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नृत्य संस्कृति6 मिनट

वियना में नृत्य: कक्षाओं, अभ्यास और नृत्य संस्कृति को समझना

लेखन: Mary De Lucaअपडेट:

संक्षेप में
  • वियना में नृत्य में सामाजिक युगल नृत्य, शारीरिक अभ्यास और अलग-अलग उद्देश्यों वाली कलात्मक अभिव्यक्तियाँ शामिल हैं।
  • कक्षाओं में तुम गति की बुनियादी बातें सीखते हो, जबकि अभ्यास में दोहराव और प्रतिक्रिया के ज़रिए पहले से सीखे कौशल को निखारा जाता है।
  • नृत्य साथी के साथ तुम तालमेल बिठा सकते हो, लेकिन एकल नृत्य और कक्षाओं के कई प्रारूपों के लिए साथी की ज़रूरत नहीं होती।
  • वियना का नृत्य इतिहास बॉल परंपरा को बैले (Ballett) और समकालीन नृत्य (Contemporary Dance) से जोड़ता है, लेकिन इन शैलियों को एक ही उद्देश्य तक सीमित नहीं करता।

अगर तुम वियना में रहते हो या वहाँ जाने वाले हो, तो नृत्य एक साथ बिताई शाम, नियमित अभ्यास का समय या मंचीय कला से मुलाक़ात हो सकता है। इनके बीच के अंतर तब ज़्यादा समझ में आते हैं, जब तुम पहचानते हो कि इनमें से हर अनुभव तुमसे क्या अपेक्षा रखता है।

परिभाषासामाजिक नृत्य

सामाजिक नृत्य (Social Dance) का अर्थ है सामाजिक मेलजोल के रूप में साथ नृत्य करना, जहाँ मूल्यांकन या मंचीय प्रस्तुति मुख्य केंद्र में नहीं होती। इसमें संगीत के ज़रिए तालमेल, बदलते हुए नृत्य-साथी और एक-दूसरे का ख़याल रखना शामिल है।

बॉलरूम परंपरा एक प्रवेश-द्वार है, पूरी तस्वीर नहीं

वियना में नृत्य की बात सोचते ही शायद तुम्हारे मन में सबसे पहले वियना वाल्ट्ज (Wiener Walzer) करते हुए एक जोड़े की छवि आए। इस छवि का ऐतिहासिक आधार है: 1814/15 में वियना कांग्रेस के दौरान मेज़बानों ने आए हुए प्रतिनिधियों का स्वागत बॉल आयोजनों से किया। Joseph Lanner और Strauss परिवार के नाचने योग्य वाल्ट्ज़ ने इस इतिहास को आकार दिया। वियना वाल्ट्ज़ को नवंबर 2017 में ऑस्ट्रिया की अमूर्त सांस्कृतिक विरासत की सूची में शामिल किया गया।

वाल्ट्ज़ में संगीत की बार-बार लौटने वाली तीन-भागीय संरचना, वज़न के बदलावों और घूमने वाली गतियों से जुड़ती है। जोड़े के नृत्य के रूप में इसमें तालमेल की ज़रूरत होती है: दोनों को अपने शरीर की गतियों को इस तरह व्यवस्थित करना पड़ता है कि साझा संतुलन बन सके। इससे सामाजिक नृत्य का एक बुनियादी काम सामने आता है, यानी हर गति पर पहले से बात किए बिना संगीत के साथ तालमेल बिठाना।

दूसरे रूपों में दूसरे पहलुओं पर ज़ोर दिया जाता है। शास्त्रीय बैले (Ballett) में शरीर तय मुद्राओं और गति के सिद्धांतों के अनुसार काम करता है। समकालीन नृत्य इस व्यवस्था को बदल सकता है और रोज़मर्रा के हावभाव, ज़मीन के करीब गति या असामान्य प्रकार की गतियों को परख सकता है। इसलिए नृत्य की कोई शैली सिर्फ़ कदमों का ही नहीं, बल्कि गति को व्यवस्थित करने के एक तरीके का भी वर्णन करती है। तुम्हारी रोज़मर्रा की ज़िंदगी में इससे फ़र्क पड़ता है: तुम नृत्य को सामाजिक मेलजोल, शरीर को प्रशिक्षित करने की चुनौती या रचनात्मक काम के रूप में समझ सकते हो। ये नज़रिए एक-दूसरे से जुड़ते हैं, लेकिन एक-दूसरे की जगह नहीं ले सकते।

