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नृत्य संस्कृति5 मिनट

लोक नृत्य और लोक परंपरा: शूहप्लैटलर से सिर्ताकी तक

लेखन: Mary De Lucaअपडेट:

संक्षेप में
  • लोकनृत्य ऐसे नृत्य हैं जो समुदायों में पीढ़ी-दर-पीढ़ी आगे बढ़ते हैं। इनके संगीत, मुद्राएँ और अवसर अलग-अलग क्षेत्रों की परंपराओं से प्रभावित होते हैं।
  • लोकसाहित्य में नृत्यों के साथ संगीत, कहानियाँ, रीति-रिवाज़ और सांस्कृतिक अभिव्यक्ति के अन्य रूप भी शामिल हैं।
  • शूहप्लाटलर (Schuhplattler) और सिर्ताकी (Sirtaki) से पता चलता है कि क्षेत्रीय परंपराएँ और हाल के समय में बने नृत्य, दोनों साथ-साथ मौजूद हो सकते हैं।
  • वयस्क और बच्चे आसान समूह नृत्यों से शुरुआत कर सकते हैं, इसके लिए न तो पारंपरिक पोशाक की ज़रूरत है, न ही किसी तय नृत्य-साथी की।

Ein vertrauter Rhythmus kann Menschen zusammenbringen, die sich vorher nie begegnet sind. Beim gemeinsamen Tanzen wird kulturelle Zugehörigkeit sichtbar, aber auch, wie offen eine Tradition für neue Mitwirkende bleibt.

परिभाषालोक-संस्कृति

लोक-संस्कृति उन सांस्कृतिक अभिव्यक्तियों को कहते हैं जो समुदायों में पीढ़ी-दर-पीढ़ी आगे बढ़ती हैं और समय के साथ विकसित होती रहती हैं, जैसे संगीत, नृत्य, कहानियाँ और रीति-रिवाज। नृत्य इसका एक हिस्सा है, पूरा क्षेत्र नहीं।

Volkstanz gehört zum Alltag einer Gemeinschaft

Volkstanz ist ein Sammelbegriff, keine einheitliche Technik. Gemeint sind Tänze, die in Gemeinschaften weitergegeben werden und mit ihrer Musik, ihren Festen oder ihrem geselligen Alltag verbunden sind. Eine Hochzeit, ein Dorffest und ein regelmäßiger Tanzabend bieten unterschiedliche Situationen: Mal kennen fast alle die Bewegung, mal trägt eine erfahrene Gruppe den Tanz, während andere zusehen oder dazukommen.

Die soziale Funktion erklärt oft mehr als ein einzelner Schritt. Ein gemeinsamer Kreis macht Zugehörigkeit körperlich erfahrbar. Ein Paartanz ermöglicht Begegnung, eine Vorführung stellt Können und regionale Identität heraus. Dieselbe Tanzform kann je nach Anlass mehrere dieser Funktionen übernehmen.

Wenn du Folklore tanzen möchtest, begegnest du deshalb nicht nur Bewegungen, sondern auch Gewohnheiten: wie eine Gruppe beginnt, welchen Abstand sie hält und wann sie einen Tanz beendet. Diese Regeln können mündlich weitergegeben werden, ohne schriftlich festgelegt zu sein.

Überlieferung bedeutet dabei keine unveränderte Kopie. Menschen wechseln den Wohnort, Musiker verändern ihr Spiel, Gruppen übernehmen neue Fassungen. Ein Tanz kann erkennbar bleiben, obwohl Tempo, Besetzung oder einzelne Bewegungsdetails variieren. Lebendige Praxis braucht Wiedererkennbarkeit, lässt aber auch Veränderungen zu.

लाइव बजाया गया संगीत लय और नृत्य को एक-दूसरे पर प्रतिक्रिया करने देता है, न कि सिर्फ़ किसी रिकॉर्डिंग का साथ देता है।
लाइव बजाया गया संगीत लय और नृत्य को एक-दूसरे पर प्रतिक्रिया करने देता है, न कि सिर्फ़ किसी रिकॉर्डिंग का साथ देता है।

Schuhplattler und Sirtaki zeigen die Spannweite

Das Bild von Tracht, Blasmusik und festgelegten Rollen trifft manche Zusammenhänge, beschreibt aber nicht sämtliche Volkstänze. Schuhplattler ist im bayerischen und österreichischen Alpenraum verankert und durch rhythmische Schläge auf Oberschenkel, Schuhe und Körper erkennbar. Welche Fassung getanzt wird und wer mitwirkt, hängt von der jeweiligen Praxis ab. Daraus lässt sich keine allgemeine Regel für Folkloretänze ableiten.

Sirtaki steht für eine andere Geschichte: Er wurde für den Film Alexis Sorbas von 1964 gestaltet, baut auf griechischen Tanzformen auf und verbreitete sich danach weit über Griechenland hinaus. Der Zusammenhang mit Tänzen aus Film und Fernsehen erklärt seine Bekanntheit besser als die Vorstellung einer unverändert uralten Tradition.

Auch musikalisch ist das Feld breit. Gleichmäßig gezählte Takte stehen neben ungleich gegliederten Rhythmen, wie sie in Teilen Südosteuropas vorkommen. Manche Tänze nutzen kleine, bodennahe Bewegungen, andere Sprünge oder deutliche Akzente. Kreistänze sind eine mögliche Gruppenform; offene Reihen, Paare und wechselnde Formationen gehören ebenfalls dazu. Ein Herkunftsland allein verrät dir deshalb weder den Schwierigkeitsgrad noch das Bewegungsgefühl. Dafür ist die konkrete Tanzform entscheidend.

