प्रसिद्ध फ्लेमेंको नर्तकों ने मंच को कैसे गढ़ा

1. 01

   Carmen Amaya

   बार्सिलोना; फ़िल्म Los Tarantos, 1963

   • एकल नृत्य
   • पदचालन
   • फ़िल्म

   Carmen Amaya का नाम सबसे पहले आता है, क्योंकि उनका अंतरराष्ट्रीय प्रभाव खास तौर पर उनकी अपनी नृत्य-भाषा से सीधे निकला: रिकॉर्डिंग में घना, ऊर्जावान पदचालन, तेज़ बदलाव और ऐसा ऊपरी धड़ दिखाई देता है जो लय के तीखेपन को सजावटी मुद्रा तक सीमित रखने के बजाय उसे साफ़ तौर पर अभिव्यक्त करता है। Los Tarantos में उनका नृत्य तुम्हें इस मंचीय व्यक्तित्व को समझने का ठोस रास्ता देता है। उनका पतलून पहनकर मंच पर आना और ऊर्जावान पदचालन को केंद्र में रखना, उस दौर में फ्लेमेंको (Flamenco) नर्तकियों की प्रस्तुति को लेकर बनी अपेक्षाओं के विपरीत था, लेकिन इससे वे इस तकनीक की आविष्कारक नहीं बन जातीं।

2. 02

   विसेंटे एस्कुदेरो

   वायादोलिद; अच्छे नर्तक के दस सिद्धांत, 1951

   • एकल नृत्य
   • रेखाएँ
   • शैली के नियम

   विसेंटे एस्कुदेरो, अमाया की लयात्मक सघनता के प्रतिपक्ष के रूप में सामने आते हैं: उनके विशिष्ट कोण, सीधी मुद्रा और मितव्ययी, सटीक हावभाव दिखाते हैं कि बिना लगातार नई गतियाँ जोड़े, रेखाओं और सोच-समझकर बरती गई सीमितता के ज़रिए एकल नृत्य कितना प्रभावशाली हो सकता है। 1951 में बनाए गए अपने अच्छे नर्तक के दस सिद्धांतों के साथ, उन्होंने सौंदर्यशास्त्र के स्पष्ट रूप से परिभाषित नियम भी छोड़े। तुम्हें इन्हें किसी कलाकार के ऐतिहासिक दृष्टिकोण के रूप में समझना चाहिए, न कि सार्वभौमिक शिक्षण नियम के रूप में। खासकर, स्त्री-पुरुष की भूमिकाओं पर आधारित उनकी धारणाओं को उनके समय के संदर्भ में देखना चाहिए।

3. 03

   Antonio Ruiz Soler

   सेविल्या; 1953 से अपनी मंडली

   • कलात्मक निपुणता
   • सामूहिक प्रस्तुति
   • स्पेनिश नृत्य

   Antonio Ruiz Soler, जिन्हें अक्सर सिर्फ़ Antonio कहा जाता है, इस चयन में एकल प्रस्तुति की कलात्मक निपुणता को विशाल सामूहिक मंच से जोड़ते हैं: Rosario के साथ लंबे सहयोग के बाद उन्होंने अपनी मंडली बनाई, जिसके प्रदर्शनों में स्पेनिश नृत्य की दूसरी शैलियों के साथ फ्लेमेंको (Flamenco) भी शामिल था। 1952 की फ़िल्म Duende y misterio del flamenco में उनका मार्तिनेत (Martinete) उनकी विशिष्ट शैली का ठोस उदाहरण है, जबकि उनकी मंडली उनके व्यापक प्रभाव का प्रतिनिधित्व करती है: एकल कलाकार की प्रतिभा ऐसे कार्यक्रम का हिस्सा बनी, जिसमें कलाकारों की बदलती टोलियाँ, मंच पर स्थान की सुव्यवस्थित संरचना और नृत्य-अभिव्यक्ति के अलग-अलग साधन शामिल थे।

4. 04

   पिलार लोपेज़

   बैलेट एस्पान्योल की स्थापना 1946 में हुई

   • समूह में काम
   • प्रशिक्षण
   • रिपर्टरी

   पिलार लोपेज़ को विशेष स्थान मुख्य रूप से अपने बैलेट एस्पान्योल में कलात्मक निर्देशन और प्रशिक्षण के मेल के कारण मिलता है: उनकी मंडली में काम करने वाले नर्तकों में युवा एंटोनियो गादेस भी शामिल थे, इसलिए उनके प्रभाव को केवल उनकी अपनी एकल रिकॉर्डिंग से नहीं आँका जा सकता। उन्होंने फ्लेमेंको (Flamenco) और स्पेन के अन्य नृत्य रूपों को एक साझा मंचीय रिपर्टरी में पिरोया। इसलिए उनके काम को देखते समय एकल कलाकारों और समूह के बीच के बदलावों पर विशेष ध्यान देना चाहिए, क्योंकि यहीं भूमिकाओं, कलाकारों के चयन और पूरी मंडली के आपसी तालमेल के ज़रिए रचना साकार होती है।

5. 05

   Antonio Gades

   Bodas de sangre, 1974; फ़िल्म Carmen, 1983

   • नृत्य-नाटक
   • नाट्यरचना
   • फ़िल्म

   Antonio Gades इस चयन का समापन करते हैं, क्योंकि उनके काम में सुनाई गई कहानी ही प्रमुख संयोजन सिद्धांत बन जाती है: Federico García Lorca की रचना Bodas de sangre पर आधारित उनकी कोरियोग्राफी में मुलाक़ातों, समूह दृश्यों और संघर्षों को नृत्य के ज़रिए आकार मिलता है, जिससे अलग-अलग मुद्राएँ केवल देखने का आकर्षण बनने के बजाय नाटकीय भूमिका निभाती हैं। निर्देशक Carlos Saura के साथ उनके सहयोग, जिसमें फ़िल्म Carmen भी शामिल है, ने फ्लेमेंको (Flamenco) और नाटकीय अभिव्यक्ति के इस मेल को अंतरराष्ट्रीय स्तर पर लोकप्रिय बनाया। Gades को यहाँ नर्तक और कोरियोग्राफर के रूप में देखना चाहिए, जबकि Saura निर्देशक हैं, हर मंचीय गतिविधि के ऐसे सह-लेखक नहीं जिन्हें उनकी जगह रखा जा सके।

आँकड़ों में चयन

मंच की चित्रित हस्तियाँ

5

मंचीय प्रभाव के मुख्य बिंदु

3

लोपेज़ के स्पेनिश बैले की स्थापना

1946