दो नृत्यों के बीच का समय भी इसका हिस्सा है: वहीं बातचीत, मिलने-जुलने की योजनाएँ और साथ मिलकर अभ्यास करने के विचार जन्म लेते हैं।
दो नृत्यों के बीच का समय भी इसका हिस्सा है: वहीं बातचीत, मिलने-जुलने की योजनाएँ और साथ मिलकर अभ्यास करने के विचार जन्म लेते हैं।

पाठ और अभ्यास अलग-अलग ज़रूरतें पूरी करते हैं

कोर्स सबसे पहले एक साझा आधार तैयार करता है। तुम सीखते हो कि तुम्हारा वज़न कहाँ टिकता है, कोई गतिविधि कैसे शुरू होती है और संगीत की शुरुआत को कैसे पहचानना है। जोड़ी में नृत्य करते समय आपसी संपर्क के ज़रिए तालमेल बैठाना भी सीखना होता है; अकेले किए जाने वाले नृत्य में ध्यान अपनी गतिविधियों के तालमेल पर ज़्यादा रहता है। अच्छी व्याख्या में दिखाई देने वाले नतीजे को उसके पीछे होने वाली शारीरिक प्रक्रिया से जोड़ा जाता है।

अभ्यास किसी जानी-पहचानी गतिविधि को लेकर उसे और भरोसेमंद बनाता है। इसका मतलब हो सकता है कि वही गतिविधि बिना बेवजह तनाव के करना, या गति बदलने पर भी उसे बनाए रखना। प्रगति का मतलब केवल नए डांस स्टेप सीखना नहीं है। यह इस बात में भी दिखती है कि तुम बेहतर संतुलन बनाते हो, सोच-समझकर विराम लेते हो और गलती के बाद संगीत के साथ फिर से तालमेल बिठा लेते हो।

आईना तुम्हें शरीर की रेखाओं और दिशा के बारे में जानकारी देता है, लेकिन यह नहीं बताता कि तुम्हारे साथी को तुम्हारी हरकत का एहसास कैसा होता है। घर के लिए डांस आईने पर दी गई मार्गदर्शिका अभ्यास की जगह को देखने का यह नज़रिया और विस्तार से समझाती है। इसी तरह, कपड़े ऐसे होने चाहिए कि तुम आसानी से हरकत कर सको और उन्हें बार-बार ठीक न करना पड़े; इस विषय पर अभ्यास के लिए आरामदायक डांस कपड़ों वाला लेख भी पढ़ो। ये दोनों चीज़ें अभ्यास में मदद करती हैं, लेकिन न तो तुम्हारी अनुभूति की जगह लेती हैं, न ही किसी की प्रतिक्रिया की। वियना में डांस अभ्यास के लिए भी वही पैमाना लागू होता है जो हर जगह: गतिविधि समझने में आसान और शरीर के लिए उपयुक्त होनी चाहिए।

तुम अलग-अलग लक्ष्यों को कैसे पहचानते हो

उचित रूप से वर्गीकृत

  • कक्षा में बुनियादी बातें और आंदोलनों के बीच तालमेल सीखें
  • अभ्यास में जानी-पहचानी गतिविधियों को सोच-समझकर दोहराएँ
  • सोशल डांस में साथी और खाली जगह के अनुसार प्रतिक्रिया दें
  • मंच पर आंदोलन को उसके संदर्भ में देखें

अक्सर गलत समझा जाता है

  • कक्षाओं को केवल नई डांस मुद्राओं की संख्या से आंकना
  • प्रशिक्षण को लगातार नए स्टेप क्रम सीखने के बराबर मानना
  • सोशल डांस में एक तय कोरियोग्राफी थोपना
  • मंचीय नृत्य को केवल दोहराए जा सकने वाले स्टेप्स के आधार पर आंकना

कोई डांस स्टेप तभी सचमुच तुम्हारे काम आता है, जब तुम उसे किसी दूसरे संगीत और दूसरे साथी के हिसाब से भी ढाल सको।

पार्टनर डांस की शिक्षिका

साथ में नृत्य करना और मंच कला दृष्टि का विस्तार करते हैं

नृत्य-साथी सिर्फ़ वह व्यक्ति नहीं होता जो किसी नृत्य-आकृति का दूसरा हिस्सा निभाता है। साथ में नृत्य करते हुए कदमों की लंबाई, तालमेल और गति के आवेगों के अनुसार लगातार छोटे-छोटे बदलाव होते रहते हैं। नेतृत्व करने वाला एक दिशा सुझाता है, और उसका अनुसरण करने वाला उसे महसूस करके अपनी प्रतिक्रिया गढ़ता है। दोनों भूमिकाओं में ध्यान देना ज़रूरी है। इसलिए लंबे समय तक साथ अभ्यास करने के लिए समान लक्ष्य और गलतियों के प्रति सहज रवैया भी मायने रखते हैं। udansa के ज़रिए नृत्य-साथी खोजना इस साझा शुरुआत को सामने ला सकता है।

