श्टुटगार्ट में नृत्य कार्यक्रम: शामिल हो या देखो?

अगर तुम श्टुटगार्ट में नाचने जाना चाहते हो, तो कार्यक्रम का स्वरूप किसी जाने-पहचाने नृत्य शैली के नाम से कहीं अधिक फर्क डालता है। खुले नृत्य समारोह में तुम पहले से सीखे कदम आज़मा सकते हो, संगीत सुन सकते हो और दूसरे लोगों के साथ तालमेल बिठा सकते हो। तुम्हारे विराम लेने पर भी संगीत चलता रहता है। व्यक्तिगत सुधार या क्रमिक रूप से आगे बढ़ने वाला सीखने का लक्ष्य इसमें अपने आप शामिल नहीं होता।

इसके विपरीत, मार्गदर्शन वाले सहभागी कार्यक्रम में सबके लिए एक साझा रूपरेखा होती है। संचालक कोई लय तय कर सकता है, तुमसे कुछ गतिविधियों को दोहराने के लिए कह सकता है या दिशाएँ बदलने का अभ्यास करा सकता है। इसके लिए तुम्हें पहले से कई नृत्य मुद्राएँ जानने की ज़रूरत नहीं है: अहम यह है कि तुम दिए गए निर्देश को समझ सको और अपनी गति उसके अनुसार ढाल सको। इसलिए भाग लेने का मतलब सहभागिता है, किसी खास कौशल का होना नहीं।

किसी उत्सव में प्रस्तुतियों के साथ ऐसे कई तरह के कार्यक्रम हो सकते हैं। इसका यह मतलब नहीं कि हर कार्यक्रम खुला नृत्य अवसर है। अगर तुम ऐसी शाम चाहते हो जिसमें तुम ज़्यादातर समय खुद नाच सको, तो खुला नृत्य समय किसी छोटे, मार्गदर्शित सत्र से अलग है। अगर इसके बजाय तुम नियमित रूप से अपनी तकनीक बेहतर करना चाहते हो, तो यह श्टुटगार्ट में नृत्य कक्षाओं की जानकारी का विषय है, बाहर जाने के लिए शाम चुनने का नहीं।

नृत्य प्रस्तुति में ऐसी कहानी होना ज़रूरी नहीं, जिसे तुम शुरू से अंत तक ठीक-ठीक दोहरा सको। कोई रचना लोगों के बीच के रिश्ते दिखा सकती है, किसी गति में बदलाव ला सकती है या शरीर और संगीत के आपसी संबंध के साथ काम कर सकती है। देखते समय किसी एक ठोस बात पर ध्यान देना मददगार होता है: क्या कोई हावभाव बार-बार दोहराया जाता है? क्या एकल प्रस्तुति समूह में बदल जाती है? क्या गति या दूरी बदलने से उसी कदम का प्रभाव बदल जाता है?

श्टुटगार्ट का नृत्य इतिहास इसके लिए कई संदर्भ देता है। जॉन क्रैंको की 1962 में हुई «रोमियो और जूलियट» की पहली प्रस्तुति और 1969 में न्यूयॉर्क में «Onegin» का अतिथि प्रदर्शन, «श्टुटगार्ट के बैले (Ballett) चमत्कार» के इतिहास का हिस्सा हैं। यह कथात्मक मंच-कला को देखने का एक ऐतिहासिक नज़रिया है, आज के कार्यक्रम के बारे में कोई दावा नहीं।

नई पीढ़ी की कोरियोग्राफी एक अलग सवाल उठाती है: कोई व्यक्ति नृत्य के अपने अनुभव से अपनी अभिव्यक्ति कैसे विकसित करता है? 1961 में नोवेर सोसाइटी और क्रैंको ने मिलकर एक मैटिनी आयोजित की, जिसमें मंडली के सदस्यों की चार रचनाओं का पहला मंचन हुआ। इसी इतिहास से आगे चलकर «नोवेर: युवा कोरियोग्राफर» कार्यक्रम बना। यहाँ «युवा» का मतलब कोरियोग्राफी का विकास है, बच्चों के लिए कोई कार्यक्रम नहीं। कई छोटी रचनाएँ तुम्हें अलग-अलग विचार दिखा सकती हैं, भले ही उन्हें मिलाकर एक कहानी न बनती हो।

किसी प्रस्तुति के पीछे ऐसा काम होता है, जो तुम्हें आयोजन की शाम को शायद दिखाई न दे। कंपनी एक कलात्मक दल को कहते हैं। उत्सव में अलग-अलग प्रस्तुतियों को एक साथ रखा जाता है। उत्पादन स्थल पर कलाकृतियों को विकसित किया जा सकता है। ये शब्द अलग-अलग भूमिकाएँ बताते हैं, गुणवत्ता के अलग-अलग स्तर नहीं।

श्टुटगार्ट के संदर्भ में इसे इतिहास के ज़रिए ठोस रूप से समझा जा सकता है: एरिक गौथियर ने 2007 में थिएटरहाउस में गौथियर डांस नामक कंपनी की स्थापना की। COLOURS International Dance Festival की शुरुआत का विचार भी उन्हीं का था। इस तरह कंपनी और उत्सव आपस में जुड़े हैं, लेकिन एक-दूसरे की जगह नहीं ले सकते: एक कलात्मक दल रचनाएँ विकसित और प्रस्तुत करता है, जबकि उत्सव अलग-अलग प्रस्तुतियों को एक बड़े संदर्भ में रखता है। इससे यह तय नहीं होता कि इनमें से कौन-सी प्रस्तुतियाँ आज सार्वजनिक रूप से देखने या उनमें भाग लेने के लिए उपलब्ध हैं।

तंज़ + परफ़ॉर्मेंस उत्पादन केंद्र की स्थापना 2000 में हुई थी और 2010 में यह फ़ायरबाख के पुराने फ़ेल्सेनकेलर में चला गया। इसके दर्ज इतिहास में समकालीन नृत्य (Contemporary Dance) के लिए रिहर्सल और निर्माण स्थल शामिल हैं। ऐसा कार्यस्थल अपने आप में सार्वजनिक रूप से सुलभ प्रस्तुति स्थल नहीं होता। स्वतंत्र नृत्य जगत को विकास के लिए जगहों की उतनी ही ज़रूरत है, जितनी प्रस्तुतियों के अवसरों की। यह संदर्भ श्टुटगार्ट में नृत्य के बारे में जानकारी को पूरक बनाता है; कार्यक्रमों की ठोस तारीखें तुम्हें udansa के इवेंट फ़िल्टर में मिलेंगी, ऐतिहासिक स्थान-विवरणों से नहीं।