मुख्य सामग्री पर जाएं
मंच-कला6 मिनट

रोम में बैले या समकालीन नृत्य: तुम्हारा आत्म-मूल्यांकन

लेखन: Mary De Lucaअपडेट:

संक्षेप में
  • रोम में मंचीय प्रस्तुति चुनते समय कथानक, गति-शैली, संगीत और खुले रूपों के प्रति तुम्हारा लगाव मायने रखता है।
  • कथात्मक बैले (Ballett) तुम्हारे लिए बेहतर है, अगर तुम्हें किरदार, स्पष्ट रेखाएँ और संगीत के उतार-चढ़ाव पसंद हैं।
  • समकालीन नृत्य (Zeitgenössischer Tanz) तुम्हारे लिए बेहतर है, अगर तुम्हारी दिलचस्पी भार, ज़मीन के करीब होने और बदलती हुई गति-विशेषताओं में है।
  • प्रयोगात्मक नृत्य-थिएटर (Experimentelles Tanztheater) तुम्हारे लिए बेहतर है, अगर तुम्हें भाषा, रोज़मर्रा के हाव-भाव और अस्पष्ट छवियों को एक साथ जोड़कर सोचना पसंद है।

अपनी मंचीय शाम साझा करो

udansa connect पर तुम्हें रोम में ऐसे लोग मिलेंगे, जिनके साथ तुम कोई नृत्य प्रस्तुति देख सकते हो और बाद में उसके बारे में बात कर सकते हो।

अपनी मंचीय शाम साझा करो

कोई शाम तुम्हें किसी आकृति, गिरते हुए शरीर या ऐसी छवि के ज़रिए छू सकती है, जिसका अर्थ खुल न पाए। इसे पसंद करने के लिए तुम्हें न तो नृत्य का अनुभव चाहिए, न ही किसी विशेष शब्दावली की।

तुम्हारी पसंद किसी शैली के नाम से ज़्यादा सटीक है

नृत्य प्रस्तुति में तुम किसी कहानी को समझ सकते हो या देख सकते हो कि शरीर किस तरह जगह को बदलते हैं। शास्त्रीय बैले (Ballett) में अक्सर पैर बाहर की ओर मुड़े होते हैं, रेखाएँ सटीक होती हैं, और छलाँगों व घुमावों का इस्तेमाल होता है। लेकिन इसका मतलब यह नहीं कि कोई कहानी होना ज़रूरी है। समकालीन नृत्य (Zeitgenössischer Tanz) में कलाकार अपना वज़न स्पष्ट रूप से छोड़ सकते हैं, ज़मीन के करीब आ सकते हैं या गति को बीच में रोक सकते हैं। इसमें कहानी भी हो सकती है और इसकी कोरियोग्राफ़ी बहुत सटीक भी हो सकती है। सिर्फ़ शैली का नाम यह नहीं बताता कि तुम शाम का अनुभव कैसा करोगे।

रोम में इतिहास से जुड़े दो संदर्भ तुम्हें दिशा दे सकते हैं: 1950 के दशक में ओपेरा बैले की पहली प्रस्तुतियों में शास्त्रीय रेपर्टरी बैले भी शामिल थे। 1986 में स्थापित Romäuropa Festival ने समकालीन नृत्य को परफ़ॉर्मेंस, थिएटर, संगीत और फ़िल्म से जोड़ा। ये अलग-अलग कलात्मक संदर्भों का वर्णन करते हैं, आज के कार्यक्रम का नहीं। तुम्हें रोम में नृत्य प्रस्तुतियों पर अलग-अलग नज़रिए में एक व्यापक जानकारी मिलेगी।

अपनी सहज पसंद के आधार पर पाँचों सवालों के जवाब दो, हर सवाल के लिए एक जवाब चुनो। फिर A, B और C को अलग-अलग गिनो: जिस अक्षर की गिनती सबसे ज़्यादा हो, वही तुम्हारा शुरुआती बिंदु है। अगर गिनती बराबर हो, तो तुम्हारे लिए एक से ज़्यादा रास्ते सही हो सकते हैं। कोई जवाब सही या ग़लत नहीं है, और कोई स्तर दूसरे से ऊँचा नहीं है।

मंच को लेकर तुम्हारे नज़रिए पर पाँच सवाल

  1. किस चीज़ पर किसी प्रस्तुति के दौरान तुम्हारा ध्यान सबसे ज़्यादा टिकता है?

