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स्क्रीन डांस5 मिनट

कोरियोग्राफी कोर्स: एक डांस सीन सीखें या खुलकर नाचें?

लेखन: Bernhard De Lucaअपडेट:

संक्षेप में
  • कोरियोग्राफी का कोर्स सही रहता है, अगर तुम संगीत के किसी तय हिस्से पर चालों का एक खास क्रम नाचना चाहते हो।
  • शैली की कक्षा सही रहती है, अगर तुम आम तौर पर इस्तेमाल होने वाली चालें दूसरे गानों पर और अलग-अलग क्रम में भी करना चाहते हो।
  • कोरियोग्राफी की कक्षा से अपने आप खुलकर नाचना नहीं आता, और शैली की बुनियादी बातें सीखने से अपने आप मनचाहा फ़िल्मी दृश्य तैयार नहीं होता।
  • अगर तय क्रम और उनकी तकनीकी बुनियाद को सोच-समझकर साथ सिखाया जाए, तो दोनों तरह के सीखने के लक्ष्य जोड़े जा सकते हैं।

स्क्रीन पर कुछ पल अक्सर मन में अटक जाते हैं: साथ में किया गया ठहराव, दिशा बदलना, कोई खास भाव-भंगिमा। तुम उस पल को दोहराना चाहते हो या बाद में उसी तरह नाचना चाहते हो, इससे बदल जाता है कि तुम्हें क्लास में क्या सीखने की ज़रूरत है।

परिभाषाशैली के हस्तांतरणीय मूल सिद्धांत

शैली के हस्तांतरणीय मूल सिद्धांत किसी नृत्य शैली के विशिष्ट गति सिद्धांत, लय और तकनीकी कौशल होते हैं, जिन्हें तुम अलग-अलग क्रमों में और उस शैली के अनुकूल संगीत के विभिन्न टुकड़ों पर इस्तेमाल कर सकते हो।

एक तय क्रम आंदोलनों को संगीत से जोड़ता है

कोरियोग्राफी की कक्षा में तुम आंदोलनों की एक तय योजना सीखते हो। सिर्फ़ कदम ही तय नहीं होते: रास्ते, देखने की दिशाएँ, विराम और संगीत के ज़ोर भी उस क्रम का हिस्सा हो सकते हैं। अगर तुम किसी खास स्क्रीन पर दिखाए गए नृत्य दृश्य को दोहराना चाहते हो, तो यह जुड़ाव मददगार होता है। तब सबका एक साथ रुकना ठीक उसी जगह होना चाहिए, जहाँ संगीत उसका संकेत देता है।

कक्षा में आम तौर पर क्रम को छोटे, आसानी से समझ आने वाले हिस्सों में बाँटा जाता है और फिर उन्हें जोड़ा जाता है। गिनती से क्रम समझना आसान होता है; बाद में सुनाई देने वाले ज़ोर तुम्हें सिर्फ़ गिनती दोहराने के बजाय संगीत से जुड़ने में मदद करते हैं। कोई आंदोलन तकनीकी रूप से सही हो सकता है, फिर भी समय से पहले हो सकता है। इसलिए सीखने के लक्ष्य में आंदोलन, समय और प्रभाव, तीनों का तालमेल शामिल है।

तय क्रम सिर्फ़ मंच पर दिखाने के लिए नहीं होते। तीन हिस्सों वाला क्विकस्टेप (Quickstep) फ़िगर संयोजन भी तीन हिस्सों वाला क्विकस्टेप (Quickstep) फ़िगर संयोजन तय क्रम का इस्तेमाल करके बदलावों को समझने में आसान बनाता है। फ़र्क इस बात का है कि यह क्रम तुम्हारा मनचाहा अंतिम नतीजा है या बाद में बदलाव करके अभ्यास करने का एक ढाँचा। इसके उलट, किसी फ़िल्म का कोई खास दृश्य, जैसे ग्रीस हैंड जाइव (Grease Hand Jive), पहचाने जा सकने वाले आंदोलनों के आधार पर याद रखा जा सकता है।