मंच कला इसी शारीरिक संवाद को एक अलग नज़र से देखने का अवसर देती है। वियना स्टेट बैले (Ballett) की स्थापना 2005 में स्टेट ओपेरा और फ़ोक्सओपर के बैले दलों को मिलाकर हुई। समकालीन प्रस्तुतियों का भी वियना में अपना इतिहास है: इम्पल्सटांज़ की शुरुआत 1984 में अंतरराष्ट्रीय नृत्य सप्ताह के रूप में हुई और 1988 में इसे इसका मौजूदा नाम मिला। तान्सक्वार्टियर वियना 2001 में म्यूज़ियम्सक्वार्टियर में समकालीन नृत्य और परफ़ॉर्मेंस के केंद्र के रूप में खुला।

ये ऐतिहासिक संदर्भ दिखाते हैं कि नृत्य की कल्पना सिर्फ़ बॉलरूम नृत्य तक सीमित नहीं हो सकती। मंच पर किया गया कोई आंदोलन सामाजिक नृत्य-मंच पर काम करे, यह ज़रूरी नहीं; वह किसी विचार को तीखा कर सकता है, उलझन पैदा कर सकता है या लंबे समय तक एक ही हावभाव पर टिक सकता है। जब तुम ख़ुद नृत्य करते हो और प्रस्तुतियाँ देखते हो, तो तुम्हें दो नज़रिए मिलते हैं: अपनी गतिविधियों से मिला शारीरिक ज्ञान और उनके रूपांकन को देखने वाली दृष्टि। वियना में उपलब्ध विशिष्ट पाठ्यक्रम इस पेज के कोर्स फ़िल्टर में देखो, और अलग-अलग अनुभवों को एक ही शैली तक सीमित मत करो।

नृत्य का अनुभव करने के दो तरीके

भाग लो

अपने शरीर में संगीत को समझना

तुम्हारी हरकत तुम्हें तुरंत प्रतिक्रिया देती है

खुद नाचते हुए तुम महसूस करते हो कि गति, वज़न और तनाव आपस में कैसे काम करते हैं। एक छोटा कदम किसी बड़े हावभाव से ज़्यादा थकाने वाला लग सकता है, क्योंकि उसमें तालमेल ज़्यादा सटीक होना चाहिए।

देखना

गति को रचनात्मक रूप में देखना

तुम्हारी नज़र संबंधों और विरोधाभासों को पहचानती है

देखते समय तुम समझ सकते हो कि शरीर किस तरह जगह साझा करते हैं या किसी गति को बदलते हैं। तकनीक में खुद माहिर हुए बिना भी तुम दोहराव, विराम और सामूहिक गति के प्रभाव को पहचान सकते हो।

अक्सर पूछे जाने वाले सवाल

  1. हाँ, तुम बिना किसी तय डांस पार्टनर के सोलो डांस या पार्टनर बदलने वाली क्लास से शुरुआत कर सकते हो। सोलो डांस में तुम अपने शरीर की अनुभूति पर काम करते हो, जबकि अलग-अलग डांस पार्टनर के साथ नाचने से तुम्हें हरकतों के अलग-अलग प्रभाव महसूस करने का मौका मिलता है। एक तय डांस पार्टनर तब खास तौर पर मददगार होता है, जब तुम नियमित रूप से एक ही अभ्यास पर साथ काम करना चाहते हो।

वियना में नृत्य कक्षाएँ

तुम्हें वियना में अपने लिए सही कक्षाएँ मिलेंगी, चाहे साथ मिलकर नाचना हो, अपनी तकनीक विकसित करनी हो या नई गतियाँ रचनी हों।

नृत्य के लिए अपना साथी खोजो

udansa पर तुम्हें वियना में साथ सीखने और अभ्यास करने के लिए नृत्य साथी मिलेंगे। इस तरह तुम ऐसे लोगों से मिल सकते हो, जिनकी नृत्य शैली और अभ्यास के लक्ष्य तुम्हारे जैसे हैं।

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