रिवरडांस और लॉर्ड ऑफ़ द डांस में अंतर

Riverdance की शुरुआत 1994 में डबलिन में यूरोविज़न सॉन्ग कॉन्टेस्ट के मध्यांतर में हुई एक प्रस्तुति के रूप में हुई। Jean Butler और Michael Flatley की इस छोटी प्रस्तुति ने आयरिश डांस (Irish Dance) को अंतरराष्ट्रीय टेलीविज़न दर्शकों के सामने पेश किया। Bill Whelan की रचना में एक शांत शुरुआत के बाद नृत्य का सशक्त चरम आया। बड़े समूह के साथ हुए बदलाव ने पैरों की सटीक चालों को ऐसी छवि में ढाल दिया, जिसे पहले से जानकारी न रखने वाले दर्शक भी समझ सकते थे।

1995 में इसका पूर्ण लंबाई वाला मंचीय निर्माण सामने आया। निर्माता Moya Doherty और निर्देशक John McColgan ने टेलीविज़न प्रस्तुति को एक व्यापक संदर्भ दिया: आयरिश विरासत, नई शुरुआत, प्रवास और दूसरी संस्कृतियों से मुलाक़ातें। इस तरह समूह की जानी-पहचानी प्रस्तुति पूरी शाम नहीं, बल्कि शाम के कार्यक्रम का एक हिस्सा बन गई।

Michael Flatley ने 1995 में Riverdance छोड़ दिया और 1996 में Lord of the Dance को मंच पर लाए। इसके लिए Ronan Hardiman ने नया संगीत तैयार किया और एक ऐसी अवधारणा बनाई जिसमें पहचाने जा सकने वाले किरदारों पर ज़्यादा ज़ोर था। दोनों प्रस्तुतियों के पीछे लोगों का साझा इतिहास उनकी समानता को समझाता है, लेकिन इससे वे एक ही शो के दो संस्करण नहीं बन जातीं।

इसलिए जब तुम Riverdance और Lord of the Dance में फ़र्क करते हो, तो तुम कलात्मक फ़ैसलों की तुलना कर रहे होते हो। तुम न तो दो पारंपरिक शैलियों की तुलना कर रहे होते हो, न ही आयरिश डांस सीखने के दो बाध्यकारी तरीकों की।

Riverdance में बिल व्हेलन का संगीत गीतात्मक अंशों, लयबद्ध नृत्य दृश्यों और अलग-अलग संगीत रंगों के मेल के बीच बदलाव को संभालता है। आयरिश वाद्य संगीत और गायन एक बड़े मंचीय संयोजन का हिस्सा हैं। पैरों की थाप खुद भी एक लयबद्ध आवाज़ बन सकती है: तुम सिर्फ़ उस संगीत को नहीं सुनते जिस पर नृत्य किया जाता है, बल्कि संगीतकारों और नर्तकों के बीच का तालमेल भी सुनते हो।

शाम भर चलने वाला यह शो इस मेल को नृत्य की दूसरी परंपराओं तक भी ले जाता है। अमेरिकी टैप डांस (tap dance) के साथ आदान-प्रदान या फ्लेमेंको (Flamenco) का एक दृश्य, विषयगत यात्रा को विस्तार देता है। ऐसी मुलाक़ातें समझाती हैं कि Riverdance आयरिश एकल नृत्यों का बस एक लंबा मेडली क्यों नहीं है।

Lord of the Dance के लिए रोनन हार्डिमन का संगीत किरदारों के बीच नाटकीय तनाव पर ज़्यादा केंद्रित है। आसानी से पहचानी जाने वाली धुनें, विपरीत मिज़ाज और नाटकीय उभार तुम्हें प्रवेश, ख़तरे और समाधान के बीच अंतर समझने में मदद करते हैं। इलेक्ट्रॉनिक और ऑर्केस्ट्रा जैसे लगने वाले स्वर इस संघर्ष को बड़े मंचीय रूप में पेश करते हैं।

दोनों प्रस्तुतियों में शांत और तेज़ पल हैं। इसलिए फ़र्क यह नहीं है कि एक ध्वनिक है और दूसरी इलेक्ट्रॉनिक, या एक पारंपरिक है और दूसरी आधुनिक। अहम यह है कि संगीत क्या भूमिका निभाता है। सिर्फ़ गति बताने के बजाय सुनाई देने वाले गुण किस तरह अधिक जानकारी देते हैं, यह इस मार्गदर्शिका से भी समझा जा सकता है: नृत्य की गति क्या बताती है और क्या नहीं।

आयरिश डांस (Irish Dance) दोनों शो को एक साझा गतिविधि-भाषा देता है: तेज़ पदचालन, छलाँगें, स्पष्ट लय और तालमेल से नृत्य करते समूह। हालांकि मंच पर इन तरीकों को चुनकर, बड़ा करके और मंच पर चलने के रास्तों, हावभाव या रोशनी से जोड़ा जाता है। इसलिए Riverdance कोई अलग नृत्य शैली नहीं है। यह नाम एक ऐसी प्रस्तुति का है, जो किसी खास शाम के लिए आयरिश डांस को मंच पर पेश करती है।

Riverdance मुख्य रूप से विषय-आधारित, रिव्यू शैली की नाट्य संरचना पर काम करता है। तुम समुदाय, नई शुरुआत और मुलाकातों की झलकियों से गुज़रते हो, किसी एक मुख्य पात्र और उसके तय प्रतिद्वंद्वी की कहानी के साथ लगातार नहीं। यहाँ नर्तकों की एक लंबी पंक्ति एकजुटता को सघन रूप दे सकती है। एकल नृत्य इस बड़ी यात्रा के भीतर किसी व्यक्ति का खास पहलू उभारता है।

Lord of the Dance एक नायक, विरोधियों और अच्छाई-बुराई के संघर्ष वाली अधिक स्पष्ट काल्पनिक कहानी पेश करता है। वहाँ किसी समूह की वही सटीकता ताकत या ख़तरे को भी दिखा सकती है। किसी पात्र की भूमिका से एकल नृत्य को महत्व मिलता है, कुछ उसी तरह जैसे किसी मंचीय पात्र को चाहत और बदलाव देना।

इसलिए अर्थ सिर्फ़ कदम में नहीं, बल्कि उसके इस्तेमाल में है। देखते समय यह फ़र्क तुम्हारी उतनी ही मदद करता है जितनी शो के प्रभावों के पीछे नृत्य की विशेषताओं को पहचानना: मंचन तुम्हारे अनुभव को बदलता है, लेकिन इससे अपने आप कोई नई नृत्य शैली नहीं बन जाती।