ज़मीन पर बने निशान रास्ते सुरक्षित कर सकते हैं, लेकिन अपने साथी के साथ मिलकर सही दूरी तुम्हें तय करनी होगी।
ज़मीन पर बने निशान रास्ते सुरक्षित कर सकते हैं, लेकिन अपने साथी के साथ मिलकर सही दूरी तुम्हें तय करनी होगी।

दिखने वाला रूप पूरी तकनीक नहीं बताता

फ़िल्म का एक दृश्य तुम्हें दिखाता है कि शरीर किस ओर बढ़ता है, लेकिन हमेशा यह नहीं कि गति कैसे पैदा होती है। कैमरे का कोण, संपादन और कपड़े पैरों के संपर्क या वज़न के बदलाव को छिपा सकते हैं। इसलिए जो व्यक्ति केवल दिखने वाले रूप की नकल करता है, उसका हाथ सही जगह पर हो सकता है, लेकिन अगले कदम के लिए उसका वज़न गलत पैर पर हो सकता है।

नृत्य तकनीक इन बुनियादी बातों पर ध्यान देती है: स्थिर खड़े होने की क्षमता, गति का समन्वय, लय और नियंत्रित बदलाव। जोड़ी में नृत्य करते समय संपर्क और गति के इरादों को एक-दूसरे तक पहुँचाना भी शामिल होता है। तुम्हें साथ में किया जाने वाला एक घूमना याद है, इसका यह मतलब नहीं कि तुम उसे किसी दूसरे साथी के साथ भरोसेमंद ढंग से करा या अपना सकते हो।

एक उदाहरण है स्लो फॉक्सट्रॉट (Slowfox) में वज़न का स्थानांतरण: गति का प्रवाह केवल बड़े कदमों से नहीं बनता, बल्कि इस बात से बनता है कि तुम्हारा शरीर सहारा देने वाले पैर के ऊपर से आगे कैसे बढ़ता है। क्रम बदलने पर भी ऐसे सिद्धांत काम आते हैं।

इसलिए कोरियोग्राफ़ी और नृत्य तकनीक एक-दूसरे के विपरीत नहीं हैं। एक तय क्रम के लिए भी तकनीकी अभ्यास ज़रूरी होता है। फ़र्क यह है कि तुम किसी खास हिस्से को स्थिर करना सीख रहे हो या किसी सिद्धांत को अलग-अलग स्थितियों में लागू करना। इस वजह से देखने में एक जैसे लगने वाले पाठ के क्षणों के लक्ष्य अलग-अलग हो सकते हैं।

तुम्हें कैसे पता चलेगा कि सीखने में तुमने कितनी प्रगति की है?

उपयुक्त सीखने का लक्ष्य

  • चुने हुए डांस सीक्वेंस को तय किए गए अंत तक नाचना
  • पहचानी हुई चालों को किसी दूसरे उपयुक्त गाने पर इस्तेमाल करना
  • रुकावट के बाद सोच-समझकर फिर से नाचना शुरू करना
  • नियंत्रित भार-परिवर्तनों के साथ एक क्रम पूरा करना

गलत मानदंड

  • हर स्वतंत्र रूपांतर को दृश्यों के क्रम की गलती मानना
  • स्वतंत्र नृत्य को केवल फ़िल्म के किसी दृश्य को पहचानने के आधार पर आँकना
  • याद की हुई नृत्य-चालों के क्रम को तात्कालिक नृत्य-सृजन के बराबर मानना
  • पैरों का संतुलन संभाले बिना केवल बाहरी मुद्रा की नकल करना

एक तय क्रम तुम्हें बताता है कि आगे क्या होगा; ऐसे बुनियादी कौशल जिन्हें दूसरी स्थितियों में भी अपनाया जा सकता है, तुम्हें खुद तय करने में मदद करते हैं कि आगे क्या हो सकता है।

