה הבאה עם ההגעה.

אחרי רגע החשיפה, קבע תנוחת סיום יציבה, למשל כשאתה פונה קדימה וזרועותיך פתוחות. החלט אם להגיע אליה במבטא המוזיקלי האחרון או עוד לפניו. החזק אותה במודע גם אחרי שהצליל דועך. תכנן את היציאה שאחריה בנפרד, כדי שלא תיראה כמו המשך הכוריאוגרפיה.

רקוד מההתחלה ועד היציאה בלי הפסקה, וצלם מכיוון הקהל. בהתחלה התבונן רק בארבעת המעברים בין החלקים. הסר מהלך נוסף אם הוא מסתיר את רגע הגילוי או מטשטש את הסיום. לאחר מכן חזור על אותו רצף, כדי שתוכל להעריך באמת את ההשפעה של הקיצור.