दो जिराफ़ टैंगो करते हैं: ब्रेमेन इस नाटक को नए नज़रिए से पढ़ता है

2016 में steptext dance project ने Theater Bremen के साथ सह-निर्माण में “दो जिराफ़ टैंगो नृत्य करते हैं, ब्रेमेन के कदम” प्रस्तुत किया। इस प्रस्तुति ने Gerhard Bohner की “दो जिराफ़ टैंगो नृत्य करते हैं” के कुछ हिस्सों का पुनर्निर्माण किया और उन्हें Helge Letonja की नई कोरियोग्राफ़ी के साथ जोड़ा। इसे समझने के लिए दो शब्द अहम हैं: हिस्से और नया। उनसे स्पष्ट होता है कि पहले की पूरी प्रस्तुति को बस फिर से मंच पर नहीं लाया गया था।

पुनर्निर्मित हिस्से पहले से मौजूद कोरियोग्राफ़िक रचना पर आधारित थे। इसके विपरीत, Letonja की कोरियोग्राफ़ी ने अपना अलग योगदान दिया। दोनों सह-निर्माण का हिस्सा थे, लेकिन उनके शुरुआती बिंदु अलग-अलग थे। इसलिए कलात्मक जुड़ाव केवल पुरानी गतियों को दोबारा प्रस्तुत करने योग्य बनाने तक सीमित नहीं था। नई सामग्री उनके साथ संबंध में आई।

ब्रेमेन में तुम्हारे लिए यह एक ठोस उदाहरण है कि नृत्य का इतिहास किस तरह बाद की किसी प्रस्तुति का विषय बन सकता है। स्वतंत्र नृत्य समूह और थिएटर के बीच सहयोग ने यहाँ ऐतिहासिक संदर्भ और नए काम को जोड़ना संभव बनाया। स्वतंत्र नृत्य कार्य के संस्थागत परिवेश के बारे में नृत्य के निर्माण स्थल के रूप में Schwankhalle वाला पृष्ठ बताता है। हालांकि, “ब्रेमेन के कदम” का ध्यान दोनों कोरियोग्राफ़िक प्रस्तुतियों के बीच के संबंध पर ही रहता है।

नृत्य का पुनर्निर्माण चुनौतीपूर्ण काम क्यों है? एक आसान क्रम की कल्पना करो: एक व्यक्ति हाथ उठाता है, धड़ घुमाता है और ठहर जाता है। इस क्रम को संक्षेप में लिखा जा सकता है। लेकिन इससे यह तय नहीं होता कि हाथ भारी या हल्का महसूस होता है, घूमना अचानक शुरू होता है या नहीं, और ठहराव कितनी देर तक रहता है। ये अंतर उसी गति का प्रभाव बदल देते हैं।

यह उदाहरण „दो जिराफ टैंगो (Tango) नाचते हैं“ के किसी दृश्य का वर्णन नहीं करता। यह दिखाता है कि नृत्य-रचना की सामग्री को केवल कदमों की सूची तक सीमित नहीं किया जा सकता। देखने की दिशा, दूरी और दूसरे शरीरों के साथ संबंध भी प्रस्तुति का हिस्सा हैं। पुनर्निर्माण में ऐसे संबंधों को फिर से समझना पड़ता है, जहाँ तक उपलब्ध पुराने निशान उनकी जानकारी देते हैं।

तुलना के लिए: किसी प्रसिद्ध फ़िल्मी दृश्य का अभ्यास के लिए बनाया गया संस्करण जान-बूझकर गतियों को आसान बना सकता है, ताकि तुम उनका अभ्यास कर सको। पुनर्निर्माण का लक्ष्य अलग है: वह पहले के नृत्य-रचना संबंधी निर्णयों के आपसी संबंध को खोजता है। इसलिए केवल बाहरी समानता से पुनर्निर्माण की गुणवत्ता का पता नहीं चलता। सही जगह रखा गया पैर भी, शरीर में बिल्कुल अलग तनाव के साथ, अलग प्रभाव पैदा कर सकता है।

पुनर्निर्मित हिस्सों के साथ एक नई कोरियोग्राफी, केवल ऐतिहासिक पुनर्निर्माण से अलग संदर्भ बनाती है। इसे दर्शकों के एक सामान्य अनुभव से समझा जा सकता है: तुम एक छोटी, थमी हुई गति देखते हो। अगर इसके बाद एक व्यापक गति आए, तो पहली गति शायद विशेष रूप से संयमित लगे। अगर इसके बाद एक और छोटी गति आए, तो वही अंश लगातार जारी एकाग्रता का हिस्सा लग सकता है। संदर्भ तुम्हारी अनुभूति को बदल देता है।

„ब्रेमेन के कदम“ के मामले में इसका मतलब है: तुम्हें बोनर के पुनर्निर्मित हिस्सों और लेटोन्या की नई कोरियोग्राफी को एक साझा प्रस्तुति के भीतर अलग-अलग योगदानों के रूप में देखना चाहिए। यह जुड़ाव पुरानी सामग्री के प्रति तुम्हारा नज़रिया खोल सकता है, बिना नए काम को महज़ पूरक बनाए। दूसरी ओर, केवल इसलिए कि बाद में एक नई कोरियोग्राफी जुड़ती है, ऐतिहासिक सामग्री अपने आप मनमानी नहीं हो जाती।

इसके लिए तुम्हें किसी निश्चित संदेश को समझने की ज़रूरत नहीं है। अवलोकन और आरोपित अर्थ के बीच फ़र्क करना ज़्यादा मददगार है: कोई अंश तुम्हें शांत या तनावपूर्ण लग सकता है, लेकिन इससे यह साबित नहीं होता कि उसकी कोरियोग्राफी किसने की। इस नज़रिए का ठोस लाभ यह है कि तुम कलात्मक स्रोत और मौजूदा प्रभाव को अलग-अलग रख पाते हो। इस तरह पुरानी रचना और नए योगदान के अपने कथन, दोनों के लिए जगह बनी रहती है।