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मंच कला5 मिनट

OUTNOW ब्रेमेन: महोत्सव में नृत्य को कैसे समझें

लेखन: Bernhard De Lucaअपडेट:

संक्षेप में
  • OUTNOW! ब्रेमेन में Schwankhalle और Theater Bremen के संयुक्त उत्सव के रूप में आयोजित किया गया था।
  • यह उत्सव हर दो साल में आयोजित होता था, यह किसी एकल प्रस्तुति का नाम नहीं था।
  • तुम नृत्य को इस बात से पहचान सकते हो कि रची गई गति, शरीर और स्थान उस प्रस्तुति को महत्वपूर्ण रूप से आकार देते हैं।
  • रंगमंच, भाषा और परफ़ॉर्मेंस नृत्य के साथ जुड़ सकते हैं, और इन रूपों के बीच स्पष्ट सीमाएँ होना ज़रूरी नहीं है।

किसी फ़ेस्टिवल का नाम यह बताने के लिए काफ़ी नहीं होता कि मंच पर क्या होता है। वहाँ की शाम दिलचस्प तब बनती है, जब तुम महसूस करते हो कि एक कदम, एक ठहराव या एक नज़र भी पूरे दृश्य को बदल सकती है।

परिभाषानृत्यरचना

नृत्यरचना गति, शरीरों के बीच संबंधों और स्थान तथा समय में होने वाली प्रक्रियाओं का सचेत रूपांकन है। इसमें तयशुदा कदम हो सकते हैं, लेकिन चलना, स्थिर खड़े रहना या तात्कालिक रूप से की जाने वाली गतिविधियों के नियम भी शामिल हो सकते हैं।

एक साझा महोत्सव कोई एकल प्रस्तुति नहीं है

OUTNOW! का आयोजन ब्रेमेन में Schwankhalle ने Theater Bremen के साथ मिलकर किया था, और यह हर दो साल में होने वाला महोत्सव था। इसलिए यह नाम एक साझा आयोजन-ढाँचे को दर्शाता है, न कि किसी नाटक या नृत्य शैली को। दोनों संस्थानों का जुड़ाव महोत्सव को समझने का ठोस आधार है।

एक महोत्सव अलग-अलग कलात्मक कृतियों को एक साझा नाम के तहत एकत्र करता है। फिर भी, हर प्रस्तुति का अपना रूप होता है: कलाकारों की संख्या, भाषा का इस्तेमाल और गति का महत्व, ये सब उस प्रस्तुति के अपने पहलू हैं। इसलिए आयोजकों के बीच सहयोग का यह मतलब नहीं कि सभी प्रस्तुतियों की सौंदर्य-दृष्टि एक जैसी हो या उनमें केवल नृत्य ही दिखाया जाए। किसी संस्थान का नाम भी अपने आप में कला-विधा का संकेत नहीं होता।

दर्शक के रूप में तुम्हारे लिए ये दो अलग-अलग स्तर हैं: महोत्सव का ढाँचा बताता है कि कोई प्रस्तुति किस संदर्भ में पेश की जा रही है। तुम क्या अनुभव करते हो, यह स्वयं प्रस्तुति तय करती है। किसी एक प्रस्तुति का स्वरूप तुम महोत्सव के नाम से नहीं जान सकते। ब्रेमेन का दूसरा महोत्सव Vier Tage Tanz एक अलग संदर्भ में आता है, इसलिए उस पर अलग से चर्चा की गई है। यहाँ OUTNOW! के किसी मौजूदा कार्यक्रम या आगामी संस्करण को मानकर नहीं चला गया है।

नृत्य के करीब होने से वज़न के छोटे बदलाव दिखाई देते हैं, जो अधिक दूरी से आसानी से नज़र नहीं आते।
नृत्य के करीब होने से वज़न के छोटे बदलाव दिखाई देते हैं, जो अधिक दूरी से आसानी से नज़र नहीं आते।

नृत्य कदमों की संख्या से नहीं, रचना से बनता है

एक व्यक्ति कमरे में तिरछा चलता है, रुकता है और सिर घुमाता है। रोज़मर्रा की घटना के रूप में यह पहली नज़र में साधारण लगेगा। उसी रास्ते को दोहराने, धीमा करने या किसी दूसरे व्यक्ति से बीच में रुकवाने पर एक दिखाई देने वाली व्यवस्था बनती है। तुम अवधि, दूरी और दिशा की आपस में तुलना करने लगते हो। ऐसी ही कड़ियाँ एक कोरियोग्राफी को आधार दे सकती हैं।

इसीलिए ऊँची छलाँगें, तेज़ घूमना और लगातार संगीत किसी नृत्य प्रस्तुति की अनिवार्य पहचान नहीं हैं। इसी तरह, बोला गया पाठ भी नृत्य को बाहर नहीं करता। निर्णायक बात यह है कि शरीर की रचना क्या भूमिका निभाती है: क्या वह केवल सुनाई जा रही कहानी का साथ देती है, या अर्थ का एक अहम हिस्सा खुद गति से बनता है?