    • A: ऐसे पात्र, जिनके रिश्तों और फ़ैसलों को मैं समझ सकूँ
    • B: ऐसे शरीर, जो गति, भार और दिशा को अप्रत्याशित रूप से बदलते हैं
    • C: ऐसी छवियाँ, जिनकी कई व्याख्याएँ संभव हों और जो सवालों को खुला छोड़ दें
  2. तुम्हें कौन-सी गतिविधियाँ देखना सबसे ज़्यादा पसंद है?

    • A: साफ़ रेखाएँ, सटीक घूमाव और तालमेल से चलने वाले समूह
    • B: लुढ़कना, गिरना, उछालभरी छलाँगें और वज़न में महसूस होने वाले बदलाव
    • C: रोज़मर्रा के हावभाव, ठहराव और अभिव्यक्ति के रूपों के बीच अप्रत्याशित बदलाव
  3. तुम्हारी शाम में संगीत की क्या भूमिका होनी चाहिए?

    • A: धुनें और संगीत के उतार-चढ़ाव मुझे शाम के अनुभव के साथ आगे ले जाएँ
    • B: लय और ध्वनि शरीर में तनाव या विरोधाभास पैदा करें
    • C: आवाज़ें, स्वर और लंबे मौन भी शाम पर हावी हो सकते हैं
  4. प्रस्तुति के बाद तुम्हें कैसे पता चलता है कि उसने तुम्हें प्रभावित किया?

    • A: कोई किरदार या उसका विकास मेरे मन में बना रहता है
    • B: गतिविधियों का कोई क्रम मेरी शारीरिक स्मृति में बना रहता है
    • C: मैं किसी विचलित करने वाली छवि और उसके अर्थ के बारे में बात करना चाहता हूँ
  5. देखते समय तुम्हें कितनी अनिश्चितता पसंद है?

    • A: मुझे पहचाने जा सकने वाले संदर्भ के भीतर चौंकना अच्छा लगता है
    • B: मुझे बिना किसी निरंतर कहानी के बदलती हुई गतिविधियों के साथ चलना अच्छा लगता है
    • C: मुझे टूटनों और अनसुलझे संदर्भों को खुलकर अपनाना अच्छा लगता है

तुम्हारा विश्लेषण

अधिकतर A: कथानक और रूप

तुम्हें ऐसे नृत्य से जुड़ाव महसूस होता है जिसमें पात्र हों, घटनाक्रम समझने में आसान हो और हर गति को सोच-समझकर गढ़ा गया हो। इसलिए कथात्मक बैले (Ballett) शुरुआत करने के लिए एक अच्छा विकल्प है, खासकर जब संगीत में नाटकीय उतार-चढ़ाव हो। अपना चुनाव करते समय कथानक, पात्रों और शास्त्रीय नृत्य-भाषा की खूबियों को ध्यान में रखो, लेकिन हर बैले को अपने आप कहानी मत मानो।

अधिकतर B: गति और शरीर

तुम्हारी नज़र शारीरिक प्रक्रियाओं पर ठहरती है: आवेगों, संतुलन और तनाव तथा ढील के बीच बदलाव पर। समकालीन नृत्य (Contemporary Dance) तुम्हें इसमें प्रवेश का एक उपयुक्त रास्ता दे सकता है, वह भी बिना किसी कथानक के। अपनी पसंद चुनते समय गति की गुणवत्ता, शारीरिक संपर्क और जगह के बारे में दिए गए विवरणों पर ध्यान दो, सिर्फ़ आधुनिक शब्द पर नहीं।

अधिकतर C: छवियाँ और प्रयोग

तुम्हें ऐसी शामें पसंद हैं जिनका अर्थ तुरंत तय नहीं होता और जिनमें अभिव्यक्ति के अलग-अलग माध्यम साथ आते हैं। प्रयोगधर्मी नृत्य-नाटक या नृत्य के स्पष्ट तत्वों वाली परफ़ॉर्मेंस संभावित शुरुआती बिंदु हैं। अपनी पसंद को और सटीक रूप से बताने के लिए आवाज़, रोज़मर्रा के हावभाव, मीडिया और खुली नाट्य-संरचना जैसे शब्दों का इस्तेमाल करो।