परंपरा को पहचानना, उसे जड़ बनाए बिना

सही है

  • विशिष्ट क्षेत्र और नृत्य-शैली का नाम बताना
  • पारंपरिक वेशभूषा को किसी खास अवसर के हिस्से के रूप में समझना
  • नए रूपांतरों को उनकी उत्पत्ति के संदर्भ में रखना
  • वृत्त, पंक्ति और जोड़ी को अलग-अलग रूपों के तौर पर पहचानना

मिथक

  • किसी देश के सभी नृत्यों को एक जैसा मानना
  • केवल पारंपरिक पोशाक में किए जाने वाले नृत्य को लोकनृत्य मानना
  • हर प्रचलित रूप को सदियों पुराना मानना
  • लोकनृत्य को हमेशा वृत्त नृत्य के समान मानना

जब किसी समूह के लोग एक ही ताल को अपने शरीर में अलग-अलग तरह से व्यक्त करते हैं, तो ज़रूरी नहीं कि यह कोई गलती हो।

अंतरराष्ट्रीय लोकनृत्य का नृत्य-निर्देशन

शुरुआत नृत्य के रूप और उम्र पर निर्भर करती है

शुरुआती लोगों के लिए लोकनृत्य (Volkstanz) सीखना आसान हो सकता है, जब छोटी-सी नृत्य-श्रृंखला बार-बार दोहराई जाती है और समूह एक स्थिर लय बनाए रखता है। तब तुम्हें लगातार नई मुद्राएँ याद रखने की ज़रूरत नहीं होती। फिर भी, वृत्त में किया जाने वाला नृत्य अपने-आप आसान नहीं होता: तेज़ गति, दिशा बदलना और संगीत की अनजानी संरचनाएँ, कम कदमों के बावजूद चुनौतीपूर्ण हो सकती हैं।

वयस्कों के लिए नियमित नृत्य-सत्र सबसे बढ़कर निरंतरता देते हैं। बार-बार सुनाई देने वाली धुनें और जाने-पहचाने सह-प्रतिभागी समय के साथ नृत्य-रिपर्टरी तैयार करने में मदद करते हैं। इसके विपरीत, एक अकेली कार्यशाला सीमित सामग्री सिखाती है। नियमित सीखने और संक्षिप्त प्रारूपों में क्या अंतर है, यह वयस्कों के नृत्य पाठ्यक्रम संबंधी मार्गदर्शन में भी समझाया गया है। क्षेत्रीय समूह और अंतरराष्ट्रीय लोकनृत्य मंडलियाँ अलग-अलग पहलुओं पर ध्यान देती हैं।

बच्चे अक्सर स्पष्ट दोहराव, साथ मिलकर तय की गई जगह की राहों और संगीत के छोटे-छोटे हिस्सों के ज़रिए पारंपरिक नृत्यों को सीखते हैं। उनका ध्यान, कद और शारीरिक तालमेल वयस्कों से अलग होता है। इसलिए वयस्कों के लिए बने नृत्य को छोटा करके पेश करना अपने-आप बच्चों के लिए उपयुक्त नहीं हो जाता। साथ ही, अलग-अलग उम्र के लोगों के लिए बनाए गए नृत्य मेलजोल के अवसर दे सकते हैं, बशर्ते किसी पर तेज़ गति या शारीरिक संपर्क का दबाव न हो।

इसलिए लोकनृत्य सीखने के लिए किसी खास पृष्ठभूमि का होना ज़रूरी नहीं है। अहम यह है कि नृत्य सीखने का ऐसा तरीका मिले जिसमें गतिविधियाँ संभालने योग्य हों और उनकी सांस्कृतिक पृष्ठभूमि का सम्मान भी किया जाए। इसमें देखकर सीखने, सुनने और साथ नृत्य करने, तीनों की अपनी जगह है।

परंपरा को जीवित रखने के दो तरीके

Bewahren

Eine regionale Form weitergeben

Wiedererkennbarkeit über Generationen

Eine Gruppe pflegt bestimmte Melodien, Bewegungen und Anlässe. Du lernst dabei auch, welche Details vor Ort als wichtig gelten. Wiederholung schafft Vertrautheit und ermöglicht es, dass Menschen unterschiedlichen Alters dieselben Tänze miteinander teilen.

मिलना-जुलना

कई क्षेत्रों के नृत्यों से परिचित होना

एक साझा नृत्य-संग्रह तैयार करना

एक अंतरराष्ट्रीय नृत्य-समागम अलग-अलग मूल के नृत्यों को जोड़ता है। तुम अलग-अलग लय और समूह में नृत्य करने के तरीके अनुभव करते हो, बिना किसी एक क्षेत्रीय परंपरा को केंद्र में रखे। नृत्य की उत्पत्ति का उल्लेख किया जा सकता है, भले ही प्रतिभागियों का उससे कोई पारिवारिक संबंध न हो।

Häufige Fragen

  1. Zum Lernen brauchst du normalerweise keine Tracht, sondern bequeme Kleidung und zum Boden passende Schuhe. Tracht kann bei bestimmten Festen oder Auftritten dazugehören. Sie kennzeichnet dann einen regionalen oder gemeinschaftlichen Zusammenhang, ersetzt aber weder Rhythmusgefühl noch das Wissen um den Tanz.

परंपरा को उन लोगों की ज़रूरत है, जो साथ नाचें

udansa पर तुम साथ नाचने के लिए लोगों से जुड़ सकते हो। इस तरह तुम्हें ऐसे लोग मिलेंगे, जिनके साथ तुम क्षेत्रीय नृत्य या अंतरराष्ट्रीय लोकनृत्य सीखना चाहते हो।

परंपरा को उन लोगों की ज़रूरत है, जो साथ नाचें