Tanztheater Bonn zwischen Gastspiel und freier Szene

Tko traži plesno kazalište u Bonnu, može misliti na umjetničku formu, mjesto izvedbe ili rad nekog ansambla. Zato su za lokalni kontekst važna dva odvojena pristupa: povijest kazališta Theater Bonn kao institucije i ciklus gostujućih izvedbi Highlights des Internationalen Tanzes kao format izvedbi.

Theater Bonn imalo je koreografsko kazalište sve do sezone 2007./2008., a posljednji je voditelj bio Johann Kresnik. Završetkom vlastite plesne sekcije promijenila se struktura produkcije. U ciklusu gostujućih izvedbi koji je dokumentiran nakon toga, pozvane međunarodne plesne trupe donosile su klasični balet i suvremeni ples u opernu kuću. Njemačke premijere bile su u središtu programa. Ti podaci opisuju dokumentirani razvoj, a ne današnji program.

Kazalište može prikazivati ples, a da pritom nema vlastitu plesnu trupu. Tijekom gostovanja ansambl donosi već pripremljenu produkciju na drugo mjesto. Kazalište domaćin osigurava okvir za izvedbu, a umjetnički rad potpisuje pozvani tim. To se razlikuje od vlastite plesne sekcije, u kojoj kazalište neprekidno stvara produkcije sa svojim ansamblom.

Balet i suvremeni ples pritom označavaju umjetničke pristupe, a ne organizacijske oblike. Oboje se mogu prikazivati u sklopu gostovanja. Širi lokalni kontekst pronaći ćeš u pregledu poduke, susreta i pozornice u Bonnu.

Treći pristup je Theater im Ballsaal u Endenichu, a četvrti CocoonDance i nezavisna scena. Razlika je važna: jedno označava mjesto, a drugo umjetničku skupinu. Sam naziv Ballsaal također ne znači da se ondje održava javna plesna večer za ples u paru.

Dostupni izvori opisivali su Theater im Ballsaal kao kazalište umjetnika i umjetnica koji stvaraju vlastite produkcije. Umjetničko vodstvo bilo je povjereno ansamblu fringe ensemble za kazalište, a skupini CocoonDance za ples. Bonnska skupina, osnovana 2000. godine, prema tada dostupnim izvorima vodila je i kurirala plesni program. Iz toga se ne može zaključiti kakvo je današnje stanje.

Produkcija i kuriranje različiti su zadaci. U produkciji tim razvija djelo: nastaje plesni materijal koji se odabire, mijenja i povezuje s prostorom, zvukom ili svjetlom. Kuriranje znači odabirati i povezivati umjetnička djela u određenu cjelinu. Jedna skupina može preuzeti oba zadatka.

Pritom „nezavisna scena” ne znači da se izvedba improvizira ili nastaje bez pripreme. Riječ je o radu izvan stalne ansamblske organizacije gradskog kazališta. Umjetnički timovi mogu se okupiti za pojedini projekt, a njihove izvedbe mogu biti jednako precizno unaprijed određene. Zato je način produkcije koristan za razumijevanje onoga što gledaš, ali ne može zamijeniti doživljaj konkretne izvedbe.

Der fünfte Zugang führt zu Funkenmariechen und Tanzgruppen im Bonner Karneval. Hier steht Bewegung in einem anderen Zusammenhang als beim eigenständigen Theaterabend: Ein Tanzauftritt kann Teil einer Sitzung sein, zusammen mit gesprochenen Beiträgen und Musik. Die Bonner Karnevalsgeschichte geht auf die 1826 gegründete Bönnsche Karnevalsgesellschaft zurück.

Die dokumentierten Berichte über das Bonner Karnevalsfestival nannten Auftritte von Tanzgruppen, Karnevalsvereinen und Musikgruppen aus Bonn und Umgebung. Sie sind kein Beleg für künftige Termine. Bei Funkenmariechen gehört auch die Rollengeschichte zur Einordnung: Die traditionell weiblich dargestellte Rolle wurde lange von verkleideten Männern gespielt; in der NS-Zeit wurde die Übernahme durch Frauen durchgesetzt.

Für deine Wahrnehmung zählt der Festzusammenhang. Ein Gruppenauftritt kann über gemeinsame Akzente, Formationen und einen deutlich gesetzten Abschluss wirken. Die Reaktion des Publikums gehört zum Ablauf einer Sitzung anders dazu als zu einer stillen Theaterpassage. Daraus folgt keine Rangordnung zwischen den Formen, sondern eine andere Erwartung an den Abend.

Der allgemeine Ratgeber erklärt, wie Showtanz im Karneval einen Bühnenauftritt gestaltet. Möchtest du statt zuzuschauen selbst tanzen, ist die Orientierung zu Tanzanlässen in Bonn die passende Ergänzung.