तीन पसंदों की तुलना

कसौटीA: कथानक और रूपB: गति और शरीरC: बिंब और प्रयोग
संभावित शुरुआतकथात्मक बैलेसमकालीन नृत्यनृत्य-नाटक और परफ़ॉर्मेंस
तुम्हारी नज़र जाती हैपात्रों और उनके रिश्तों परभार, आवेगों और स्थान परहाव-भाव और कई अर्थों वाले बिंबों पर
संगीत से जुड़ावधुनों और नाटकीय उतार-चढ़ावों सेलय, ध्वनि और विरोधाभासों सेआवाज़, शोर और ख़ामोशी से
संभावित उलझनअमूर्त अंशों में कथानक कम हो सकता हैकहानी का कोई सूत्र न मिलेटूटे हुए क्रम दूरी पैदा कर सकते हैं
तुम किस बात के लिए खुले रह सकते होक्लासिकल रूप भी हमेशा कहानी नहीं कहतेशरीर पर केंद्रित रचनाएँ भी कहानी कह सकती हैंहर बिंब का कोई समाधान होना ज़रूरी नहीं

तीनों नतीजे देखने की पसंद बताते हैं, मंचीय रूपों के बीच कोई तय सीमाएँ नहीं।

अपने नतीजे के साथ और बारीकी से देखो

अपने नतीजे को देखने के एक अभ्यास की तरह इस्तेमाल करो, किसी स्थायी पहचान की तरह नहीं। A के मामले में, किसी शाम के दौरान देखो कि रिश्ते कैसे बदलते हैं: कौन किसके करीब आता है, कौन पीछे हटता है, और कब एकल प्रस्तुति समूह में बदल जाती है? B के मामले में, देखो कि गति का आवेग कहाँ से शुरू होता है और शरीर में कैसे आगे बढ़ता है। कोई गिरना नियंत्रित ढंग से धीमा हो सकता है, कोई छलाँग भारी ढंग से उतर सकती है या लगभग निःशब्द होकर समाप्त हो सकती है। C के मामले में, ध्यान दो कि दोहराव से क्या बदलता है: रोज़मर्रा का कोई हावभाव हास्यास्पद लग सकता है और बाद में मन को उदास कर सकता है।

ये नज़रिए तुम्हारे सबसे आम अक्षर से आगे भी काम आते हैं। शास्त्रीय प्रशिक्षण पाया हुआ शरीर प्रयोगधर्मी ढंग से इस्तेमाल किया जा सकता है; समकालीन रचना किसी रिश्ते को बहुत स्पष्टता से बयान कर सकती है। नृत्य-नाट्य में भाषा का इस्तेमाल हो सकता है, लेकिन यह ज़रूरी नहीं। इसलिए खुला मन रखना तुम्हारी जानकारी या धैर्य की परीक्षा नहीं है।

मंच पर होने वाली शाम चुनने में, किसी आम राय से ज़्यादा तुम्हारी दो निजी पसंद मदद कर सकती हैं: जैसे, पात्रों की कहानी और मधुर संगीत, या ज़मीन पर होने वाली गतिविधियाँ और ध्वनि के विरोधाभास। udansa पर कार्यक्रमों की प्रविष्टियों को समझने में मंचीय प्रस्तुति और नृत्य-स्थल के बीच का अंतर भी मददगार है। कार्यक्रम के बाद तुम लिख सकते हो कि तुम्हारे चुने हुए पहलुओं में से किसने सचमुच तुम्हारा ध्यान बाँधे रखा।

अक्सर पूछे जाने वाले सवाल

  1. नहीं, समकालीन नृत्य के लिए नृत्य का अनुभव होना ज़रूरी नहीं है। तुम गति, भार, निकटता और दोहराव के ज़रिए गतिविधियों को महसूस कर सकते हो। तकनीकी शब्द वर्णन करने में मदद करते हैं, लेकिन समझने के लिए उनकी ज़रूरत नहीं। किसी कथित सही अर्थ की तलाश करने के बजाय, जो सचमुच देख रहे हो, वहीं से शुरुआत करो।