सीमा स्पष्ट नहीं है। थिएटर में हावभाव बहुत अधिक कोरियोग्राफ किए जा सकते हैं, वहीं नृत्य में पात्र बोल सकते हैं और कहानियाँ सुना सकते हैं। परफ़ॉर्मेंस में किसी क्रिया, कार्य या दर्शकों से मुलाक़ात को केंद्र में रखा जा सकता है। ये शब्द समझने में मदद करते हैं, ये एक-दूसरे से पूरी तरह अलग खाने नहीं हैं। किसी प्रस्तुति में इनकी भूमिका ही उसकी समझ के लिए मायने रखती है। मंच पर स्थान की व्यवस्था किसी प्रस्तुति को कितना आकार देती है, यह फ्लेमेंको के तबलाओ के अलग मंचीय संदर्भ से भी पता चलता है: नज़दीकी से तुम्हारी नज़र में आने वाले ब्योरे बदल जाते हैं।

विशेषताओं को समझना, जल्दबाज़ी में लेबल लगाने से बचना

हाँ, इस तरह

  • बार-बार होने वाली गतियों और उनमें होने वाले बदलावों पर नज़र रखना
  • भाषा और शरीर को संभावित साथी के रूप में देखना
  • गति के संदर्भ में स्थिरता को महसूस करना
  • उत्सव और किसी एक प्रस्तुति के बीच अंतर करना

ऐसा नहीं

  • केवल छलांगों और घुमावों को ही नृत्य मानना
  • बोले गए वाक्यों को नृत्य से बाहर रखने का कारण मानना
  • हर विराम को रुकावट समझ लेना
  • महोत्सव के नाम से सभी प्रस्तुतियों के बारे में निष्कर्ष निकालना

बोला गया एक शब्द नृत्य को समाप्त नहीं करता, वह यह बदल सकता है कि तुम उससे पहले और बाद की गति को कैसे महसूस करते हो।

udansa संपादकीय टीम

मिश्रित रूप तुम्हारे देखने के तरीके को बदलते हैं

मिश्रित प्रदर्शन-रूप में तुम्हारी नज़र अलग-अलग स्तरों के बीच जा सकती है। मसलन, कोई वाक्य निकटता की बात करता है, जबकि शरीर लगातार एक-दूसरे से दूर होते जाते हैं। तुम्हें इस विरोधाभास को सुलझाने की ज़रूरत नहीं है: हो सकता है कि दृश्य ठीक इसी को दिखा रहा हो। तब भाषा और गति एक ही बात को दोहराती नहीं, बल्कि अलग-अलग जानकारी देती हैं।

कोई वस्तु भी इसी तरह काम कर सकती है। कुर्सी किसी सुनाए जा रहे घर का हिस्सा हो सकती है, लेकिन वह एक बाधा भी बन सकती है, जिसके इर्द-गिर्द सारे रास्ते घूमते हैं। उसे खिसकाने से जगह का पूरा क्रम बदल जाता है। ऐसे पलों से तुम पहचान सकते हो कि किसी प्रस्तुति का असर मुख्य रूप से कहानी से आता है, शरीरों की संरचना से, या फिर दोनों के बीच होने वाले बदलाव से।

इसलिए अपनी समझ बनाने के लिए, “यह कोई असली नृत्य नहीं था” जैसे जल्दबाज़ी में दिए गए फ़ैसले के बजाय किसी ठोस बात पर ध्यान देना ज़्यादा मददगार होता है। उदाहरण के लिए, तुम कह सकते हो: “बोले गए वाक्यों से मुझे दिशा मिली, लेकिन लोगों के बीच की दूरी ने तनाव पैदा किया।” इससे काम का वर्णन होता है, उसे किसी एक ठप्पे तक सीमित किए बिना। OUTNOW! जैसे उत्सव का संदर्भ और किसी एक प्रस्तुति का रूप अलग-अलग बातें हैं: एक साथ प्रस्तुत किए जाने का मतलब यह नहीं कि कलात्मक रूप से वे एक जैसे हैं। तुम कई व्याख्याओं को एक साथ रहने दे सकते हो।

एक ही प्रस्तुति तक पहुँचने के दो रास्ते

शरीर

तुम गति के साथ चलते हो

वज़न, दूरी और लय पढ़ने योग्य हो जाते हैं

तुम्हें दिखता है कि शरीर एक-दूसरे से कैसे बचते हैं, एक-दूसरे को सहारा देते हैं या रोकते हैं। इससे रिश्ते बन सकते हैं, बिना किसी के उन्हें नाम दिए। यह नज़रिया किसी दृश्य को बिना किसी क्रिया या संगीत के भी समझने योग्य बनाता है।

कहानी

तुम परिस्थिति के साथ चलते हो

शब्द, वस्तुएँ और भूमिकाएँ दिशा देती हैं

तुम ध्यान देते हो कि कौन बोल रहा है, क्या दाँव पर लगा है और परिस्थिति कैसे पलटती है। गतिविधियाँ इस कहानी की पुष्टि कर सकती हैं या इसका खंडन कर सकती हैं। यह दृष्टिकोण तब मददगार होता है, जब नृत्य में स्पष्ट रूप से पहचाने जा सकने वाले पात्रों या पाठ का इस्तेमाल होता है।

अक्सर पूछे जाने वाले सवाल

  1. नहीं, मंच पर रिश्तों और बदलावों को महसूस करने के लिए तुम्हें नृत्य की किसी खास शैली की जानकारी होना ज़रूरी नहीं है। किसी शरीर का पास आना, रास्ते का बीच में रुक जाना या किसी हावभाव का दोहराया जाना, इन सबको तकनीकी शब्दों के बिना भी समझा जा सकता है। हर अवलोकन का अर्थ तुरंत और स्पष्ट होना ज़रूरी नहीं है।

मंचीय कला का आनंद साथ मिलकर लिया जा सकता है

udansa connect पर तुम्हें ब्रेमेन में ऐसे लोग मिलेंगे जिनके साथ तुम नृत्य-संध्या में जा सकते हो। उसके बाद तुम चर्चा कर सकते हो कि कौन-सी मुद्राएँ और परिस्थितियाँ तुम्हें अलग-अलग तरह से नज़र आईं।

मंचीय कला का आनंद साथ मिलकर लिया जा सकता है