समकालीन फ्लेमेंको मंच को कैसे बदलता है

1. 01

   एकल नृत्य रूप पर ध्यान: La edad de oro

   इस्राएल गलवान, गायन और गिटार के साथ एकल नृत्य

   • सादगी
   • एकल नृत्य
   • संगीतमय संवाद

   La edad de oro में नृत्य, गायन और गिटार का मेल एक परिचित ढाँचे के रूप में बना रहता है, जबकि गलवान के अचानक दिशा बदलने, शरीर की कोणीय मुद्राएँ बनाने और अप्रत्याशित विराम लेने से तुम्हारा ध्यान हर पल की अभिव्यक्ति पर जाता है: यहाँ नयापन मुख्य रूप से शरीर और उसकी संगीतमय प्रतिक्रिया में है, न कि मंच की विस्तृत दुनिया में। यह प्रस्तुति इस चयन की शुरुआत करती है, क्योंकि तुम पारंपरिक प्रस्तुति के ढाँचे को अब भी साफ़ पहचान सकते हो और देख सकते हो कि इसी ढाँचे के भीतर कितना बदलाव संभव है।

2. 02

   समूह के लिए वास्तुकला: Utopía

   मारिया पागेस, लाइव संगीत के साथ समूह-कार्य

   • स्थान-विन्यास
   • समूह-चित्र
   • वास्तुकला

   मारिया पागेस Utopía में वास्तुकला और ऑस्कर नीमेयर की सोच से प्रेरणाएँ लेती हैं। इससे घुमावदार रेखाओं, स्थानिक संबंधों और समूह की व्यवस्था को एकल प्रस्तुति की तुलना में अधिक महत्त्व मिलता है: तुम देख सकते हो कि शरीर मिलकर एक चित्र कैसे बनाते हैं और फिर उसे कैसे खोलते हैं। यह हस्तक्षेप व्यक्तिगत नृत्य-भाषा से आगे जाता है, क्योंकि मंच को एक सुसंगत स्थान के रूप में रचा गया है, जबकि फ्लेमेंको (Flamenco) संगीत और नृत्य के पहचाने जाने वाले साधनों से जुड़ाव बना रहता है।

3. 03

   लैंगिक भूमिकाओं की धारणाओं को बदलना: Viva!

   Manuel Liñán, पुरुष नृत्य मंडली

   • भूमिकाओं की धारणाएँ
   • वेशभूषा
   • मंडली

   Viva! में पुरुष नर्तक ऐसी वेशभूषा और भाव-भंगिमाओं के साथ मंच पर आते हैं, जिन्हें फ्लेमेंको (Flamenco) में अक्सर स्त्रैण माना जाता है, जैसे लंबी स्कर्टें, घेरदार पल्लू और मंटोन शॉल। वे इन साधनों का इस्तेमाल महज़ हास्य पैदा करने वाले भेष के तौर पर नहीं करते। इस कृति को यहाँ इसलिए जगह दी गई है, क्योंकि यह फ्लेमेंको को पहचानने की क्षमता पर सवाल उठाने के बजाय इस अपेक्षा को चुनौती देती है कि किस शरीर को अभिव्यक्ति के कौन से साधन इस्तेमाल करने की अनुमति है: तुम मंच के जाने-पहचाने संकेत देखते हो, लेकिन उनका लिंग से जुड़ाव जानबूझकर बदलता रहता है और हर नर्तक की निजी उपस्थिति उभरकर सामने आती है।

4. 04

   शरीर को एक नए ढंग से दिखाना: Caída del cielo

   Rocío Molina, लाइव बैंड के साथ एकल नृत्य

   • ज़मीन से जुड़ाव
   • शरीर के रूप
   • रॉक की ध्वनियाँ

   Rocío Molina का Caída del cielo फ्लेमेंको (Flamenco) को एक खुरदुरी ध्वनि-दुनिया से जोड़ता है, जिसमें रॉक ड्रम्स के लिए भी जगह है। यह प्रस्तुति उस गरिमामय, सीधे खड़े नृत्य-रूप के सामने ज़मीन से जुड़े, भारी और शरीर को खुलकर दिखाने वाले दृश्य रखती है: झुकना, लेटना और शरीर का ज़मीन से रिश्ता अपने आप में मंच के विषय बन जाते हैं। यहाँ सिर्फ़ किसी परिचित किरदार की भूमिका नहीं बदलती, बल्कि उसका शारीरिक रूप भी बदलता है। इसलिए तुम्हें सिर्फ़ कुशल पदचाप पर ही नहीं, बल्कि वज़न, बनावट, अवधि और नियंत्रण तथा नियंत्रण खोने के बीच के बदलाव पर भी ध्यान देना चाहिए।

5. 05

   कॉन्सर्ट के रूप को विखंडित करना: La curva

   इज़राइल गल्वान, पियानो, गायन और तालियों के साथ

   • खंडन
   • पियानो
   • नृत्य-नाटक

   La curva में गल्वान का नृत्य, अन्य चीज़ों के साथ, सिल्वी कूर्वोइज़िए के पियानो से मिलता है। यहाँ ध्वनियाँ, मौन और गतिविधियाँ हमेशा एक सुसंगत संगत में नहीं जुड़तीं, बल्कि एक-दूसरे के विपरीत या साथ-साथ भी मौजूद हो सकती हैं। यहाँ प्रस्तुत रूप में सबसे मज़बूत हस्तक्षेप के रूप में यह रचना इस चयन को पूरा करती है, क्योंकि यह लगातार चलने वाली नृत्य प्रस्तुति की तुम्हारी अपेक्षा को बार-बार बाधित करती है और प्रस्तुति को अलग-अलग घटनाओं से बने एक नाटकीय संदर्भ के रूप में अनुभव कराती है, न कि हर दृश्य को एक साझा संगीतमय चरमबिंदु की ओर ले जाती है।

आँकड़ों में तुलना

नामित मंचीय प्रस्तुतियाँ

5

कोरियोग्राफ़िक रचनाकार

4

इज़राइल गल्वान की रचनाएँ

2