नृत्य मार्गदर्शिका की संपादकीय टीम

तुम्हारी चाह तय करती है कि आगे चलकर क्या काम आएगा

इसके बजाय, अगर तुम किसी दूसरे उपयुक्त गाने पर नाचना चाहते हो, तो तुम्हारे कौशल में ज़्यादा लचीलापन होना चाहिए। अलग-अलग जगह इस्तेमाल की जा सकने वाली शैली की बुनियादी बातें तुम्हें चालें चुनने, उनकी सीमा में बदलाव करने और नए तरीके से एक चाल से दूसरी चाल तक जाने में मदद करती हैं। आज़ादी से नाचने का मतलब यह नहीं कि हर नियम छोड़ दिया जाए। लय और शैली की खास चालों के सिद्धांत दिशा दिखाते रहते हैं।

दोनों चीज़ें एक ही कक्षा में हो सकती हैं। ऐसे में एक छोटी कोरियोग्राफी साझा अभ्यास सामग्री बनती है, जिसके ज़रिए तुम किसी चाल के सिद्धांत को सीखते हो। इसके बाद संगीत बदलने या क्रम को खुला छोड़ने से, सीखी हुई बात को दूसरी जगह आज़माने का मौका मिलता है। अगर हर बार वही क्रम दोहराया जाता है, तो तुम मुख्य रूप से उसी रूप को पक्का करते हो।

इसलिए फिल्म की कोरियोग्राफी वाले कोर्स की चाह के भी दो मतलब हो सकते हैं: दृश्य को दोहराना या उसकी चालों की भाषा को समझना। इनमें से कोई भी लक्ष्य सिर्फ तय या खुला होने की वजह से ज़्यादा चुनौतीपूर्ण नहीं है। अहम बात यह है कि तुम वास्तव में किस नतीजे का इस्तेमाल करना चाहते हो।

कौशल को लेकर दो समान रूप से मान्य धारणाएँ

दृश्य

तुम एक पल को दोहराना चाहते हो

तुम्हारा संदर्भ-बिंदु संगीत का एक खास अंश बना रहता है

तुम अपनी प्रगति पहचानते हो, जब चालें, लयाघात और अभिव्यक्ति एक-दूसरे के साथ मेल खाते हैं। क्रम की स्थिरता तुम्हें नज़र की दिशा और प्रभाव पर काम करने की गुंजाइश देती है। एक तय रूप ही ठीक वह नतीजा हो सकता है, जिसे तुम ढूँढ़ रहे हो।

शैली

तुम अपने फैसले खुद लेना चाहते हो

तुम्हारा आधार गति की भाषा है

तुम अपनी प्रगति को इस बात से पहचानते हो कि तुम जानी-पहचानी मुद्राओं को नए ढंग से जोड़ सकते हो। कोई दूसरा उपयुक्त गाना तुम्हें अपनी खास छाप छोड़ने का मौका देता है। तुम्हारे अंदाज़ को आत्मविश्वासपूर्ण और शैली की दृष्टि से स्पष्ट होने के लिए किसी फ़िल्मी दृश्य जैसा होना ज़रूरी नहीं है।

अक्सर पूछे जाने वाले सवाल

  1. हाँ, अगर क्रम और कक्षा की गति शुरुआती लोगों के लिए तय की गई हो। तुम्हें डांस स्टेप्स और मुद्राओं की लंबी सूची याद रखने की ज़रूरत नहीं है, लेकिन लय, वज़न बदलने और एक चाल से दूसरी चाल तक जाने के लिए पर्याप्त दोहराव ज़रूरी है। साफ़ चालों वाला छोटा क्रम, तेज़ी से दिशा बदलने वाले ऐसे दृश्य से ज़्यादा आसान हो सकता है जो देखने में सरल लगता हो।

देखने से नाचने तक

udansa पर तुम्हें साथ में अभ्यास करने के लिए लोग मिलेंगे, चाहे तुम दोनों मिलकर कोई तय कोरियोग्राफी तैयार करना चाहो या जाने-पहचाने मूव्स को अपनी मर्ज़ी से जोड़ना चाहो। सीखने का मिलता-जुलता लक्ष्य तुम्हें एक ही अभ्यास सत्र का अच्छा इस्तेमाल करने में मदद करता है।

देखने से नाचने तक