एक्सप्रेशनिस्ट डांस का इतिहास: लाबन और विगमैन का परिचय

20वीं सदी की शुरुआत में, यूरोप के नृत्य मंचों पर एक मूक क्रांति हुई। शास्त्रीय नृत्य, अपनी सख्त ज्यामितीय रेखाओं, तंग पोशाकों और शास्त्रीय बैले के निर्धारित कदमों के साथ, कई कलाकारों को आत्मा के लिए एक दम घोंटने वाली जकड़न जैसा महसूस हुआ। वे एक ऐसी नृत्य कला की तलाश में थे जो केवल सजावटी कहानियाँ न सुनाए, बल्कि मनुष्य के आंतरिक सत्य को बिना किसी मिलावट के बाहर लाए। इस विद्रोह से यूरोपीय अभिव्यक्तिवादी नृत्य (Ausdruckstanz) का जन्म हुआ, जिसने नृत्य की दुनिया को हमेशा के लिए बदल दिया।

इस आंदोलन के केंद्र में शरीर की मुक्ति थी। अग्रदूतों ने कठोर कदम-ताल और शास्त्रीय समूहों के पदानुक्रम को त्याग दिया। इसके बजाय, उन्होंने गुरुत्वाकर्षण, सांस और भावनाओं को सृजन के नए उपकरण घोषित किया। नृत्य को एक स्वतंत्र कला के रूप में समझा गया, जिसे गहरा प्रभाव डालने के लिए किसी साहित्यिक आधार या अक्सर संगीत की भी आवश्यकता नहीं थी। इस नए दर्शन ने उस चीज़ की नींव रखी जिसे हम आज समकालीन नृत्य और वयस्कों के लिए आधुनिक डांस थिएटर के रूप में जानते हैं, और udansa इस कला को आप तक पहुँचाने के लिए प्रतिबद्ध है।

एक नाम इस नए युग की सैद्धांतिक और व्यावहारिक समझ के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है: Rudolf von Laban। एक दूरदर्शी कोरियोग्राफर और गति सिद्धांतकार के रूप में, उन्होंने अपना जीवन अंतरिक्ष में मानवीय गतिशीलता के अन्वेषण के लिए समर्पित कर दिया। Rudolf von Laban नृत्य पोज़ की कोई कठोर प्रणाली नहीं थी, बल्कि एक गहन गति विश्लेषण था। उन्होंने अध्ययन किया कि शरीर अंतरिक्ष में कैसे चलता है और इस प्रक्रिया में कौन से ऊर्जावान गुण मुक्त होते हैं।

Laban ने Kinesphäre की अवधारणा विकसित की, वह स्थान जो शरीर को घेरता है और जिसे स्थान बदले बिना अंगों से पहुँचा जा सकता है। उनका ड्राइव सिद्धांत स्थान, समय, शक्ति और प्रवाह के कारकों के बीच अंतर करता है। इन तत्वों के साथ सचेत खेल के माध्यम से, जैसे कि प्रत्यक्ष और लचीले स्थानिक संदर्भ के बीच बदलाव या अचानक और क्रमिक समय अवधि, नर्तकों को कामचलाऊ व्यवस्था के लिए एक सार्वभौमिक शब्दावली मिली। उनके काम ने नर्तकों को नृत्य में गहरी शारीरिक जागरूकता विकसित करने और पूर्व निर्धारित पैटर्न से परे आंदोलनों को समझने में मदद की।

जहाँ Laban ने गति के संरचनात्मक और स्थानिक नियमों का विश्लेषण किया, वहीं Mary Wigman ने आधुनिक नृत्य (Ausdruckstanz) को उसकी नाटकीय, भावनात्मक आत्मा दी। Laban की शिष्या के रूप में, उन्होंने एक बिल्कुल अलग और मौलिक सौंदर्यशास्त्र विकसित किया। Mary Wigman पद्धति ने शुद्ध भावना और अस्तित्वगत अनुभव को प्राथमिकता दी। udansa के अनुसार, Wigman अक्सर नंगे पैर नृत्य करती थीं, मुखौटों का उपयोग करती थीं और अपनी कोरियोग्राफी में अक्सर संगीत का पूरी तरह से त्याग कर देती थीं, ताकि केवल अपनी सांसों और दिल की धड़कन की लय का अनुसरण कर सकें।

Wigman के लिए, नृत्य स्वयं से मिलने का एक अनुष्ठानिक कार्य था। उन्होंने डर, दुख या परमानंद जैसी मानसिक स्थितियों को शारीरिक रूप से मूर्त रूप देने के लिए तनाव और विश्राम की ध्रुवीयता का उपयोग किया। उनकी हरकतें अक्सर भारी, कोणीय और बिना किसी सजावट के होती थीं, जो शास्त्रीय बैले के भारहीनता के विपरीत एक सचेत प्रयास था। किसी गति की आंतरिक आवश्यकता पर यह समझौताहीन ध्यान आज भी आधुनिक नृत्य के प्रशिक्षण को प्रभावित करता है। जो कोई भी आज समकालीन कक्षा में सुधार (improvisation) करता है, वह अक्सर अनजाने में ही उस रचनात्मक स्वतंत्रता का उपयोग कर रहा होता है जिसे Wigman ने कभी बड़ी मेहनत से हासिल किया था।